2020027
克里姆特的風景畫
1899 年，古斯塔夫·克里姆特（ Gustav Klimt ）完成作品《真相》，他擊碎禁錮的企圖一目瞭然。
畫裡，裸體金髮女人手握真理之鏡，目視前方，上面大字引用了席勒（ Schiele ）的話：如果你的藝術不能滿足所有人，那麼滿足少數人吧。因為滿足全部，便是壞的。
這是一幅針對性極強的畫。
5 年前，克里姆特收到委託，為維也納大學創作三件巨幅作品以裝飾其大廳的天花板。交付時，名為《哲學》、《醫學》與《法學》的三幅畫因將傳統的寓言與象徵轉化為“渲染性慾”的繪畫語言，招致了大眾排山倒海般的批判，克里姆特甚至被貼上了色情藝術家的標籤。
它們最終沒有掛在維也納大學裡，這些“色情”畫作窩在倉庫中，一待就是半個世紀。1945 年 5 月，二戰炮火熄滅的前夜，黨衛隊仍在希特勒的授意下四處搜尋“墮落藝術品”，三幅畫均繪有裸身女人，顯然是“墮落”的，它們難逃一劫，最終被燒燬...
哲學、 醫學與法學畫作的草稿
而就在克里姆特接受大眾言語洗禮的那一年，《真相》問世，畫中的那句話像是一種宣言，至今仍有力道，不過在當時，他卻再也沒有接到官方公共項目的委託。
也是從這一年開始，內心沉悶的克里姆特開始創作風景畫。他每年夏天都會去到奧地利境內最大的山區湖泊阿特湖附近，為了散心，也為了全新的創作旅程——從未有人出現在畫面中的風景畫。
池邊的清晨 克里姆特 1899 年
阿特湖 克里姆特 1900 年
克里姆特是一位不知疲倦的藝術家，他每天很早起床，穿上簡單寬鬆的藍色罩衫，帶著寫生簿在叢林中穿行。
20 年間，他留下了 50 多幅風景作品，它們大多以精緻圖樣為特徵，強調結構，有象徵意義的碎片，它們是除人物圖形之外唯一使克里姆特認真投入的畫作。
松林 克里姆特 1901 年
白樺樹 克里姆特 1901 年
阿特湖的風景畫中，克里姆特創作經典作品時的繪畫方式時有出現——他把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入到繪畫中，創造了一種“畫出來的鑲嵌畫”，在他作品中，繪畫和工藝美感結合到了極點——但在戶外大自然的圖景裡，“裝飾”是次要的，經過深思熟慮且有趣味的場景安排是顯而易見的。
即將來臨的暴風雨 克里姆特 1904 年
大白楊 克里姆特 1905 年
1905 年之後，克里姆特的風景畫有了一些變化，憂鬱的色調減少，豐富的阿特湖在他的畫布上開始被壓縮，變得越來越扁平，就像《罌粟田》和《公園》兩幅畫，前者被大面積罌粟花佔據，只留有上方的一絲天空，後者的大部分是樹叢，只有下部看得見遠方。
對這樣的取景方式，人們紛紛猜測他是透過望遠鏡觀察景色的方式創作了這些畫作，但猜測始終是猜測，克里姆特並未回應...
罌粟田 克里姆特 1907 年
公園 克里姆特 1908 年
在此期間，“主業”並未停止，他不僅完成了著名的《吻》、《阿德勒·布羅赫-鮑爾像》、《金魚》和《達厄娜》等作品，還為哲學家維特根斯坦（ Ludwig Wittgenstein ）的姐姐瑪格麗特繪製了肖像。
阿德勒·布羅赫-鮑爾像 克里姆特 1907 年
吻 克里姆特 1908 年
瑪格麗特 克里姆特
而去到阿特湖的克里姆特，繼續著風景畫的探索。
1910 年左右，畫中出現了房子等人造物的形象，那些物體交錯出來的線條像是一首舒緩的音樂，看似不經意的音符往往帶著精細的琢磨，而那些花或建築的幾何圖案被放置在鬱鬱蔥蔥的氛圍中，多了幾分神秘。
水上城堡 克里姆特 1908 年
阿特湖城堡 克里姆特 1910 年
阿特湖城堡 克里姆特 1910 年
房子 克里姆特 1912 年
教堂 克里姆特 1913 年
阿特湖城堡 克里姆特 1915 年
阿特湖城堡 克里姆特 1916 年
花園裡的公雞 1917 年
森林、花草、天空、庭院...都飽含著大自然的生機勃勃，克里姆特卻將其凝固在了靜謐之中，這種靜謐，帶著些許孤寂。
如果說具有象徵意味的那些知名畫作是克里姆特陳述自己的一個方式，那麼，不太被人熟知的這些風景畫則是他逃離現實生活的一片純淨之地，如你沉浸其中，會發現滿是感動。
克利姆特與女兒在阿特湖
1917 年，阿特湖風景畫中少有的出現了生命，而那幅特別的《花園裡的公雞》，大約是克里姆特的最後一幅寫生畫，幾個月後，這位奧地利人因流感匆匆離世，同一年離開的，還有他的天才學生席勒。
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