一首《達拉崩吧》，沸騰了整個次元壁。
周深帶給觀眾的驚喜，總是如此出其不意。常常在觀眾即將審美疲勞的時候，突然又打入一劑強心針。
從開始的“男身女唱”單一標籤，到今日童聲男聲女音聲、美聲高音花腔……完美切換，每一次他能獲得的肯定都讓觀眾心服口服，《歌手 · 當打之年》第八期登頂巔峰實至名歸。
周深這邊連續出爆款，但另一邊一直有音樂大魔王之稱的華晨宇，周圍卻多了許多質疑之聲。
——“曲風單一”
——“唱歌只知道飆高音”
——“越來越發現，他好像只剩這種形式了”
…………
總結起來就是，從開場的《寒鴉少年》，第二場炸裂舞臺現場的《鬥牛》之後，歌曲形式風格總是一樣，遲遲未有“驚豔之作”出現，反倒是其他歌手頻頻出“爆款”，不禁讓觀眾略顯失望。
飯圈有句老話：紅到極致便是黑。
對於華晨宇的實力，聽過他歌曲的人，很難不對他產生肯定（除去因個人審美、欣賞不來他的曲風的人）。
這幾年憑藉自己獨具一格的歌曲以及極具感染力的舞臺表現，收穫了不計其數的粉絲，名氣在歌壇裡也是一直高居不下。當華晨宇在樂壇新秀中火出一片天地之後，隨之而來的是爭議越來越大，黑粉也越來越多。
期望太高，一但與自己想象中的期望值略有偏差，都會產生極大的失望。
曾經帶來過太多驚喜，觀眾對於音樂大魔王的起點期望值也就越高。
參加過上一季《歌手》的華晨宇自己一開始也說到，想要給觀眾帶來更多不一樣的東西，然而《歌手 · 當打之年》八期過去了，觀眾看到更多的是結果每一次都一樣。
——“雖然花花的實力很強，但是一直是一種風格，審美疲勞了。”
作為這季《歌手》的領銜大咖和頂流擔當，華晨宇就註定了必須是冠軍常客，然而有幾期觀眾反響平平，但依舊獲得了不錯的名次，才讓觀眾直呼“有黑幕”（雖然節目組有黑幕是常態……）。
粉絲分為兩派，一邊拼命招黑，另一邊又拼命道歉。
華晨宇是真的沒有進步嗎？
有專業且理性的音樂領域人員單獨分析過華晨宇的歌曲。
《新世界》的“高難度調性遊離”；
《降臨》將中國民族音樂與流行音樂的結合；
《神樹》傳遞的概念……
改變過於專業，普通人也就難以看出來。普通觀眾所能看到的，僅僅是最直接的、曲風風格的上的一個直觀體驗。
網友的思維方式就是——如果我沒看出來，那你就是沒有。
華晨宇的音樂，多多少少都是企圖讓人引起思考和反思，不拘泥於小情小愛，而是會去體會粉絲，和火星孩子們對話；去關注抑鬱症人群，鼓勵他們愛這個世界；去觀察環境與地球，給地球寫情書……
格局廣闊，寓意深刻。
我相信，真正瞭解他的音樂之後的人，即使不喜歡他的風格，但音樂專業方面，確實沒有可以讓你黑的地方。
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