阿里基羅·波艾提（Alighiero Boetti）是意大利二十世紀最重要及最有影響力的藝術家之一，其創作以非凡的多樣性而聞名。從他充滿趣味、批判、具政治性又詩意的作品中，往往可以看到波艾提對數字、語言和分類系統，包括遊戲、數字、單詞、日期和順序等的濃厚興趣。
Alighiero Boetti
波艾提自認身兼神聖巫師（shaman）和公眾表演者（showman）的雙重角色。創作生涯的後期，他還於阿富汗首都喀布爾建立One Hotel，並聘用當地的女工匠製作大型刺繡地圖。
貧窮藝術
波艾提是意大利1960年代後期“貧窮藝術”（Arte Povera）運動的重要成員。該運動充滿革命性，與傳統理念、權力結構和藝術市場背道而馳。在這個階段，波艾提使用常見、價格便宜的材料，如鑰匙、拼圖、樂高、手錶、夾子、紐扣等，創作出與日常生活緊密相關的作品，以此對經濟暴漲之後出現的消費主義提出反抗。可以說，是60年代的“消費降級”。
PING PONG. 1966
Wood, glass, and electrical device. Each: 19 11/16 x 19 11/16 x 7 7/8" (50 x 50 x 20 cm).
Goetz Collection, Munich.
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome. Photo © Giorgio Colombo, Milano
“貧窮藝術”由意大利藝術評論家和策展人Germano Celant在1967年提出。雖名為“貧窮”，但和財富的少多並不直接相關，而是指不受傳統習慣和材料的約束而創作藝術。該運動的藝術家對傳統媒材以外的材料進行了廣泛探索。他們使用的材料包括：土壤、抹布和樹枝——這些往往會被遺棄的材料向商業化的當代畫廊價值系統做出挑戰。
Manifesto. 1967
Offset print on paper. 39 3/8 x 27 9/16" (100 x 70 cm).
波艾提從1967年的首秀開始就不斷刷新創作材料的定義。他發出的邀請函展示了新作品的部分材料樣本：電線、有機玻璃、迷彩織物、銅、軟木刻字和石棉管。
Boetti’s first exhibition, at Galleria Christian Stein, Turin, January 1967
© The Estate of Alighiero Boetti, curtesy Paolo Bressano, Turin
展覽本身則以更加豐富的現場震撼了觀眾：PVC管、方管、一卷造型類似巴別塔的硬紙板、在畫廊地板上投射出奇怪光芒的倒置燈箱、像是現成品繪畫的迷彩布、銅堆疊的金字塔、印有奇怪文字的單色板，諸如此類。展廳環境猶如五金店，卻又巧用了來自意大利北部的各種材料，上演一場奇趣之秀。
Rotolo di cartone ondulato 2 (Roll of Corrugated Cardboard 2). 1986 (after 1966 original)
Corrugated cardboard. 106 11/16 x 27 9/16 x 27 9/16" (271 x 70 x 70 cm).
Collection de l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes; Dépôt du Nouveu Musée/Collection Souvenir
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
Catasta (Stack). 1966–67
Eternit tubes. 73 5/8 x 59 1/16 x 59 1/16" (187 x 150 x 150 cm).
Private collection.
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
次年，波艾提繼續“濫用”來自都靈的材料：用石頭和彎曲的金屬板堆出託尼甜麵包，用汽車漆覆蓋木板並在表面命名，用泡沫、刨花板、絕緣材料和乾的意大利麵填充有機玻璃盒。
Zig Zag, 1967
Aluminium and fabric
50 x 50 x 50 cm; (19 3/4 x 19 3/4 x 19 3/4 in.)
嚴肅的材料變成了荒謬的物體。更為重要的是，波艾提透過作品對極簡主義的純淨和戰前雕塑（如布朗庫西）的神秘形式主義形成反對，就像他將創作遠離自己所處的設計和商業文化氛圍一樣。
Io che prendo il sole a Torino il 19 gennaio 1969 (Me Sunbathing in Turin 19 January 1969). 1969
111 pieces of hand-molded concrete, cabbage butterfly. 69 11/16 x 35 7/16" (177 x 90 cm). Private collection, Turin.
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
他不斷對藝術家的角色以及傳統的藝術推廣形式表示質問。他認為藝術家往往會被推到兩個相反的方向：同時是私密的創作者，又是娛樂大眾的表演人物。他並未悻然哀悼，而是以此為機會，呈現藝術家作為巫師、懶鬼、智者、全能之人和具有第六感、充滿洞察力的獨特個體。
刺繡系列
波艾提“扮演”的藝術家角色是一個多元化和矛盾的人物。他常常以雙胞胎身份寄出明信片，並選擇以“Alighiero e Boetti”被人認識而聞名。這種對多元化人物的理解促進他邁向新的藝術創作觀念：一件作品可以由不同的人共同創作，它可以具有多重性格。
波艾提對幾個人討論、分享看法的協作不感興趣，所謂共同創作，是指作者完全分開工作，彼此沒有直接聯繫。最經典的例子自然是他七十年代的刺繡地圖系列，其中他邀請阿富汗的女工匠共同製作（她們經常在作品邊緣織入波斯語文本）。他從這一階段開始的刺繡作品也是其最代表之作，包括“Mappas”（地圖）、“Arazzi”（字母格紋）和“Tuttos”（萬物）系列。
Mappa (Map). 1979
Embroidery on linen. 51 x 90 1/2" (129.5 x 229.9 cm).
Private Collection, La Spezia, Italy
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
波艾提的第一張“世界地圖”是彩繪手稿，每一個國家基於一個學校海報，並用其國旗的顏色填充。之後的地圖則在阿富汗喀布爾製作——波艾提1971年首次到喀布爾旅行，並將那裡變為他七十年代的第二個家。1972年他和夥伴Gholam Dastagir在當地共同創立了傳奇的One Hotel，製作作品的同時，也是他下榻以及和旅客閒聊的地方。他傾向於與中介機構合作，由他們僱傭女繡工。
One Hotel, Kabul, Afghanistan. 1971–77
Photograph. 9 x 12" (22.9 x 30.5 cm).
Courtesy Archivio Alighiero Boetti © 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
這種方式在現在看來或許很普通。在當時，用本地勞力和工藝製作面向西方市場的作品，似乎並不可行。但波艾提的處理方法非常巧妙。
Ordine e Disordine (Order and Disorder). 1973
100 embroidered panels. Each: 6 7/8 x 6 7/8 x 9/16" (17.5 x 17.5 x 1.5 cm).
Private collection
© 2020 Estate of Alighiero Boetti/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome. Photo © Giorgio Colombo, Milano
他對阿富汗文化中色彩處理的方式著迷，因此鼓勵繡工在刺繡文字方塊或地圖時自由作出決定。她們由此成為聯合制作人，將自己的語言織入作品——通常以波斯文本出現在作品的邊緣。
Segno e Disegno, 1978
Signed, dated and inscribed 'Alighiero e Boetti Kabul 1978' on the reverse
Embroidery
23.4 x 24.2 cm; (9 1/4 x 9 1/2 in.)
1979年蘇聯入侵後，波艾提不得不停止前往阿富汗；但他繼續與巴基斯坦北部的阿富汗難民社區合作。作品中的很多波斯文都與流亡的經歷相關。
Oggi Decimo Giorno del Quarto Mese Anno Uno Nove Otto Nove, 1989
Embroidery
105 x 108 cm; (41 3/8 x 42 1/2 in.)
“Arazzi”系列中，波艾提總是在尋找可能與他的字母格紋適應的16或25個字母的短語，其中最重要的就是“Mettere al mondo il mondo”（Putting the world into the world，將世界推向世界）
Tutto, 1988
Signed, dated and inscribed 'Peshawar 1988 Pakistan by Afghan People' on the reverse
Embroidery
93 x 138 cm; (36 5/8 x 54 3/8 in.)
Tuttos系列中，波艾提從雜誌上收集了數千幅圖像，將其剪裁後放於畫布之上，描出輪廓，然後再發給繡工，讓她們用盡可能多的顏色編織。
Tutto, c. 1988
Embroidery
81.3 x 133 cm; (32 1/8 x 52 3/8 in.)
透過這些刺繡作品和合作的方式，波艾提以遠遠領先於同代人的認知，展示全球化將如何改變藝術世界。
手稿
波艾提的整個創作生涯中，手稿始終佔據了非常重要的角色。包括1973年創作的，極具紀念意義的“Biro”（圓珠筆）畫作，上面寫有“Mettere al mondo il mondo”，即上文提到的對他非常重要的短語。
Mettere al mondo il mondo from Insicuro Noncurante, 1966-75
Collection of MoMA
© 2020 / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome
這句短語是他藝術創作理念的核心：藝術家並沒有發明什麼，只是將世界上已經存在的東西引入作品中；而世界上的一切都可能對藝術家有用。
Ononimo, 1975
Signed, titled and dated on the reverse
Ballpoint pen on cardboard
70 x 100 cm; (27 1/2 x 39 3/8 in.)
Shaman-Showman, 1980
Offset print and ball-point pen on paper
40 x 30 cm; (15 3/4 x 11 3/4 in.)
評價和回顧
1980年末期，波艾提在國際上獲得越來越多的關注。他曾參加2次卡塞爾文獻展和5次威尼斯雙年展，在歐洲和美國的美術館和藝術機構亦有廣泛收藏和展出。包括格勒諾布爾國立當代藝術中心、洛杉磯當代藝術館（MOCA）、紐約PS1當代藝術中心（1993-1994年）以及在美茵河畔法蘭克福的現代美術館和赫斯特圖庫世紀大廳（Galerie Jahrhunderthalle Höchst, both Frankfurt am Main，1998年）。波艾提的一個大型回顧展曾在馬德里雷納索非亞國立術館、倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）和紐約現代藝術館（MoMA）舉行。
Game Plan, MoMA, 2012
Coutesy of MoMA
國際著名策展人小漢斯（Hans Ulrich Obrist）18歲時認識了波艾提，回憶相識之日，表示這是他“一生中最重要的日子之一”。小漢斯說：“從一開始我就覺得波艾提與他的美國同儕們截然不同，他是歐洲的沃荷爾——當你和他相遇時，你進入他的軌道，並隨之被永遠改變。這就是發生在我身上的事情。”
波艾提寄給小漢斯的信
Faccine, 1979
Signed
Mixed media on screen-print, on cardboard laid down on canvas
80 x 67 cm; (31 1/2 x 26 3/8 in.)
社交距離成為常態的特殊時期，布朗畫廊將策劃更多的數字內容，持續推送精選的作品和藝術家到你的手中——因為，藝術和人之間沒有距離。
每週我們將推出一位布朗畫廊藝術家的創作介紹，配合精選檔案資料、採訪、視頻和圖像等，重溫藝術家的過往創作和近期展覽。敬請留意。
閱讀更多 美術史知識大全 的文章
