身為一個女人，有些同性真的補藥碧蓮。
跟她們打交道，一不小心，就整出部低配版《甄嬛傳》。
前幾天，有個室友，在闊別了近10年以後，還在通過我朋友打聽我，三觀歪得像大清朝嬤嬤，還試圖教我做人。
我還認識過一個文青同事，也曾把酒言歡，待我一轉身，她就寫了篇熱乎乎的討伐文，揚言我眼高手低，絕對沒能耐寫出好文章。
對她們來說，不三八別人，不自作聰明，比守身如玉都難。
這些小伎倆，雖不能傷你分毫，但足以讓你像吃了蒼蠅一樣噁心。
01
電視上整天演得那些女人戲，總讓我想起這些糟心的體驗。
以幾大女主演“姐妹情深”做噓頭，說的是這些女人跟男人們或獨立、或交叉的狗血情事。
女人們貌合神離，不是在跟男人撕逼，就是為男人撕逼。
演成這樣，還非得說她們是好閨蜜。
難怪現在，“閨蜜”一詞，儼然已成為心機婊的代名詞。
她們之間的友情，就好比小食拼盤上沒撒勻的孜然粉，要麼沒味道，要麼嗆死你。
說到國產劇裡女人戲，還數《粉紅女郎》最有味。
《粉紅女郎》是根據臺灣漫畫大師朱德庸的作品《澀女郎》改編的。
以原漫畫四個人物為藍本，保留了她們的基本性格，創作出全新的故事。
原漫畫的情節在片頭的小劇場裡得以完整的呈現，還原度高，笑果十足。
劇裡面的四個女性結婚狂、萬人迷、男人婆、哈妹，刷新了我對電視劇女主角的認知。
小的時候，雖然也覺得萬人迷美，但現在看來，還是理解得太膚淺，陳好那時候真是美豔不可方物。
她還是眾人的情感導師，鞭辟入裡的段子比比皆是，有人拿小本本抄過萬人迷的金句嗎？
結婚狂劉若英大兔牙，被逃婚，老是會錯意，鬧出了許多笑話。
結婚狂之所以成為結婚狂，是因為她媽是個寡婦，一心希望女兒嫁人。此外，家裡的七大姑八大姨委實嚇人。
以前總忽略男人婆。現在看，即使打扮得十分中性，也難掩張延精緻的臉。她才是真正的總攻範！
薛佳凝飾演的哈妹古靈精怪，以前，還幻想過，我要也是個流落民間的公主該多好？
這部劇有很多場戲是在他們共住的別墅裡完成的。四個性格迥異的女人，加上一個色眯眯的房東。
主演們齊聚一堂，頗有點情景喜劇的感覺。
你們是不是都對哈妹的傳授過的神秘魔法將信將疑過？
四個人經常同框，一起哭，一起笑。
對方美夢成真，會為她高興，抱頭痛哭。
對方犯傻，雖然生氣，但還是會想著法子阻止她。
幾個人的日常碰撞就是火花，走走位、念念臺詞，就跟話劇一樣好看。
《粉紅女郎》濃墨重筆地刻畫了四隻的友情，即使是撕逼，也能撕得合理，撕出哲理。
鬧得最兇的一次是萬人迷以“粉紅姐姐”的藝名走紅之後，被結婚狂無意中取代了位置。這期間，她們冷臉相對、爭吵鬥氣，相互詆譭。
以前的電視劇寫實，都是靠人物性格製造戲劇張力，因為某件事起了衝突，性格也不會崩，每個人的當下反映都很真實。
矛盾爆發，觀眾不會黑人問號臉。
矛盾的緩解，也有情感遞進過程。
有的時候，需要別人一句話的提點。
意識到自己錯了，會跟對方真誠的致歉。
兩人冰釋前嫌的那一刻，不管之前的爭吵，站的那一方，相信看懂劇情的人都會跟著原諒。
又不是樣板戲，為什麼要求主人公高大全？
我不討厭她們任何一個，因為她們都有血有肉，一個人優點在特定情境下，就是會變成缺點。
相比完美，我更喜歡真實。
02
《粉紅女郎》的卡司超強大，主演們擱現在，都是能獨挑大樑的角。
劉若英飾演的結婚狂是主線人物，後來知道她是歌手還很驚訝，因為演技實在太好了。
被逃婚後，故作堅強，嘴巴在笑，淚盈於睫。
做牙齒整形後，喜極而泣，想起之前的苦難，又很感慨。
還一人分飾兩角，一個單純傻氣，一個憂鬱深沉。
其實，早在《粉紅女郎》以前，劉若英已經憑《少女小漁》入圍了金馬獎最佳女主角。
《粉紅女郎》裡結婚狂的性格不討喜，經常在愚蠢和善良的邊界遊走。
要不是劉若英拿捏得好，本人又有奶茶般甜糯的氣質，很容易演成個聖母婊！
她跟帥哥們都很有CP感，在裡面是真正的男神收割機！
胡兵飾演的富二代是最不套路的，溫柔儒雅，風度翩翩。被惡女逼迫，家裡又破產，是最慘的有錢人。
夜店潮男陳坤，巧舌如簧，還很孩子氣，陳坤是不是隻演過一次這麼不正經的角色？
還奉獻了中國電視史上最尬的初吻。
黑幫情人陸毅，胸肌，大長腿，沉默腹黑又深情。
這裡面的驚鴻一瞥，讓陸毅很長一段時間，都是我對帥哥的條件反射。
除了這些大帥哥們，相貌平平的張世也靠演技征服了我。
小時候只知道貪圖美色，重溫時才發現房東龔喜才是絕佳好男人。
脾氣特別好，有哪個男人會整天把愛妻守則掛在嘴上？
性格逗趣，自帶喜感，承包了劇裡的好多笑點。
張世的演技極富感染力，裡面有一場他被誤診為癌症的戲碼，明明都已經交代了是一場烏龍，但看著他聲淚俱下地說遺言，我還是跟著哭了。
所謂的喜劇就是把別人的悲傷通過戲謔地方式，表現給你看，最難的是讓人笑中帶淚。
《粉紅女郎》劇情豐富，不同類型的支線故事一個個開啟，文遠和嘉華的愛情相信看過的人都印象深刻。
他們是老上海的丫鬟和少爺，私奔不成，嘉華苦等了文遠50年，錯把長相一樣的龔喜當成了她的情人。
為了圓老太太的夢，眾人為她來了一場“私人定製”。
當龔喜抱著病危的嘉華在老舞廳慢慢起舞時，伴隨著《滾滾紅塵》的bgm，看多少遍都是淚點。
從前慢，車，馬，郵件都慢，一生只夠愛一個人。
03
《粉紅女郎》是臺灣和大陸的合拍劇。
劇裡面用了不少臺灣當年的流行金曲做ost，除了《滾滾紅塵》，還有《成全》、《至少還有你》、《浪人情歌》等，大部分曲目都和好聽，和劇情也搭。
但每當結婚狂和胡兵這對官配即將失之交臂的時候，就會響起伍佰的《挪威的森林》。
十分酸爽，一秒止淚。
《粉紅女郎》的製作人是曾執導《家有仙妻》的伍宗德，這些bgm還包含著他的“小心機”。
當年內地影視劇製作，尤其是在都市情感劇這塊，還比較式微。對於合拍劇，內地法規又限制港臺藝人參演人數。所以，《粉紅女郎》啟用了不少當年知名度還很低的內地藝人。
伍宗德為了吸引臺灣劇迷，就想把這部戲弄得“臺灣化”一些。
那個時候，內地娛樂圈的土豪之風已經開始蔓延了。
據當年的臺媒報道，臺灣八點檔連續劇製作費一集給五十萬臺幣，而大陸最小的製作一集都有20萬人民幣（約90萬臺幣）。
《粉紅女郎》外景地遍及上海，還曾遠赴東京、海南島取景，因為是央視投資的，闊氣程度足以喊一句“爸爸”。
第一次嚮往東京和迪士尼就是這部劇給種的草。
那些年，臺灣製作人衝著大陸的資金、市場、場景，陸續“西進”，出了不少精品。
像《情深深雨濛濛》、《風雲雄霸天下》、《如來神掌》、《花木蘭》等都位列其中。
他們整合了兩岸三地最好的資源，追求質量，站著掙錢。
1995年——2005年，真是中國影視創作的黃金時代。
《粉紅女郎》於2001年開始拍攝，2002年殺青。
殺青之後，內地還在走審批流程，臺灣搶先一步播了，內地於2003年在央視八套首播。
所以，《粉紅女郎》有兩個版本，臺灣版和內地版。
內地版比臺灣版少了45分鐘的劇情。好在刪除的部分都無傷大雅。
比如，為嘉華老太太圓夢的橋段。
內地的版本中，在舞廳，老太太倒在了龔喜懷裡，故事就告一段落了。
臺灣版對老太太的結局，還多了點交代。
老太太其實早就明白龔喜並非自己的情人，對他們表達了感謝，在苦等了情人50年的江邊閉上了眼睛。
內地的版本，根據兩岸文化差異，對有些內容進行了整改補拍。
萬人迷以“粉紅姐姐”的藝名出道，是如何一炮而紅的？
臺灣版裡的辦法是讓龔喜和哈妹假扮父女，女兒失戀想要自殺，被“粉紅姐姐”給勸阻了，父親不惜下跪跟“粉紅姐姐”致謝。這一幕被“剛好路過”的記者們給拍下來了。
不管這劇情合不合理，這種製造虛假新聞、無下限的炒作手法在當時是不符合內地的媒體道德的。
在內地版裡，改成萬人迷和哈妹見義勇為，萬人迷以自己的親身經歷，動情地開導離家出走小女生，修和了她和父親關係，而她的父親剛好是一名製作人。
為了呼應這部分的劇情，在內地版的開頭，還對萬人迷的身世有了一個簡單的交代，安排她和姐姐有個短暫的重逢。
我挺喜歡內地版的改動，讓萬人迷的形象更有內涵。
那個時候的劇本真是考究。編劇對自己的人物和故事都把握得很好，人設從一而終，故事講究邏輯性和流暢性。
主劇情所有搞笑的橋段和段子均為原創，演員、場景、臺詞、價值觀，都是我們自己的。
臺詞十分巧妙，化用諺語。
吵架互懟的臺詞，還要對仗！
看《粉紅女郎》還可以領略下新世紀初的上海風情，看那時候的服化，會發現時尚果然是輪迴的。
保留地道的中國味，我們照樣能拍出好作品，“借鑑”模仿翻拍出來的“四不像”，才是最不堪的玩意。
最後，讓我尊敬的好演員張世用《粉紅女郎》裡的臺詞狠狠地打某些人的臉吧！
我一直覺得女人戲不好拍。
女人與女人之間的關係比男女關係還微妙複雜，是一出只可意會不可言傳的大戲。
當一方的光和熱不足以溫暖另一方，她會遠離她的陰鬱。
當一方的堅強不足以支撐她的脆弱，她會遠離她的幸福。
我喜歡《粉紅女郎》，是因為它營造了一個烏托邦，讓各種各樣的女性終於不用“自相殘殺”。
屢屢被男人耍的“包子女”、閱男人無數的“心機婊”、活得那麼粗糙的“女漢子”、天真愛幻想的“追星族”都能相互尊重。
這個世界該多麼美好呀！
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