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對於大多數8090後來說，周杰倫可謂陪伴了我們整個青春。這些年他從華語樂壇天王變成音樂導師“周董”，再到如今愛喝奶茶幸福美滿的“小公主”。
他會在綜藝上樂呵呵地說著段子，在ins上秀恩愛像個炫妻狂魔，談起女兒會露出慈祥的老父親笑容，周杰倫已經成功進化成一個家庭美滿、事業有成、溫柔平和的中年大叔。記憶裡那個帶著鋒芒超酷的銳氣少年周杰倫似乎被大家漸漸淡忘……
2000年11月7日，21歲的周杰倫發佈了他人生中第一張專輯《Jay》,這張專輯不僅改變了他縮在幾平米屋子吃著泡麵寫歌的潦倒生活，也開啟了華語樂壇的“周杰倫”時代。
很多人說《Jay》的封面可謂是杰倫的顏值巔峰了，那時候還沒有“周董”，大家只知道有一個叫“Jay Chou”的年輕人在華語樂壇橫空出世，開啟了新的流行音樂時代；大家只知道原來歌還能這麼唱啊，吐字不清也沒有什麼關係，唱到興起還可以一直念著自己的名字，比如《完美主義》的後半段“周杰倫周杰倫周杰倫……”
首張專輯《Jay》的第一首主打歌是《可愛女人》，相較於同張專輯傳唱度較高的《龍捲風》，這首略顯“冷門”，但我卻覺得非常溫柔，而且巧妙地呼應了周杰倫的可愛“小公主”屬性。雖然很簡單的歌詞，但滿滿全新R&B味道，獨具杰倫風格。
“漂亮的讓我面紅的可愛女人，溫柔的讓我心疼的可愛女人，聰明的讓我感動的可愛女人，壞壞的讓我瘋狂的可愛女人。”這首歌太會誇了，簡直為婚禮現場BGM量身定做好嗎？用於現場求婚也超級加分，不比後來大家熟知的《告白氣球》差！
2002年7月18日，繼第二張專輯《范特西》取得不錯成績之後，23歲的周杰倫發佈了《八度空間》。可惜這張被周杰倫寄予厚望的專輯在2003年的金曲獎現場並未攬獲大獎，僅僅只獲得提名。這對興沖沖帶著家人來看頒獎的杰倫來說，實在是一個不小的打擊。
於是強顏歡笑的少年周杰倫在金曲獎開場表演《無與倫比》，藉著說唱表達了自己的不滿：
“其實我回家就是想要打開電視看看金曲獎
自己到底有沒有入圍
看見周杰倫三個字只入圍了兩項
我看到很辛酸沮喪
沒有關係慢慢來繼續努力繼續努力
與所有的音樂人共勉之
不被別人看笑話
我說的這番話
你們都真的瞭解嗎
還是呆呆的坐在臺下看臺上說笑話？”
實際上《八度空間》的音樂地位雖然沒有此前的《范特西》高，但確是最經典代表周杰倫的一張專輯，裡面不乏傳唱很廣的“走廊燈關上書包放”的《半島鐵盒》；還有旋律悅耳的“想吹風想自由，想要一起手牽手”的《暗號》；極具嘻哈元素的炫酷中國風《龍拳》；懷舊樸實“有一種味道叫做家”的《爺爺泡的茶》；以及杰倫剖開自我與自己對話的《分裂》。
《分裂》MV裡，杰倫不過是個蓄著長劉海安靜彈著鋼琴的憂鬱少年。
2003年7月31日，周杰倫以母親的名字命名最新專輯《葉惠美》，這張專輯也被歌迷稱為“周杰倫第一神專”，題材豐富，既涵蓋了反毒、環保、愛情，也添加了杰倫新式的“周式中國風”。
《以父之名》作為當年無敵大神曲，口碑炸裂，熱度極高；復古暗黑元素，不同於以往風格，杰倫也因此開創了華語哥特風的先河。也有人稱《以父之名》為周杰倫第一神作，教父的題材跨越國界，跨越時間。首播當天，在亞洲便獲得超高收聽量：8億人次。《以父之名》標誌著周杰倫正式帶著他的華語歌，走向了世界。
《葉惠美》中除了大火的《以父之名》，還有傳唱度最廣的“周式情歌”《晴天》以及杰倫中國風開山之作《東風破》。相較於以上三首，環保題材結合古典鋼琴、中國民歌以及原住民合聲的《梯田》，顯得相對“不為人知”了，傳唱度也不高。
或許是因為這種新式慢板饒舌曲風對於普通人來說太難駕馭，再者，這種暗喻人類對大自然掠奪是殘忍的環保題材在當時太過超前，根本不被主流所採納。但大家在經歷過魔幻2020年疫情之後，回過頭來看《梯田》，真的會發現這是一首格局很高、極具人文關懷的歌。
開頭第一句“文山啊，等你寫完詞，我都出下張專輯咯”的調侃令人眼前一亮，就有種“哎喲不錯”的感覺，讓人有想要聽下去的慾望。
歌詞以詼諧幽默的方式表達，暗諷人類肆意破壞大自然的惡行，像是一場黑色幽默話劇。杰倫還憑藉《梯田》入圍了第十五屆金曲獎最佳作詞。編曲也極其牛，古典的鋼琴搭配慢式饒舌，副歌融合中國民歌以及臺灣原住民合聲，直接抒情，感情充沛的高潮很有穿透力，人情味十足。
尤其這首歌的MV，雖然成本極低，不是那麼正式，是杰倫自己拿個DV在外婆家拍的，甚至在B站上被大家戲稱“vlog鼻祖”，但確實極有意義啊！
而且在2004年《無與倫比》的演唱會上，周杰倫那一段《梯田》+《我爸回來了》現場freestyle和竹笛solo，再加上應景的雷聲，簡直羽化登仙
總之，這首歌真的一絕，無論從題材還是曲風來說，在當時沒有人敢這麼寫，只有年輕橫衝直撞的熱血少年周杰倫才敢！
2006年，周杰倫27歲，這一年對於他來說非常重要。因為在這一年以Jay Chou為代表的華語音樂，首次跨出亞洲，邁入全球，這意味著在紐約、舊金山、芝加哥、澳洲、意大利以及倫敦也能聽見周杰倫的歌
《依然范特西》致敬了此前杰倫的巔峰神專《范特西》，第一首主打歌《夜的第七章》編曲極其華麗，前奏絃樂和八音盒結合營造了一種緊張懸疑氛圍，主歌鋼琴與絃樂的配合也天衣無縫！
第二首《聽媽媽的話》“小朋友你是否有很多問號？”在發行十六年後的今天也依然流行。與費玉清合作的《千里之外》，使杰倫真正做到“老少皆宜”，甚至給他的粉絲群體增添了部分老年粉。
還有魔性“小殭屍蹲”的嘻哈《本草綱目》，“天空灰的好像哭過”的悲傷情歌《退後》；慵懶浪漫、香氣瀰漫的《迷迭香》，紅遍大江南北的“滿城盡帶黃金甲”《菊花臺》，以及相較於本專輯其他歌曲“冷門”但非常好聽的《白色風車》。
這裡推薦一下《白色風車》，典型的周式R&B情歌，前奏就很抓耳，“甜甜的海水，複雜的眼淚”也是經典的周式比喻。很簡單的歌詞卻能恰到好處地表達出意境，動人的慢旋律，十分抒情。
2010年5月18日，31歲的周杰倫正好出道十年，發表專輯《跨時代》，這也是他首次為自己的音樂風格加入電子音樂元素，也標誌著周杰倫音樂風格與之前相比有了更多改變，不再同於以往的芭樂情歌。這張專輯作為後周杰倫時代很難得的一張專輯，也在2011年獲得金曲獎最佳專輯。
但正因為這張專輯以後歌曲的傳唱度明顯沒有以前高，所以這張專輯也被部分歌迷認為是完全被低估的一張專輯。
先不說獲得最佳編曲《免費教學錄影帶》用很隨性簡單的方式把布魯斯玩得很轉；用流行的方式演繹中國風的《煙花易冷》；還有“披著普通情歌封皮”實際上玩的是中國風的《雨下一整晚》；以及解剖內心的“如果超人會飛，那就讓我在空中停一停歇”《超人不會飛》。
即使在當時反響並不如意的《愛的飛行日記》和《好久不見》，在今天回聽卻依然很上頭。
事實上，在《跨時代》之後，曾經的銳利少年周杰倫基本上也和大家告別。或許是因為出道十年的磨礪和歲月的沉澱，他開始變得溫柔平和；也或許是因為從2010年之後，他和昆凌談起了戀愛，生活開始冒粉紅泡泡，也因此有了《公主病》和《烏克麗麗》。
2015年結婚有了女兒後，周杰倫正式升級為“奶爸”，同年，他首次登上《中國好聲音》的舞臺擔任導師，大家發現印象中那個沉默寡言、橫衝直撞的少年周杰倫不知從何時起變成了平和從容、樂呵呵地在節目上玩梗的賣萌“小公主”，再到如今已過不惑之年寵妻愛女，愛喝奶茶的“胖倫”。
有人說周杰倫2010年之後的作品很難再超越以前，我倒覺得未必。初生牛犢不怕虎、銳利張揚的少年周杰倫橫空出世，確實在第一個十年創下了不少神話，雖然在第二個十年，杰倫更多致力於自己的家庭生活，發專輯的頻率也沒有以前高，但不代表他製作專輯的水準比以前低，比如製作精良的《土耳其冰淇淋》，由於大眾依然趨向於芭樂情歌的審美，市場的反響並不是很好，存在感也確實不高。
今年是2020年，20時代的開始，也是周杰倫出道的第20年，我們在回憶裡致敬過去橫空出世、才華橫溢的少年周杰倫之餘，不妨期待一下家庭美滿、幸福溫柔的中年“奶茶倫”。
或許在第三個十年時代，我們會解鎖更多不一樣的周杰倫。
視頻、圖片|網絡
文字、排版|微斯人
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