宋徽宗《寫生珍禽圖》
宋徽宗趙佶雖是北宋的亡國皇帝，但卻是古代少有的藝術天才。他能書善畫，23歲就創下挺拔秀麗的“瘦金體”。繪畫上，更是天賦異稟，尤其擅長花鳥畫。徽宗對繪畫的痴迷和推廣，使得宋畫達到了中國乃至世界繪畫藝術史的頂峰。
宋徽宗《瑞鶴圖》
宋徽宗《五色鸚鵡圖》
劉益謙在談到《寫生珍禽圖》時，回憶起一位故宮博物院的老專家對自己說，尤倫斯夫婦在拍到《寫生珍禽圖》後，曾經跟他炫耀過宋徽宗在他們手上，他心裡很不是滋味。
據說在2002年競拍時，上海博物館本有意競買，但考慮到這幅畫是從北京故宮流出的，由故宮收入其文化意義更大，於是上博最終放棄競買以給故宮讓路，而故宮卻因經費數額有限，未能如願。
宋徽宗《寫生珍禽圖》
劉益謙拍下《寫生珍禽圖》不久，香港收藏家黃君寔先生將其秘藏多年的《寫生珍禽圖》卷後，原長尾甲（長尾甲是日本著名的書畫家）與張大千的題跋饋贈給了劉益謙，終使畫作成完壁。
如今，《寫生珍禽圖》正安靜地躺在上海龍美術館西岸館的展廳裡，向大眾展出。
宋徽宗《寫生珍禽圖》
宋代書畫是全球頂級收藏家的衡量標準，畫比書還少，而且所有大拍賣公司都以拍宋代書畫為榮。無可置疑，宋代書畫是中國丹青史上的最高峰。
宋畫不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是空靈、含蓄、謙卑、誠懇的態度。一向重格物的宋人畫家以技進乎道的寫實信仰，認真謙卑地對待每一截枯木，每一片樹葉、每一個漁夫、每一段羈旅。他們在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，於長河溪流、山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
馬麟《梅竹圖》
林椿《枇杷山鳥圖》
佚名《赤壁圖冊頁》
宋畫 · 謙卑
一花一世界，一鳥一天堂，極盡精微的宋人畫家，從萬物之中發現了整個宇宙的生機。尤其在程顥、朱熹觀物格物思想的引領下，宋代畫家無論畫什麼都要“格”一下，而他們對繪畫的物象更是傾注了進乎虔誠的崇敬與謙卑。
《梨花鸚鵡圖》
宋徽宗《桃鳩圖》
宋代書畫鑑賞家郭若虛在《圖畫見聞志·敘製作楷模》中說：畫花朵草木，自有四時景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞萼後先，逮諸園蔬野草，鹹有出土體性。畫翎毛者，必須知識諸禽形體名件。
崔白《沙渚鳧雛圖》
正因如此，才有北宋郭若拙每作一禽，自嘴至尾、足皆有名。易元吉如萬守山百餘里，以猿獐鹿之屬，逮諸林石景物。宋徽宗畫孔雀升高，必先舉左。傅文用畫鶉、鵲能分四時羽毛。而蘇軾的好友文與可為了畫好竹子，不管春夏秋冬，還是颳風下雨，都常年在竹林裡鑽來鑽去。
文同《墨竹》局部
有一次，天空颳起一陣狂風。接著，電閃雷鳴，眼看一場暴雨就要來臨，人們都紛紛往家跑。可就在這時，坐在家裡的文與可，急急忙忙抓過一頂草帽，往頭上一扣，就向竹林裡奔去，只為看一眼風雨中竹子的樣態。
只見竹子在風雨的吹打下，彎腰點頭，搖來晃去。文與可細心地把竹子受風吹雨打的姿勢記在心頭。之後畫起竹子來，根本不用畫草圖，一筆是一筆。成語“胸有成竹”的典故就來源於此。
宋 文同《墨竹》
如今再欣賞宋畫，不難發現，無論其尺幅大小，都見之全力以赴。因為那都是宋代畫家用了整個心靈，整幅手眼去創作的。
而且不論長卷還是小品，皆以全境的心態為之。那份靜觀萬物的謙卑自得，同四時佳興的仁者之心，猶如涓涓細流在畫面上流淌著。
宋汝志《雛雀圖》
孫隆《兔圖》
馬麟《石榴文鳥》
宋畫 · 誠懇
宋代畫家是全世界第一個用人格去作畫的群體。他們為尋求性靈的愉悅而作畫，為表達宇宙人生的思想而作畫。觀物的精微，表達的精工，使得他們的生命在虔敬的繪畫中，一步步走向深刻與偉大。
郭熙《樹色平遠圖》
祁序《江山放牧圖》
“忽然一道光線射過來，在那一群行旅人物之後，夾在樹木之間，范寬二字名款赫然呈現。”藝術史家李霖燦在回憶錄中，將這激動人心的一刻化為了永恆。
范寬《溪山行旅圖》局部
范寬是北宋畫家，又名中正，字中立。據說，范寬好酒，不拘世故。早年師從荊浩、李成，後感悟與其師人，不若師諸造化，於是他移居終南太華山中，終日危坐，長期觀摩寫生，山川氣勢盡收胸臆，終成一代繪畫大師。
就是他將自己的名字，藏在了巨軸畫作《溪山行旅圖》的樹林裡。范寬的這一藏筆，不知感動了後世多少人。
范寬畫像
劉國松是臺灣早期現代藝術的開拓者，有一次他對范寬的《溪山行旅圖》凝眸深思，竟然感激得流下了眼淚！其實，劉國松只不過是被范寬的誠懇所感動了而已。
試看《溪山行旅圖》上千筆萬擢、不厭其煩的“雨點皴法”，若不把山的莊嚴偉大，從心坎中畫到了頑石點頭誓不罷休，哪個人能不為範華原的誠懇所感動呢？
范寬《溪山行旅圖》
當我們遠看《溪山行旅圖》時，會被大山的雄渾蒼茫所震驚。慢慢近看，就會被陸續發現的樹叢、飛瀑、泉石、行旅的人騾所吸引。原來那雄渾蒼茫的宇宙山川之中，還有這樣微渺而盎然的生命。
繼續進入畫中，就會看到岩石的肌理，土壤的質地，樹木的筋節。此時，我們驚訝於物質世界微妙的構成，甚至忍不住，想要用手去觸摸。可最終，我們都被范寬虔敬誠懇的筆意深深打動。
范寬《溪山行旅圖》局部
藝術史學家高居翰在《圖說中國繪畫史》中這樣讚美宋畫：藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚歎而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，瞭解之深厚，是後世無可比擬的。
李唐《萬壑松風圖》
宋畫是王希孟的千里江山，是張擇端的清明上河；是李成、范寬、郭熙、李唐、劉松年的豐厚山川；是崔白、趙佶、林椿、馬麟、李迪的鳥雀花果；是蘇漢臣、李嵩、祁序、蘿窗的人間煙火；是馬遠、夏圭的溪山清遠。
宋畫是自然的繪畫，是人間的繪畫，是叩問宇宙生命價值的心靈之畫。它像是偉大審美的開示者，不斷地啟示著我們的生命和靈魂。（來源：誰最中國）
李迪《白芙蓉》
蘇漢臣《冬日戲嬰圖》
毛松《猿圖》
李嵩《月夜看潮圖》
夏圭《溪山清遠圖》局部
馬遠《踏歌圖》
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