河北解放
在我眼裡，張國榮的每一部電影都稱得上經典，他塑造的每個人物都是那麼的鮮活自然，正如哥哥的歌曲中所言“我就是我，是顏色不一樣的煙火”。
如果非要選擇其中最經典的十部電影，我的選擇是這樣的：
第一部、《霸王別姬》，這部電影也算是中國國產電影的巔峰之作，這也是我眼中最經典的一部，這也是好多人心目中最經典的一部電影。1993年，在那個時代，那個特殊的國際背景下，這部影片征服了對東方電影帶有異樣眼睛的評委，1993年，該片獲得第46屆戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。不過，遺憾的是，張國榮卻以一票之差與戛納影帝失之交臂。據報道，主要有兩個原因，一是因為《霸王別姬》已經獲得當年戛納國際電影節最高榮譽金棕櫚大獎，評委會希望把其他重要的獎項（戛納影帝）頒給另外的優秀電影；二是一位名叫克勞迪亞·卡迪娜爾的意大利評委故意給張國榮投了一票最佳女演員獎。張國榮也是唯一一個獲得最佳女主角選票的男影星。“不瘋魔，不成活”。張國榮飾演的程蝶衣，把這部片子昇華到一個新的高度。張國榮之後，再無程蝶衣。當愛已成往事，往事不要再提！張國榮真的走心了，他真的是為藝術獻身了。張國榮本不是同性戀的，這部電影，對他的心靈影響是很大的。我個人一直感覺這部電影成就了他，也殺死了他。他同性戀，抑鬱症的源頭應該來自於這裡吧！
第二部、《阿飛正傳》，1991金像獎，張國榮首獲金像獎影帝之作。“一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來”。“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛，飛累了就睡在風裡，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是死亡的時候。”張國榮飾演的旭仔，就是“無腳鳥”，是個不折不扣的“浪子”。
第三部、《東邪西毒》，“當你不可以再擁有的時候，你唯一可以做的就是讓自己不要忘記”，這句話說的真是太觸動人心了。張國榮飾演的歐陽鋒，堪稱經典。他的演出細膩而自然，天然去雕飾，既表現出了歐陽鋒對大嫂的情深卻必須剋制的愛，又傳達了他因失去而選擇逃避的痛苦與鬱悶。所有的情緒都隱藏在那雙眼睛裡，哪怕是一個笑，都飽含深意。
第四部、《春光乍洩》，“不如我們重新來過”，張國榮飾演的何寶榮愛說這句話，我得承認這句話對我來說很有殺傷力......每次只要聽見他這麼說，我又會和他走到一起。
第五部、《倩女幽魂》，十里亭湖霜滿天，寸寸相思愁華年，對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。張國榮飾演的文弱書生，是那麼具有書生氣象，配著《路隨人茫茫》的旋律，真是是人鬼情未了。
第六部、《英雄本色》，英雄本色是周潤發的成名作，小馬哥不知道影響了幾代年輕人，但是張國榮飾演的阿杰卻也給人一種很特別的感覺，張國榮那時候絕對是小鮮肉一枚，整個阿杰內心的人物心裡變化拿捏得也是比較好的，特別是第二部，直接從小跟班串到了與豪哥，小馬哥並列的男一號。
第七部、《縱橫四海》，張國榮真的是很帥，出場就很帥，他就是那一種桀驁不馴的江湖浪子，可以稱得上是風情萬種，顛倒眾生，感覺他的灑脫綜合了男性和女性美，是一個完美的綜合體。
第八部、《胭脂扣》，男女之間哪裡真的有一見鍾情？一見鍾情都是色。如花的美色令十二少一見傾心，十二少的風流令如花一見傾情。所以十二少同如花可以共享花月佳期，共享紅塵樂事。張國榮演活了十二歲，一個任意妄為，卻又優柔寡斷的富家公子。
第九步、《槍王》，當你殺了人，沒有害怕，有的卻是一種欣喜。讓一個人嚐到了殺人的快感。他自己殺人了，卻很開心。那蠢蠢欲動的惡魔，在他心裡潛伏著，只需要一個契口，只需要一個機會，它就會衝破一切，肆意生長。
第十部、《異度空間》，“一直以來我都沒有開心過。”這是張國榮生前拍的最後一部電影《異度空間》裡面中的臺詞，我想這不只是臺詞，也是他的真實想法，從這部電影中我們可以體會到張國榮的思想，感受到他的靈魂。因為此後一年，張國榮真的從樓頂跳了下去，結束了自己的一生。
張國榮會患上抑鬱症源自某種長期的內心衝突和人格障礙。完美主義既造就了他的巨大成就，也給他帶來了精神困擾。殊不知對於張國榮這樣的性情中人來講，掩飾自我就是在折磨自我。
這就是張國榮，永遠的哥哥。“不瘋魔，不成活”就是其演藝事業的真實寫照！
側面瞳影
《霸王別姬》改編自香港作家李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。1993年，該片在中國內地以及中國香港上映，轟動全國，此後《霸王別姬》在世界多個國家和地區公映，榮獲讚譽無數。1993年《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，是迄今為止我國唯一一部獲得此殊榮的電影 ；此外，這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際電影獎項。1994年，張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年，《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。
《霸王別姬》圍繞兩個京劇伶人半個世紀的悲歡離合，深刻地剖析了大時代背景下關於人性，文化，以及歷史問題。其敘事架構兼具史詩格局，骨子裡是濃濃的文藝氣息，曲高而和者眾，人物形象刻畫得異常鮮明，沒有絲毫地模糊僵硬，影片以濃厚的中國文化作襯托，突出地表現了黑暗動盪時代背景下人性的碰撞，以迷戀與背叛為主題，將華美似夢的陳年舊戲，人物起落無常的悲喜人生以及半個世紀的起伏動盪相互交織融於一部兩個多小時的電影，主線清晰，收場收得乾淨，不枝枝連連，卻餘味雋永。
陳凱歌說他的每一部電影裡都會有一個他在精神上完全認同的人，在《霸王別姬》裡，這個人就是程蝶衣，他是“瘋子”一樣的藝術家，一旦走下舞臺，走進現實的人群，註定是孤獨的，但也因為如此，他的誠實和天真，甚至是嫉妒和偏執都很美，很真實。
不瘋魔不成活，程蝶衣是一個戲痴，戲迷，戲瘋子，因為沉溺於自己所扮演的角色，他變成了真虞姬，而他的師哥段小樓，只不過是他以為的霸王，人物的悲劇性緣起一出霸王別姬，也緣滅於一出霸王別姬，真虞姬和假霸王，早已註定是一場蒼涼的結局。
李碧華在原著小說裡描寫程蝶衣是美到殺死人，而張國榮飾演的程蝶衣，也同樣做到了美到殺死人，他將靈魂分裂賦予角色，調動起人類內心裡最奢侈的感受，甚至能夠瓦解理性和是非，把殘缺變成美。為了演好程蝶衣這個角色，他提前半年到北京學戲，更是請了京劇名家悉心指導，唱，念，做，打，無一不是從頭學起，一個鏡頭，導演都覺得可以了，但如果他覺得不滿意，他就會從來10遍，20遍，他對自己的要求，比導演還要嚴格，但就是因為這樣，才成就了程蝶衣這一讓人刻骨銘心的銀幕經典形象。
開頭這一幕，倒敘的鏡頭中虞姬和霸王的出場與一個在劇院裡的看場子的老頭之間的零星的對話，可就在對話中，當說到“四人幫”時，這個殘忍深刻的字眼，霸王的回答多少顯得有心無力，那個時段在回憶起來不僅僅是整個社會各個方面的的翻天地覆，對於程蝶衣他們所有人來說也是一場大叛變。揭示了人最醜陋的靈魂深處被折磨得麻木不仁。
“別介，都是下九流，誰嫌棄誰啊”
像這樣簡單又直白的反映了當時北洋時期人民社會階層的地位的話有很多，而這諷刺意味的一句卻最為經典，窯子出身也好，科班出身也罷，都是下九流，都是大家為了謀生的手段，各有各的活法。不過好在這個時候，大家都對京戲依舊熱愛，痴迷。甚至在不同程度上，大家不約而同的認為，如果練好了，成為了角兒，人前既能耀武揚威，人後也能風流快活。
“娘，手冷，都凍成冰了”
這句話，總共就出現在電影裡兩次，第二次是小樓幫著蝶衣戒掉大煙的癮時，菊仙抱著蝶衣哭。 八個字，卻出現的讓人心痛，那是胸口帶來的壓抑，抑制著肺部的呼吸。瞬間直擊感官的最酸處，然後眼淚，就留下來了。冷，真的冷。就這樣，蝶衣的手指一刀而落，而他最親的人，只留給他一件沾染窯子裡各種味道的外套，就離開了。這樣的親情，是殘忍的？也是寶貴的？
“他們怎麼成的角兒？ ——這得挨多少打？” 鏡頭中，每次科班的老師傅脾氣不好時暴打這幫手無縛雞之力的孩子們時，我們會覺得太殘忍了，背不下來臺詞的打，背下來臺詞的也要打，究竟成為一個真正角兒，到底要挨多少打？ 小石頭的眼淚，就是最好的證明。冰糖葫蘆是他最後嚐到的一點甜頭，那狼狽吞嚥的動作，毫不誇張，小石頭怕死，但是他更怕被打死，恐懼中，也許自己殺死自己，剩下的，就安全多了。
“女嬌娥”，“男兒郎”。是蝶衣心裡一直上轉換不了的情結，本是女嬌娥，可男兒郎的身子又是怎能說變就變，程蝶衣徹底對自己女兒身的誤認造就了她成為一代名角的開端，因為這時的程蝶衣的潛意識裡已經把自己認同為一個女性，認為自己就是虞姬，從他在鏡頭出現，那雙倔強的大眼睛，看上去陰柔而膽怯，在窯子裡成長的他，從小就缺少父親之名，“我本是女嬌娥”。徹底否定了自我認識自我。
隨後，我們看到了張公公，病態加守舊為一體的殘缺人，他渴望自己也能擁有男人的性能力，也更享受從他人那裡獲得的快感，這樣的快感，他是酣暢淋漓的。而“虞姬怎麼演，她終有一死”。這句話已經暗示著蝶衣接下來為最悲慘的童年陰影了。 張公公把他當做了虞姬，一個細節就是張公公端出了水晶形狀的鼎，讓他往裡撒尿，並且說“你這樣的往裡頭撒尿，不算糟蹋東西。”中國的傳統文化認為，女兒是水做的，因而是潔淨的。張公公毫無疑問這一舉動把他當做了女兒身。
關師傅說過，人要自各成全自各，做到從一而終。 之前在帖子裡，大家對關師傅，褒貶不一。 如果說恨鐵不成鋼，才這樣不停地用鞭子抽打直至他心頭解恨，倒不如說關師傅，也是這部作品裡另一類悲劇人物。我們看到這個時候蝶衣看到被母親拋棄的嬰孩時，還是把他堅定地帶回去了，蝶衣是被母親活生生切了手指，再畫押的契約，徹底被拋棄。他不想出現一個像他一樣命運的人，他的安全感，早已經被這個時段的社會透支了。即使，一個人有一個人的命，蝶衣也要免他風吹，免他日曬，免他雨淋。
這時候徹徹底底告別了童年的種種，導演用場景切換的手法，以一個照相閃光燈為結束，又以閃光燈為新的開始，我們看見了長大後的蝶衣與小樓，這個時候兩個人已經紅的半邊天了。細心的發現，蝶衣對小樓的感情更復雜了，也更曖昧了。他像一個溫柔賢惠的妻子一樣為小樓整理衣裳，彷彿他當初給小樓用柔軟的舌頭舔著眉毛一樣。他骨子裡已經是個柔情似水的女人了。這時候的蝶衣是一個力求完美的人，小樓依舊那麼大大咧咧，在二人照相時，兩個人的性格非常突出。
早期的這個時候，段小樓的性格十分顯著，他不畏懼強權，也十分有魄力，足足一根筋，敢硬碰硬。這個時候的他保護蝶衣的觀念也十分強烈，此時的張府已經是末路破敗之地，變成了棺材鋪，諷刺的揭示了又一個時代社會的變遷，可蝶衣心目中至今還記得段小樓那句：“我要是有個這把劍，你就是正宮娘娘了！” 他依舊在尋覓著那把可以凸顯他在他師哥心目中地位的劍，這把劍，是他的愛，也是他的恨。作為一種象徵，這把劍每次的出現都帶來不同影響，它對於程蝶衣來說不只是一個承諾，更是一份執著的感情，這樣的感情，一把鋒利而又寶貴劍恐怕是足以不能捅破的。
這個時候眾星捧月的蝶衣，在眾人強烈的歡呼聲卻能依稀聽見小商販吆喝著“冰糖葫蘆”，剎那間，他猛地一回頭，小賴子的自殺對他來說依舊是忘不掉記憶，這樣心細細膩，情感豐富的蝶衣是這樣脆弱。“冰糖葫蘆”，甜再嘴裡，卻苦在心裡，這段殘忍的記憶可不是隨著冰糖融化逝去這樣的簡單。
蝶衣生命中，第二個重要的男人出場了，導演此時的燈光明沒有特意的照亮袁四爺在裡面尊貴權威的身份，而只是在面部上給了些許的燈光，表現出袁四爺看蝶衣出場演出的時被蝶衣的演技感染的如痴如醉的模樣。這樣的眼神，是嚮往的。程蝶衣演的虞姬，是他心目中的佳人，也是他渴望的紅顏知己。他喜歡在舞臺上那個從一而終，拔劍自刎的真性情的虞姬，雌雄不分的境界，也是程蝶衣帶給袁四爺最深刻的體驗。
“這兒？這兒？”這樣的鏡頭，如果不是在霸王別姬裡，就應該是美好的一對戀人互相打鬧逗趣。可在這裡，我們看到小樓在那一刻也是神情恍惚了一番。彷彿他也認為，正在和一位他的戀人一起打鬧，他對蝶衣就真的一點感情都沒有麼？我相信，恐怕有，他也是懼怕的，他懼怕自己愛上一個男兒郎，他懼怕這樣畸形的感情就真的發生了。菊仙的出現，才使得這部電影的人物性別的關係發展開始走向平衡。菊仙雖然出身在青樓，但從她出場開始，就表現出骨子裡的倔強，和剛烈的性格。這是與段小樓最初兩個人最互相吸引的地方。
“從一而終”的唱戲也許不瘋魔不成活是做不到的，在這喧囂的凡塵堆裡，在這韶華的時光裡，在寬敞華麗的戲臺上，在燈光褪去的戲臺下。我想跟你做一輩子的虞姬和霸王，我想一個月，一天，一個時辰都不差的跟你一輩子的從一而終。段小樓卻更現實一些，現實到他不斷地在這電影裡重複著，我是假霸王，你是真虞姬。 菊仙是那個能真正給予他精神，給予他肉體，讓他完完整整做個男人的女人。鏡頭裡當程蝶衣偷偷在外面的窗戶紙看到段小樓與菊仙發生肉體的交合時，他是痛苦的，那是他所不能給他最親愛的人的一種殘缺。袁四爺，是他的備胎，也是他那時候的精神寄託，他寄託在袁四爺身上，是想從袁四爺那裡得到他在小樓那裡得不到的愛，得不到的安慰，得不到的溫柔，得不到的人！這把劍的再次出現，意味著二人的徹底分裂剛剛開始，寓示蝶衣正宮娘娘的夢，也破碎了。隨後在喜酒那天日本軍隊的出現，日本侵華的這一時段開始展現出來，濃縮到了戲臺上。這個時候的段小樓第一次為他的硬碰硬買單了，而菊仙也徹徹底底知道了蝶衣對小樓的感情，菊仙是情商很高的女人，她用她的智慧去解決小樓身邊的困難，她也用她的魄力去孤注一擲忘記自己的女人身子去像一個男人一樣強大起來保護段小樓，這在後面電影鏡頭裡是有所體現的，當程蝶衣被突如其來的混亂嚇得躲在後臺時，菊仙懷著大肚子，就敢在眾多人的撕扯中去保護她生命裡最愛的那個男人，那個男人，其實心底從未真正介意過菊仙的青樓身份。他愛菊仙，可是他的愛隨著這社會的改變越發變得懦弱，自私，狹隘。他真正的骨子裡的傲氣，敢因為蝶衣為日本人唱歌把他救出來而吐口水的傲氣，全部磨沒了。被這個社會，透支了。
二人在關師傅的靈牌前磕了頭，即便當年關師傅打了蝶衣小樓多少次，打的皮開肉綻的那種痛，早已經隨著時間磨沒了，關師傅最後去世這一幕，越發顯得荒涼，悲哀。他講戲的時候對人物分析的獨到，融入自己的感情，他不希望從他教出來的角兒糟蹋任何一部京戲，京戲如人生，人生如京戲。這個時候被蝶衣小時候撿回來的小四出現了，一出場的那個倔強的眼神和鋒利的話語，像極了程蝶衣小時候的神態，終了，也印證了關師傅的那句話：“一個人有一個人的命。”
蝶衣為小四改了命運，同時暗含著也改了菊仙，程小樓和他自己三個人的命運。在這個時候顯示了日本投降，接下來，是國內混亂時期，各個軍閥動盪不安。使得程蝶衣被汙衊成漢奸，失去孩子的菊仙，想徹底夫妻二人能夠擺脫蝶衣這個是非，看得出來，段小樓這個時候與之前袁四爺去後臺找他們時候的神情動作姿態大不一樣。他已經知道自己應該怎樣去奉承，怎樣才會不惹麻煩過得安穩些，使自己麻木的不停地去適應這個社會。
客觀的說，蝶衣站在京戲的角度上，說了句很公正的話。他並沒有想到日本人是多麼殘暴的侵略。他只是一介戲子，這個時候的菊仙讓他跟他們夫妻二人劃清界限，袁四爺也再迫於壓力無奈之下，才過來幫助他，蝶衣在當時法律極不健全的社會，仍然，敢說出真相，最後那句嘶吼你們殺了我把! 我想是真的在極其痛苦崩潰下進行。他以前是那麼萬人敬仰，被一眾戲迷們愛戴，如今被判上莫須有的漢奸罪，漢奸這個詞在當時，是最讓人慾殺之而後快的。如果青木活著，京戲可能就不僅僅侷限於中國的土壤下生長，從文化發展的角度看，蝶衣這點是寬容的，他知道京戲是應該無國界去傳播的，不能因為當時我們無比的痛恨日本這個國家，而抹殺一切關於有利於我們文化，好的方面的事情。在所有人審視的目光下，批判中，所有人都不懂他的苦衷，骨子裡對京戲的從一而終，那不是一個罪名，一個解脫就能代替得了的。
真正的新中國開始成立了，沒有了之前的半殖民半封建社會，沒有了軍閥混戰，沒有了日本侵略，沒有了國民政府，這個時期的社會是重塑的轉折時期。對於程段二人來說，他們的京戲唱的再好，都不如當時人們心目中思想上巨大轉變，人人手裡小紅本，共產主義嘴邊掛。這個時候紅歌是最受歡迎的。袁四爺在這個時候遭受到了審查，被執行槍斃。小四在這個時候的思想更像從舊社會到新社會的過渡。他不想再活在程蝶衣的影子下，他看著街邊人人臉上洋溢著笑容，街道邊吹奏起了紅歌，他開始動搖了，他知道他更應該擺脫蝶衣守舊的管制。蝶衣此時此刻，在接受戒菸的痛苦中，這個時候他在神志不清時，說出那句：“娘，手冷，都凍成冰了。”瞬間，菊仙母性噴湧而出，她失去了孩子，可那時的蝶衣就像需要母親溫暖懷抱的孩子一樣，菊仙僅僅的抱著他，安撫他，然後眼淚流了下來，菊仙心疼，也更心疼自己失去的孩子。這時候的命運已經不是他們能左右的了。
寫到快接近尾聲也是全片最高潮的一段的時候，我渾身的雞皮疙瘩一直沒有下去過，以前覺得文革離我們很遙遠，甚至老舍，冰心，等等一代的著名作家，在那個時候遭受的文革的摧殘，都是字面裡描述的。但在電影裡，演員的神情，一舉一動，甚至眼睛裡折射出的光，這是騙不了人的，此時群眾的呼聲熱情高漲，段小樓做人的底線徹徹底底的崩塌，他不斷地揭露著蝶衣的的往事，甚至把袁四爺的傷疤也揭露了出來，那是從小長大，幫助逃跑，而後又心甘情願為你受罰被打的半死的感情，哪裡去了？ 曾經光著腳來找你結婚，為了保護你失去了孩子，而後一直支持你的女人，一句不愛就送走了她最後的歸宿，她在離去時，依舊沒有帶走鞋子，正如她來找你的時候，光著腳來，光著腳走。菊仙在後面這一段殘忍到人性的血腥的畫面時，她沒有哭，她眼神中就像忽然間完完全全的明白了蝶衣的感情，她最終把劍還給了蝶衣，她在情感上和蝶衣是有共鳴的。 蝶衣說過最讓人難受的話：“你楚霸王都跪下了，這京戲能不亡麼？！！！” 唱京戲沒有錯，在文革時候被批判的那樣慘烈，蝶衣希望段小樓仍可以去維護京戲的傳承，而不是順應著當時所有人的批評繼續數落下去。轟轟烈烈的批判中， 三個人的命運，就此結束。
段突然說起小時候他總背錯的我本是男兒郎，程就欣喜的接又不是女嬌娥，他以為段一直懂他當初的這份執拗堅持，懂他對戲即人生的追求，他拿煙鍋捅小豆子的嘴使小豆子終於妥協，他以為師哥懂他妥協背後的含義，段卻笑他又錯了，那於別人而言不過一句臺詞對他卻是真切的人生，而終於無人懂。 所愛之人其實早就是多年前那個拍磚仗義耿直的小石頭的影子罷了，他愛的一直是臺下小石頭臺上楚霸王的師哥，別人都變了，只有他不肯變依舊執著於過去，執著於師傅的從一而終，陡然夢醒意冷心灰，為後面自殺做足了鋪墊，毀滅是註定的。程蝶衣最後的一次回眸，他是虞姬，無論戲裡戲外。浮華一生，斷盡黃粱一夢，空只剩下夢也悠悠，恨也悠悠。不願夢醒，便無心再活，程蝶衣選擇了拔劍自刎，從一而終，無論是對京戲，還是對楚霸王。段小樓聲嘶力竭地呼喊說明他的心又何嘗不痛，在最後，他終於明白了自己對程蝶衣的感情。虞姬和霸王，雖然都只是戲，但其實都已真假混跡，再也辨不清模樣，對程蝶衣是如此，對段小樓也是如此。
80後老男人影視
每年到了四月，人們都會懷念一位娛樂圈的巨星，能有如此魅力和影響力的明星就是張國榮。
電影應該是張國榮人生和藝術生涯最濃墨重彩的風景。每個人眼中張國榮的經典排序都不一樣，綜合下來最經典的十部電影大致如下：
一、霸王別姬
霸王別姬是華語電影史上成就最高的一部電影，至今未能有超越。張國榮飾演的程蝶衣成為千古第一旦角。人生如戲，戲如人生、如此而已。
二、東邪西毒
該影片中張國榮飾演的歐陽鋒是一個性格相當複雜的角色，對於演員的演技考驗極大，張國榮的表演不僅自然細膩，而且成功詮釋了歐陽鋒的多重性格。
三、阿飛正傳
你知不知道有一種鳥沒有腳的，他的一生只能在天上飛來飛去，飛累了就在風裡睡覺，一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。這是電影中最經典的臺詞，恐怕也是張國榮一生的真實寫照。
四、倩女幽魂
雖然只是一部人妖畸戀的神話故事，但是張國榮卻將它成功演繹成了經典，媲美奧斯卡大片《人鬼情未了》。張國榮版的寧採臣是一個經典，雖然後來有無數個版本，但沒有一個能超越張國榮。
五、英雄本色
張國榮把一個倔強而又單純的小警察阿杰演繹的非常到位，儘管只是一個配角，儘管鋒芒被狄龍和周潤發所掩蓋，但是沒有人敢抹滅張國榮在片中的表現，正是這部影片讓香港電影起死回生。
六、春光乍洩
這應該是張國榮最難演的一部電影，對於角色的拿捏其風頭是蓋過樑朝偉的，可惜的是運氣不好最終未能摘得影帝，但在觀眾心目中張國榮就是影帝。
七、縱橫四海
這是吳宇森少有的搞笑影片，這部電影讓張國榮充分表現了他的喜劇才能，儘管在周潤發眼前略顯稚嫩，但又不得不對這個帥氣的小夥子刮目相看。
八、胭脂扣
十二少這個名字你可記得，頹廢慵懶，嬌生慣養，終日遊走於煙花之地。與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，除了張國榮，實在想不到第二個人能演出這種感覺。
九、流星語
雖然在張國榮的眾多電影中，這部電影算不上大製作，人到中年沒能為人父的張國榮，卻將成熟的中年父親角色演繹的絲絲入扣，讓人黯然淚下。這折射出張國榮天生的演藝功底。
十、異度空間
這部電影是張國榮的影壇遺作，有人說正是這部電影讓他有了輕生的念頭，張國榮入戲太深是常有的事，只是這部電影讓他再也沒能走出來，張國榮用生命演繹的角色，怎能不是經典？
我最喜歡的是《東邪西毒》因為我給自己取的綽號是歐陽風。哈哈！
不知道各位小夥伴們你們最喜歡的是哪一部呢？
土木紅塵
哥哥（張國榮）和飾演小倩的（王祖賢）
《倩女幽魂》
香港上映於1987年，
影片講述的是書生寧採臣（張國榮）飾演，
一次外出夜宿蘭若寺，這蘭若寺自然就是樹精姥姥的老窩了，
（有些拗口啊），在這裡寧採臣遇上了俠士燕赤霞（午馬）飾演，
都是些本人超喜歡的演員啊！可惜再也看不到他們的作品了，
在這裡寧採臣（張國榮）遇見了專門抓精壯漢子為姥姥提供陽氣的小倩（王祖賢）飾演，(我女神啊），小倩覺得寧採臣是個心地善良的好人，
不忍心加害於他，其實兩個人在電影裡是一見鍾情，
由於小倩被樹精姥姥掌控者她的骨灰，被姥姥操控，
在俠士燕赤霞的幫助下，他們一起對抗樹精姥姥，
大家心目中永遠的哥哥（張國榮），在劇中飾演的寧採臣和小倩（王祖賢），
被很多人認為是不可超越的經典，
同樣身為經典的還有歌曲倩女幽魂，
放到現在很多時候還是可以聽到這首經典的粵語歌曲呢！
曾經多少人把哥哥的這張劇照作為頭像，
曾經最美好的回憶之一啊！
現在把圖奉上！
風哥講電影
第一部 霸王別姬《霸王別姬》評分9.6分
《霸王別姬》1993年上映，哥哥張國榮飾演小豆子程蝶衣。劇情：段小樓（張豐毅）與程蝶衣（張國榮）是一對打小一起長大的師兄弟，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。段小樓在認為該成家立業之時迎娶了名妓菊仙（鞏俐），致使程蝶衣認定菊仙是可恥的第三者，使段小樓做了叛徒，自此，三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。
第二部 《射鵰英雄傳之東成西就》評分8.7分
《射鵰英雄傳之東成西就》也是1993年上映，哥哥張國榮在裡面飾演黃藥師。劇情：這部劇有葉玉卿、梁朝偉、林青霞、張曼玉、劉嘉玲、王祖賢、梁家輝、張學友等一眾大牌主演。該片主要講述了東邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年輕時候發生的一系列荒誕故事。其實這部劇可謂是買一贈一的產品，當時投資商覺得《東邪西毒》收不回成本，就讓王家衛以同樣的演員班底拍一個搞笑版電影，誰知道比《東邪西毒》更火。
第三部 《英雄本色》評分8.7分
《英雄本色》1986年上映，劇情：該片講述了宋子豪（狄龍飾）、Mark（周潤發飾）、宋子傑（張國榮飾）三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。這部劇是小編最喜歡的黑幫電影，它也是香港黑幫電影的代表作。其中發哥、狄龍、哥哥張國榮互飆演技，尤其發哥的小馬哥那叫一個神演技。
第四部 《縱橫四海》評分8.8分
《縱橫四海》1991年上映，。這也是一部發哥和哥哥張國榮合作的電影。砵仔糕（周潤發飾）、阿佔（張國榮飾）和紅豆（鐘楚紅飾）均是孤兒，在養父（曾江飾）栽培下成為國際大盜。哥哥和發哥一起偷名花的那一段，簡直就是藝術。
第五部 《東邪西毒》評分8.6分
《東邪西毒》1994年上映，劇情：在戀人（張曼玉）負氣嫁給兄長的當晚，歐陽鋒（張國榮）黯然離開白陀山，走進沙漠某個小鎮，成為一名殺手中介人。他的朋友、風流劍客黃藥師（梁家輝）每年都來小鎮與他暢飲，酒話裡有關白陀山的消息令他忘卻往事的念想漸次演變成自欺行為。剛開始看的時候有點晦澀難懂，等靜下心看完才知道是一部高深的電影詩，那臺詞一個比一個經典。
第六部《倩女幽魂》評分8.7分
《倩女幽魂》1987年上映，劇情：生寧採臣（張國榮飾）收賬不成，無處可歸，遂夜宿鬼寺蘭若寺，遇上俠士燕赤霞（午馬飾），二人成為鄰居。一日偶遇豔女小倩（王祖賢飾），二人兩情相悅，但小倩專門迷惑精壯男子代姥姥吸取陽氣。小倩見寧採臣心地善良不忍加害，並與他感情逐漸加深......，哥哥扮演的寧採臣至今無人超越，看過哥哥扮演的寧採臣後，之後誰演，都覺得那不是寧採臣。
第七部 《阿飛正傳》評分8.5分
《阿飛正傳》1990年上映，劇情：該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年阿飛旭仔（張國榮飾）的內心世界和情感糾葛，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。值得一提的是與片中放蕩不羈的阿飛形象嚴重不符的是，哥哥張國榮在現實裡是一個很傳統的人。
第八部 《金枝玉葉》評分8.3分
《金枝玉葉》1994年上映，劇情：著名音樂人顧家明（張國榮 飾）精心栽培了最受歡迎女歌星玫瑰（劉嘉玲 飾）。兩人男才女貌，是十分相配的一對。他們的忠實fans林子穎（袁詠儀 飾）誤打誤撞成為了唱片公司的男新人，子穎的純真同時吸引住了家明與玫瑰的眼球，分別對子穎產生了愛意。一段複雜的三角關係，引出不少笑料。
第九部 《胭脂扣》評分8.4分
《胭脂扣》1987年上映，劇情：報社記者袁永定（萬梓良 飾）遇到了一位前來登尋人廣告的女子如花（梅豔芳 飾），無意中才發現了該名冷豔的女子原是鬼魂，早在50年前，她是一名紅牌妓女，結識了一名紈絝子弟十二少陳振邦（張國榮 飾）。兩人已到了談婚論嫁的地步，由於身份懸殊，遭到了十二少家人的極力反對無奈下一起吞鴉片殉情。如花未能在地府看到自己的愛人，便到陽間尋找.......
第十部 《春光乍洩》評分8.9分
《春光乍洩》1997年上映，劇情：黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。
十部哥哥的經典電影，你更喜歡哪一部？
大鬍子娛樂哥
《霸王別姬》
影片中，世界影壇一致評價最高的是兩個人:一個是導演陳凱歌，一個是男主角張國榮。哥哥在劇中飾演的程蝶衣是難以超越的經典角色，張國榮作為一名在香港出生，在英國接受教育、從未接觸過京劇藝術的演員，在《霸王別姬》拍攝前以驚人的毅力苦練身段和京腔，更在電影中以精湛的演技成功詮釋了京劇旦角程蝶衣的內心世界，震撼了觀看影片的觀眾並給他們留下了難以磨滅的印象。哥哥的這部經典之作，至今無人能超越!
風啊裡來雨裡去
排名不分先後。每一部都很經典！
《霸王別姬》國產巔峰之作，評分9.4
《倩女幽魂：妖魔道》經典中的經典，評分8.7
《東成西就》評分8.7
《春光作洩》評分8.9
《英雄本色1》評分8.7
《阿飛正傳》評分8.3
《縱橫四海》評分8.5
《胭脂扣》評分8.4
《東邪西毒》評分8.6
《流星雨》評分8.2
阿木娛樂
#1 《縱橫四海》 — 1991
這是電影裡發哥（周潤發）給他的一句話。 阿佔、砵仔糕和紅豆均是孤兒，在養父教導下成為國際大盜，三人響往自由，但最後被養父出賣，過著顛沛流離的生活。他在片中最令人印象深刻的鏡頭，在街頭流浪畫家給他畫完肖像後，他笑著簽上自己的名字，丟下一句：「我叫阿佔，是個通天大盜！明天看報紙吧！」隨後圍巾一甩，轉身搖擺而去，真的像風一樣。令這部電影的主題曲《風繼續吹》至今仍烙印於我們心裡。
#2《阿飛正傳》 — 1990
相信王家衛《阿飛正傳》的經典對白「冇腳的雀仔」無人不知，亦只有他有駕馭這種對白。但最後在戲中哥哥再次提起竟引來華仔不滿： 「飛吧，有本事飛給我看。」認為他只是以響往自由為名，氹女仔為實。但他教大家堅守自己的信念： 「有機會的，不過到時你不要自卑。」
#3 《家有囍事》 — 1992![]()
《家有囍事》飾演娘娘啌的他看得人如痴如醉。他多次站在女性立場支持程大嫂，教大家在現代社會中，有時女人要比男人有骨氣，為自己發聲。
#4《春光乍洩》 — 1997![]()
黎耀輝和何寶榮二人分道揚鑣後都湊巧到了布宜諾斯艾利斯生活。黎耀輝與何寶榮於酒吧重遇後，二人的關係依舊僵硬，何寶榮為了偷一隻手錶送給黎耀輝而遭人暴打，縱使何寶榮行為飄忽，忽冷忽熱，但都知道一個機會有多寶貴，從頭來過總比放棄好，
#5《東邪西毒》 — 1994
當年電影《東邪西毒》的這句對白，既適用於歐陽峰對愛人的思念，也適用於我們對他的思念。無論有否喝下有教人忘記「醉生夢死」，多年來大家都不會忘記哥哥，他的藝術作品亦永遠長存世上。
#6《色情男女》 — 1994
他飾演失業良久的新晉導演，生活所迫不得不籌拍一部內容低俗的三級片。不過隨著與三級片星、以及流落到三級片廠的失意幕後工作者接觸後，他有了新的認識，三級片亦是創作空間，整個創作觀有了全新轉變。有時換個角度，你亦能重新找到各種事物值得欣賞的地方。
#7《鎗王》 — 2000![]()
他飾演熱愛鎗械和射擊的Rick，他是實戰射擊（IPSC）的比賽高手，同時是一名改鎗能手。他對射擊和比賽的認真程度簡直著了魔，最後對勝負的執著把自己逼上了絕路。因此有目標雖然是好事，但千萬別太比較，要贏的始終是自己。
#8《異度空間》 — 2002![]()
人很多時候是很脆弱的，遇到不如意的事，日積月累就會變成心結，就算你想告訴你的家人或是朋友，他們未必懂得開解你，所以人最重要是學懂一件事，就是要懂得調息自己和愛護自己。
訫實時
.《霸王別姬》飾 程蝶衣——最風情萬種的哥哥
一部讓張國榮“性變”大獲成功的片子。虞姬的扮相，無人可取代；哥哥的演技更是無可挑剔。張國榮的時代，誰有可超越？男人也可演繹的如此傾國傾城，唯有張國榮行！即便是到了今天，又有哪個男演員能擔當這個角色？
有人評價程蝶衣這個角色是千古第一名旦。張國榮也承認，演完這個角色後的很長一段時間，他在心理上轉不回來，因此兩年沒有接戲。導演陳凱歌曾說：“沒有張國榮就沒有《霸王別姬》。”程蝶衣這個角色是張國榮人生中的最重要轉折點。
張國榮經典臺詞：
“不行！說的是一輩子，少一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子。”
“人縱有萬般能耐，終也敵但是天命。”
2.《倩女幽魂》飾 寧採臣 ——最書生氣的哥哥
這部人鬼情未了的電影，張國榮在倩女幽魂中扮演的是一位愛上了女鬼的書生寧採臣。雖然角色本身並不豐滿，不過張國榮還是抓住了有限的表演空間，讓這個弱書生形象成為大家的至愛。
雖然後來有無數個版本，高曉東、餘少群等等明星先後扮演過這一角色，但沒有一個能超越張國榮。說起文弱書生，大家腦海裡的第一印象恐怕就是張國榮飾演的寧採臣。在這部戲中王祖賢叫張國榮“哥哥”，這個稱呼傳開，從此成了張國榮的別號。
張國榮經典臺詞：
“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。”
“小倩，現在做人好難啊，做人比做鬼難!”
電影同名曲《倩女幽魂》：人生路美夢似路長，路里風霜風霜撲面幹。
紅塵里美夢有幾多方向，找痴痴夢幻中心愛，路隨人茫茫……
3《阿飛正傳》飾 旭仔 ——最放蕩不羈的哥哥
1990年前的張國榮總在電影中扮演稚氣未脫、朦朧單純、一味討人喜愛的甜美男孩。1990年王家衛找到他，吳宇森評價“這是張國榮發揮最好的一部電影。”《阿飛正傳》是王家衛的代表作品，更是張國榮的電影自傳，也讓他1990年捧香港金像影帝的獎座，也應該是張國榮演技的一次轉變，在他以後的不少角色裡都能看到“阿飛”給他帶來的影響。
張國榮經典臺詞：
“要想不被人拒絕，最好的辦法是先去拒絕別人。”
“你知不知道有一種鳥沒有腳的？他的一生只能在天上飛來去。一輩子只能落地一次，那就是他死的時候。”
4.《胭脂扣》飾 十二少——最風流倜儻的哥哥
張國榮所演的“十二少”頹廢、慵懶、嬌生慣養，終日遊走於煙花之地，與如花那段如泣如訴的情感糾葛讓人難忘，他把一個痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻畫的入木傳神，描摹出了這部電影頹廢美的意境。可以這樣說，張國榮就像是一個福星，就像《胭脂扣》，成就了梅豔芳時代。講到這兩人，不禁讓人流淚，哥哥走了不久，梅姐最終還是看見哥哥在向她招手，離我們而去。而《胭脂扣》算是成為了我們紀念這兩位巨星的心靈慰藉吧。
張國榮經典臺詞：
我來的時候在想，我靠你這麼近，你會不會躲開？如果你躲開，就不是我要的女人。
5.《春光乍洩》飾 何寶榮 ——最驚豔的哥哥
這部曾在法國嘎那電影節上驚豔於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。何寶榮是電影中的配角，他恣意放肆、霸道自私、天真魅惑。卻因張國榮在影片中入木三分的表現，蓋過了主角梁朝偉的風頭。然而媒體的讚譽總是姍姍來遲，這部電影沒能讓張國榮拿到那年的金像獎，卻成為他演藝道路上重要的里程碑。
張國榮經典臺詞：
“黎耀輝，不如我們由頭再來過……”
“愛到極至，就是兩個人的互相折磨。”
“當我站在瀑布前，覺得非常難過，我總覺得，應該是兩個人站在這裡。”
6.《英雄本色》飾 宋子傑 ——初出江湖的哥哥
很多人認識張國榮是從《英雄本色》開始的，那時的他少年天真、倔強、率直。在這部電影裡，張國榮和兩大演技派高手狄龍、周潤發合作，在前輩的壓力下，張國榮的演出毫不遜色，初入“江湖”的他將警官宋子傑面對曾為黑道老大的大哥宋子豪又愛又恨、又敬又痛的複雜心理充分表達了出來，電影上映後大獲好評。
張國榮經典臺詞：
“不要叫我阿杰，叫我阿SIR！”
7.《東邪西毒》 飾 歐陽鋒——最別具一格的哥哥
在這部電影中，張國榮扮演的西毒是所有版本《射鵰》中最特別的一個，他是一個最有哲學思想的歐陽鋒。張國榮的眼神多變，像是讓人琢磨不透的深潭。這在《東邪西毒》中有很多體現，因為張國榮能將一個人格分裂、最終精神崩潰的武林高手最本質的東西表演出來。有人說這個歐陽鋒很另類，眼神奇怪、造型別扭，但就是這個歐陽鋒最大特色。
張國榮經典臺詞：
“一個人再也不能擁有的時候，他唯一可以做的，就是令自己不要忘記。”
“其實任何人都是可以有毒的--只要他試過什麼叫作叫妒忌 ”
“很多人想知道沙漠的那邊是什麼， 其實沙漠的那邊是另外一個沙漠。”
8.《縱橫四海》飾 阿佔——最瀟灑的哥哥
《縱橫四海》可以算作是當時哥哥打算退出藝壇的告別作了，雖然即使如果，依然成了經典之作，張國榮飾演的佔是三位大盜中的一個，再加上週潤髮的阿祖角色和鐘楚紅的紅色角色，讓這劇電影成當時乃至現在不得不提的經典電影。吳宇森初嘗搞笑路線，也讓張國榮有機會表現自己的喜劇才能。
張國榮經典臺詞：
“我叫JIM，我是通天大盜，明天看報紙吧！”
9.《槍王》飾Rick——最病態的哥哥
張國榮嘗試轉型的《槍王》，是部節奏明快、火力強大的警匪動作片。監製爾東昇對於演員往往另有想法，帥氣的張國榮在他眼裡，其實是可以變態、頹廢的。在爾東昇監製的《槍王》裡，張國榮一反往日的情聖或瀟灑模樣，變成殘暴、冷酷、無情的殺人王。對於張國榮在《槍王》的表現，同為實力派演員的黃秋生在看過《槍王》後驚訝地說：“他（張國榮）怎麼可以演的這麼好。”
《槍王》講述的是張國榮飾演的一位熱愛射擊的槍迷，在一次比賽中持槍射殺精神失常的殺人者，嚐到了殺人的感覺，就此喜歡上殺人無法自拔。張國榮在電影裡有很深的內心戲，表現變態者的內心掙扎，以及殺手的冷血無情，在影片音效的細心處理下，張國榮的利落身手伴隨著電影的動感，頗為驚心動魄。
張國榮經典臺詞：槍並不會殺人，只有人殺人。
10.《東成西就》黃藥師——最逗比的哥哥
這是一部巨星雲集卻充滿無厘頭喜感的搞笑影片，用星光熠熠來形容這部影片絕不為過，在當下影壇中幾乎再也沒有一部影片能夠聚集如此多的電影巨星同臺飆戲，尤其是如此荒誕的劇情。
張國榮在這部喜劇片中飾演多情的黃藥師，造型完全顛覆了《東邪西毒》中瀟灑不羈的俠士形象，化身成為秀氣儒雅的“小男人”。不管是髮型妝容還是服裝搭配都絲絲入扣般的精緻細膩，完全擺脫掉歐陽鋒的俠士氣概。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕鬆的一個電影形象，也許他多演演這類角色，結果也許不是如此
順路看電影
張國榮的電影最喜歡 槍王 ！
