這幾年，《盜墓筆記》和《鬼吹燈》這兩個燙手IP都有點開發過度了，市面上形形色色的電影、網大和劇集，有點目不暇接。但若要盤點起來，改編成功的作品，倒寥寥無幾。很多觀眾對於盜墓題材仍舊感興趣，只是吃一塹長一智，在面對新改編作品時，也冷靜了不少。
去年費振翔執導，管虎監製，潘粵明、高偉光主演的《怒晴湘西》就是典型的高開低走，首周播放時，包括筆者在內的不少觀眾奔走相告，以為會是繼孔笙版的《精絕古城》之後又一部盜墓題材佳作。奈何該劇後續實在是羅裡吧嗦、人設崩塌，豆瓣評分也下降為7.1分。
4月1日起，由《怒晴湘西》同一班底打造，潘粵明、張雨綺、姜超組成的“探險鐵三角”的《龍嶺迷窟》播出。《龍嶺迷窟》會比《怒晴湘西》進步嗎？還真不能打包票。
《龍嶺迷窟》改編自《鬼吹燈》系列第二部，是《精絕古城》之後的故事。劇版講述的是，“精絕古城”逃出生天的胡八一（潘粵明 飾）與王胖子（姜超 飾），回到北京潘家園支起了地攤，卻因為一隻繡花鞋前往陝西古藍縣，與前來調查龍骨異文的Shirley楊（張雨綺 飾）偶遇，共赴龍嶺迷窟尋找雮塵珠下落。
所謂的“龍嶺迷窟”，按小說中的說法，“很多地方都是陷空地洞，在外邊根本瞧不出來，表面是土殼子，一踩就塌，掉進去就爬不出來了。據說地下都是溶洞，極盡曲折複雜，當地人管那些洞叫龍嶺迷窟”。劇集講述的就是幾個主人公在溶洞裡的探險。
盜墓小說大同小異，就是到不同類型的墓穴探險。但讀者仍欲罷不能，一個根本原因是，不同墓穴有不同奇觀，比如“精絕古城”與“龍嶺迷窟”的感官世界是不同的。盜墓小說指向的是一種異境想象，是尋寶過程中對於地下空間這一維度的馳騁想象和奇觀演繹，它們構成了對受眾日常生活經驗的超越。
小說影視化的一個最大挑戰在於，其視覺效果是否能夠還原出地下奇觀，讓觀眾直接在視覺上感受奇境和刺激氛圍的衝擊。這是成敗的一大關鍵。而視覺取決於特效上的投入。
現在掣肘盜墓題材網劇製作的，主要是特效。網劇的製作成本跟電影沒法比，但特效又是一分錢一分貨。當時《怒晴湘西》開篇驚豔，主要還是特效先聲奪人，雖然跟電影《尋龍訣》沒法比，但遠高於其他同類型的網劇。這會兒《龍嶺迷窟》已播出6集（共18集），第6集才姍姍來遲地進入墓穴，特效展現相對有限，但就前6集來看，特效觀感還是比《怒晴湘西》差一些。
比如開篇小說中“長滿綠毛的猴樣小怪物”，到了劇中長得像“異形”，反倒破壞了該劇開篇那個長鏡頭營造的氛圍。
再比如大雨中驚險渡河，這特效也的確是夠“網大”。
進入洞穴之後，小說中描繪的許多墓穴細節囿於成本都略過了，跟小說描寫對比，墓穴內景平平無奇。
《怒晴湘西》後期差評不少，主要是廢話太多、廢戲太多。這是盜墓小說改編的另一個難度，因為小說基本是視覺奇觀+人物對話組成。小說中的對話不會讓覺得繁瑣，因為盜墓本身有其體系和學派，寫作者非常擅長在中國神話傳說、稗聞野史基礎上，加以虛構、誇張、整合、完善，並大量借鑑中國傳統的陰陽理論、風水理論、古文知識、文物知識、歷史知識等，最後經由人物之口說出，嘮出了水平，讓人不明覺厲。
小說是文字的藝術，但影視劇是視覺的藝術，編導不可能照搬小說中大段大段的對話，必須精簡、提煉，並擅長用鏡頭語言告訴觀眾。這時編導就左右為難了，用視覺奇觀補救的話，錢不夠，特效水平不夠；可盜墓小說的劇情主要在墓穴裡，人物對話已夠多了，總不能又千方百計增加支線讓人物嘮嗑吧。
《龍嶺迷窟》也面臨著這一兩難。遺憾的是，至少劇集的前三分之一，它處理得一般。《龍嶺迷窟》小說並不長，節奏很快，共36章。劇版18集，平均下來一集兩章。小說開篇簡略介紹了繡花鞋的起因後，第6章就準備進入墓穴，第7章開始精彩的視覺奇觀描寫。如果劇集依照小說的節奏，那麼第4集就可以進入正題，但劇版拖到了第6集。當然，改編不是刻舟求劍，不是一定得依照小說的節奏來，問題在於，劇版改編節奏有問題，並且增加的許多橋段，都挺累贅的。
像住招待所、瞎子算命，屬於文戲，小說中是後半程的情節，劇集提到開頭，一連幾集都是對話為主，進入主題太慢，這對於強情節的劇集來說是致命傷。
而為了過審，劇集也必須將“盜墓”改為“探寶”，將動機合理化了，所以增加了被李春來“騙”的設定。騙就騙嘛，但第4集花費了將近一集的時間來講這個“騙”，增加了一場小說中沒有的漫長追逐戲。這類瞎打瞎跑是增加情節最簡單的編劇手法，也很對一些愛看動作場面的觀眾胃口，但並非不可或缺，全刪掉不影響劇情，還能讓節奏更緊湊些，畢竟你是盜墓劇。
至於張雨綺飾演的Shirley楊這條線，也往前提，但全是功能性介紹，讓本來就冗長的文戲更冗長了。
因此，《龍嶺迷窟》當前給筆者的感覺是：要視覺奇觀，還沒看到，要說節奏緩慢，它很在行。看著導演之前一路垮到底的《黃皮子墳》（豆瓣5.2）和高開低走的《怒晴湘西》，《龍嶺迷窟》先觀望吧，彆著急“吹”。
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