在今年的TGA年度遊戲評選（TheGameAwards）中，《GRIS》與其他的提名遊戲相比顯得尤為不同。她沒有《只狼：影逝二度》那樣驚心動魄的硬核對抗，沒有《死亡擱淺》那樣深遠而讓人似懂非懂的立意，也沒有《奇異人生2》那樣電影化的劇情敘事。
《GRIS》視覺風格獨樹一幟
《GRIS》是一款帶有解謎要素的平臺跳躍遊戲，由西班牙獨立工作室Nomada Studio製作，於去年12月上線PC平臺的遊戲，雖然遊戲流程僅有短短5個小時左右，卻以其極高的藝術水平和情感表現力，獲得包括最具影響力遊戲、最佳新晉獨立遊戲和最佳藝術指導在內的三項提名。
《GRIS》的劇情圍繞女主角的心理世界展開，在遭遇內心世界的崩塌之後，她需要在冒險旅途中找尋失去的能力，找到困境的出口，最終找到與自己和解的方式。
迴歸遊戲本身的玩法，《GRIS》作為一款帶有解謎要素的平臺跳躍遊戲，雖然在難度方面設置了較低的操作門檻，也沒有死亡、流血和陷阱等平臺跳躍遊戲常見的懲罰機制，但在玩法上仍是有趣並多樣的。隨著劇情的推進，主角會解鎖石化、滑翔和深潛等多個技能，玩家探索這個世界的維度也隨之逐步拓寬，配合本作別出心裁的地圖機關設計，經常會讓筆者發出“哇喔還能這麼玩？”的驚歎。
以往的2D平臺跳躍遊戲通常只有X軸和Y軸兩個行動維度，而《GRIS》額外加入了上下顛倒的地圖設計，延展了玩家的行動空間，這在平臺跳躍遊戲中並不多見。穿過劃定的界線後，主角會一躍進入“顛倒世界”，這在2D遊戲的地圖中算是十分新穎的體驗，同時也帶來了更多的思考挑戰。
雖然這樣說過於武斷，但《GRIS》的確是今年最具美感的遊戲之一。本作的主創和藝術總監Conrad Roset是一名專業插畫家，在從事遊戲行業前，已經憑藉自己的作品在圈內享有不小的名氣，並多次在歐洲各國舉辦自己的個人藝術展。
Conrad在社交媒體上說，《GRIS》是他“最具野心的”一次創作。水彩畫與遊戲的表現力結合所產生的奇妙反應：動態的光影效果，隨敘事情感而變化的場景色調，形狀符號的巧妙轉變所帶來的遊戲性——無一不令人驚喜。這是一件真正意義上“每一幀都是壁紙”的藝術品，極具感染力的畫面在Steam上獲得了玩家的一致肯定：
《GRIS》的色彩運用是與故事劇情和人物情緒緊密結合的。在主角找齊內心世界的四種顏色前，遊戲場景均由一種色系呈現，大塊色彩的運用不僅加深了場景的氣氛烘托，也是劇情推進必不可少的輔助。行走在《GRIS》的世界裡，確實會有“十步一景”的感嘆，彷彿就置身在藝術家那飽含色彩的心靈世界中。
如果說高水準的美術設計只是“好看的皮囊”，那麼大開大合的配樂無疑是本作的靈魂所在。在短短數個小時的遊戲流程中，近30首獨立的配樂被安插在不同的劇情章節當中，配合劇情發展無縫銜接，給眾多玩家留下深刻印象。
不像其他作品的配樂那樣過分強調功能性，在某個場景或觸發劇情中生硬地切入，《GRIS》的音樂更加講究平滑而自然的銜接，以達到更好的情感表達效果和互動體驗——在沙漠中颳起沙塵暴時，會響起極具侵略性的管風琴聲；在巨大怪鳥現身時，鋼琴的演奏變得高亢急進。
在遊戲內置的樂庫中，還能聽到額外的7支配樂，它們都屬於製作過程中的“廢案”，但品質與正式配樂一樣精良。《GRIS》的配樂在許多玩家心中留下深刻的印象，遊戲甚至還推出了收藏版的黑膠專輯（這在獨立遊戲中並不多見），並且舉辦了專門的音樂會。
從更早之前的《紀念碑谷》，到去年備受關注的《畫中世界》，設計者們在遊戲的藝術性方面不斷進行著探索和嘗試。可以說，《GRIS》是在遊戲藝術性探索之路上的一次全面突破，它繼承了前輩們所堅持的情感表達，以獨樹一幟的美術風格和深邃飽滿的配樂，構建起層次感更強的藝術體驗，完成了一次對心靈世界和藝術表達的雙向探索。
如果用一個詞來形容這款遊戲，毫不誇張地說，《GRIS》是一款當之無愧的“傳世之作”。引用我在Steam上的評價來說，回望電子遊戲的發展歷程，有的作品曾經因為某個角色煊赫一時，有的作品幫助大眾逐步理解並且接受這種文化產物，還有很多作品像天上的流星，在歷史的夜空中匆匆劃過，只留下一道絢爛的火光。
所有優秀的遊戲，都能在它有限的生命歷程中吸引到喜歡它們的玩家。但就像前人留下的壁畫一樣，不是所有遊戲都能被後世理解。但《GRIS》不一樣，她的色彩，她的線條，她的音符，她的歌聲，繼承了人類文明中某些共通的內核，悲憫中懷有力量，蒼涼之中卻滿懷希望。這種內核可以衝破時間的維度，不斷地感動那些造訪這個虛擬世界的後來人，讓創作者想要表達的情緒得以傳遞下去。
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