《悲歌一擊》
越南作為中國的鄰國，曾長期成為中國的藩屬國，並在19世紀中葉後逐漸淪為法國殖民地。出現在電影銀幕上的“越南”，或多或少夾雜著不同民族、國家的歷史痕跡，戰爭片中的硝煙，愛情片中的純淨。而進入革新建設時期，越南電影秉持著自身的特色、風格走向了世界，並且一批海外越裔導演的崛起也為越南電影贏得世界眼光和認可。
一提到越南電影，陳英雄是不可忽視的重要代表人物。作為法籍越南裔的導演、編劇，憑藉著《青木瓜之味》《三輪車伕》《夏天的滋味》震驚了世界影壇。而《悲歌一擊》的導演兼編劇、剪輯師的黎光，出生于越南西貢，13歲移居美國。作為卓越的演員、舞者、歌手，他在百老匯及影視界飽受讚譽，同時他也對電影製作充滿熱情。作為一個自學成才的電影製作者，以及內心無法隔斷的故鄉情懷，他也將鏡頭對準了他的家鄉，越南那片讓人牽魂掛肚的土壤。
《悲歌一擊》是黎光的第一部劇情片，以此闡述他不完整的越南成長經歷，表達他對改良劇深深的眷戀。故事講述了1980年代末的西貢，黑幫收債員勇和越南改良劇演員凌峰之間的情感牽扯。改良劇是越南一種現代民間戲劇形式，融合了越南南部民歌、樂調，以及傳統朵的一些特點。改良劇題材廣泛、形式多樣，曾一度是越南人民的主要娛樂活動，巧合的是，這部影片在2018年製作完成並公映，恰逢這項獨特的戲劇藝術誕生100週年。
在影片中，勇是黑幫收債員，父母也是從事改良劇的戲劇工作者，他從小在這樣的家庭氛圍下耳濡目染長大，他與改良劇演員凌峰的相遇是偶然也是命中註定。他們聊生活、聊改良劇、聊成長的經歷，很自然地相互吸引，但卻在勇被人刺死後終止。在影片的高潮處，凌峰正在演出，戲裡戲外他都失去了愛人，甚至是還僅僅萌芽狀態的美好情感。
黎光目前在紐約和越南兩地生活，他書寫了一份無法言明的青澀情感，以及兩個男青年在傳統戲曲裡相撞的故事，他用動人的音樂、精準的攝影，以及讓人夢幻的敘事氛圍，給觀眾一次美好的觀影之旅。
【主創見面 Q&A記錄】
Q1：這個電影的故事背景是關於越南經濟改革時代，請問為什麼選擇改良劇來作為切口，是有什麼原因嗎？
A1:是的，這個電影發生在越南八十年代，我在移民美國前是在越南長大的，越南原來並不是一個國際化的國家，改良劇是普通民眾的主要娛樂活動。而我在拍攝這部影片時候，恰逢改良劇一百週年，這也是我想拍攝這部影片的原因之一。
Q2:拍攝這個長片，這個片子是取材於您的經歷還是社會上的材料？情節上的結構，高潮部分有兩個含義，您是如何構造這個結構的？
A2:這個故事百分之八十的經歷是基於我和我認識的人，我雖然沒有愛上過藝術家或流氓綁匪，但我覺得每個人都有愛和被愛的經歷，在天台上和朋友交流就是我現實中的親身經歷。雖然很多人認為是個悲劇性的結尾，但我並不認為，我認為影片中的勇死得其所，他死在父母一直工作的地方，特別是對於另一個男主角凌峰來說，這次的死亡將成為他一生的藝術創造來源。
Q3:在這個片子放映前，很多宣傳是冠以“西貢王家衛”，您是怎麼看的？
A3:是的，我是王家衛的超級粉絲，我深受他作品的影響，我也有意識模仿他電影的構圖、風格等，但我在看他電影之前，我就對這些元素感興趣。
Q4:越南是否會拍攝保大帝（越南歷史上的末代君主），您是否有興趣拍攝這類題材的電影？
A4：是的，我很感興趣，但在越南要製作歷史題材的電影，是很難通過審查的。如果你想要塑造一個備受爭議的歷史人物，或者一個備受人喜歡的歷史人物，都需要經歷一個漫長、艱辛的審查，都很難去拍攝的。
文字：林彥君
排版：胡潔如
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