迷人的“裸烧”

到了福建，必然要好好淘一淘建盏。但是看过太多“油滴”、“兔毫”，气烧、柴烧，还是很怀念宜兴的紫砂，那些不上釉的、泥土本身所特有的通透、触感，特别是随着岁月的累积愈深，彼此交融带来的温润、相互建造带来的光亮，留下无限的喜悦和时间价值。

逛茶博园， 巧遇台湾柴烧匠人吴重毅老师，被他的这些千变万化的裸烧柴烧杯吸引。

每一个都是独一无二。你养它，它的生命从此与你产生了交集，它的未来也会因你的参与而发生不同的变化。

据吴老师介绍，这些柴烧作品都没有施釉，也不用匣钵，完全裸烧；陶土使用台湾本地土，烧制的木材绝大多数购自锯木工厂的废木料，不刻意强调木材的种类或经济价值，这样，木材的种类越多，反而越有助于落灰的多样性。

吴老师有自己打造的窑，他比喻窑体宛如一位怀孕的母体，“窑性如人性”，你想孕育什么样的作品，是落灰、火痕、金银彩度还是更具变化层次的作品，先设计打造好窑性至关重要，“莫忘初心，方有善终。”

柴烧的神韵在于火痕吧？火的流动，火的方向，火的力度......正所谓谋事在人，成事在天，工匠的秘密在于有一颗不疾不徐的专注心、平常心。

朋友看到我爱不释手，左挑右选，好心提醒我：你已经有那么多杯了，别忘了断舍离！

但是真的很喜欢，而且很符合我当下的心里需求。就像红木不刷漆最合我心，让它的本色在经过的岁月里自然出浆；就像生命的本相经过风暴与烈日的炙烤才够真实可爱。而且没有理由不支持一下匠人与匠人之心，感恩遇见。

而剩下的，是我们去养的功课，是彼此的陪伴，彼此的滋养与建造。回家，收起其他杯盏，开杯倒茶，似乎每一次杯与茶的交会，都有一个新的变化，带给我新的惊喜和期待。