L-鵬
《春光乍洩》作為描寫男性愛情的經典影片，其雋永詩意是不輸任何一部愛情電影的。不管是調情、鬥氣，梁、張二人的感情起伏與男女之間的愛情一樣，熾烈而感人，擺脫了性別的枷鎖，反倒更加純真。
整部電影無論是色彩、對白，還是鏡頭的運用無不顯現出鮮明的王氏風格，電影前面高反差的黑白色、後面明豔的紅色，光線色彩的變化與人物心情轉變對應，觀眾的情緒也被調動起來。說實話，張國榮飾演的何寶榮是一個很不討巧的角色，他剛巧處在被討厭和也可以被人理解的分界線上，如果演這個角色的不是張國榮，相信在電影史上最令人討厭的角色中何寶榮必定榜上有名。
話說回來，《春光乍洩》最讓人感動的地方還是王家衛對於人的情感的理解和寬容，這種理解與寬容無論在當時還是在現在國內同性感情的敏感語境中都是難能可貴的。
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將時間概念玩的爐火純青的王家衛，自然深知時間的重要性，1997年香港迴歸之前，他決定要拍一部同性戀題材電影，萬一以後沒機會了。他知道張元拍攝的大陸第一部同志題材影片《東宮西宮》始終沒有機會在大陸公開放映。
《春光乍洩》幸運而生。
這是王家衛迄今為止唯一一部同志題材電影，這是王家衛騙梁朝偉拍的電影，這是一部原定女主角戲份最後被刪的一乾二淨的電影，這是令王家衛拿下戛納電影節最佳導演、提名金棕櫚的電影。
這部電影的場景從香港搬到了阿根廷，因為對於香港人來說，阿根廷是世界的盡頭，遙不可及。 厭倦了不斷被問到一九九七年七月一日以後的香港將變成如何，想離開香港，去到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現愈想逃避，現實愈發如影隨形的跟著自己。——王家衛
因為是同志題材，梁朝偉開始是拒絕的，王家衛就拿了另外一個劇本給他，人被騙到阿根廷以後才恍然大悟，但為時已晚。他最擔心媽媽以後看到會是什麼感受。
拍攝初期的梁朝偉是十分抗拒的，再加上他本身的性格，所以不論是現場的狀態還是電影最終的呈現，張國榮都是更為開放、陽光的一方，在他的帶動下，梁朝偉才艱難的拍完了那場“驚心動魄”的床戲。
在拍攝這場戲之前，劇組展開大討論，主題是一會兒兩位男主誰在上，誰在下？甚至梁朝偉會問誰扮演男的一方，誰扮演女的一方？
王家衛只是說，在愛情這回事裡沒有男的跟女的，只有兩個人。
這場戲最為印象深刻的是中間穿插一段看似不相干，實則和人物當時狀態，後續情節發展都緊密相連的瀑布空鏡。
用景象反映情緒，是王家衛十分擅長的手法。 拍完那段之後，據說梁朝偉崩潰了很久沒緩過來。
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這是王家衛最好的作品之一。
自從1994年拍完《重慶森林》之後，擔任過編劇的王家衛一躍成為世界上最知名的藝術片導演之一。他說，1997年香港迴歸，想要距離香港最遠，於是選擇了阿根廷，在那裡，他拍攝了《春光乍洩》。
這部影片的創作靈感來自於阿根廷小說家曼努埃爾·普伊格的作品。原本計劃拍兩個月，結果一拍拍了五個月——保羅最後時刻加進臺北的戲份。
王家衛拍片不需要劇本，他要的是幾個關鍵要素，故事大意，主要演員和一段音樂。事實上，他也是在拍攝過程中才撰寫劇本，讓拍攝材料決定故事的發展方向。這樣總會造成冗長的拍攝時長。
不過，這種折磨死人的拍攝週期換來的作品質量還是不錯的。從拍攝手法和影片主題行將，影片的敘事總是“重新來過”，試圖以重複的你模式和變奏來找到令人迷惑的新開始。
“不如我們重新來過”，這是何寶榮的口頭禪，也是影片的題眼。何寶榮和李耀輝來到阿根廷遊玩，每當二人關係緊張，這句話就成為何寶榮達成和解的鑰匙。
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《春光乍洩》是1997年，由王家衛執導，梁朝偉與張國榮主演的電影。王家衛憑藉此片獲得當年戛納電影節最佳導演。同年，《春光乍洩》入圍第34屆金馬獎包括最佳導演、最佳攝影燈6項提名，遺憾的是，最後只有杜可風摘得最佳攝影。
關於《春光乍洩》這部電影，當年褒貶不一。在美國影評人眼中，一部電影的好壞就在於敘事，簡單的講就是能否講好一個故事。但王家衛之所以成為王家衛，就是因為他不拘泥傳統，從不模仿諸如“開頭15分鐘留住觀眾”這類電影。
《春光乍洩》便是離經叛道的典型代表。於是眾多影評人就批評《春光乍洩》“攝影太過隨意”、“影片沉悶缺乏故事性”等等。但其實在我來看，21世紀的電影已不同於電影剛誕生時期，不能僅已敘事為唯一標準來衡量電影好壞。
其次，文藝片就應該有文藝片的樣子，不能流水賬一般講完一個故事，重要的是表現故事。如此看來，《春光乍洩》不僅講述故事的方式獨特，而且富有詩意。最重要的是影片色彩鮮明卻不衝突，燈光柔和，極具美學藝術。
《春光乍洩》的成功離不開張國榮的經典演繹，也只有他，能演出那種可愛又可恨的感覺，也只有他，即使那麼自私，那麼隨意的何寶榮也讓人恨不起來。記得電影中黎耀輝淋雨生病了，何寶榮過來說肚子餓，要他做飯。黎耀輝大罵：“還是人嗎？！病成這樣給你煮飯吃？”然而罵過之後還是老老實實去給他煮了飯，哥哥真的是讓人恨不起來。
記得在網上看到一個段子，說一個女榮迷，有一次梁朝偉來內地演出，等演出完畢她守在他出門的必經之路，等看到他和一群人走來，她便大聲的哭喊道：“黎耀輝，你還記不記得何寶榮？”梁朝偉聽到她的喊叫，停下來，朝這個方向看過來，然後點了點頭，急匆匆的走了。讀罷，隔著屏幕我都能感受到那位女榮迷的悲傷。不是入戲太深，而是佳人已逝，我們已沒有別的方式來去更多的瞭解他，只能一遍遍看著他演過的電影，聽他唱過的歌，看他參加過的綜藝。
我曾一度遺憾自己沒有出生在那個年代，只記得當時聽到巨星的隕落，只覺得天都塌下來了一樣。再後來看哥哥的電影，從《霸王別姬》到《英雄本色》，再從《阿飛正傳》到《春光乍洩》，每次看完都會難過一番。我也曾一度氣憤，當年張國榮獲最佳男主角提名，但選票卻為零。有評委認為這是張國榮的本色出演，這對哥哥無疑是莫大的侮辱。
20年過去了，哥哥也已逝世14年。無論《春光乍洩》或得獎或被批評或是怎樣，它都已成為華語電影史上的一部經典，它不需要再去證明什麼也不需要被誰去證明。
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你好，我是真故君，高興為您解答這個問題。
1997年41歲的哥哥、35歲的偉仔跟39歲的王家衛一起完成了這部電影。它講述了何寶榮（張國榮飾）與黎耀輝（梁朝偉飾）前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年該片入圍了第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑藉該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。
首先，如今社會，大部分人都不會帶著有色眼鏡去看一部同性電影了，它就如空氣，融入了21世紀。但在1997年，它本身就帶有很多使命：推廣愛無界先、引導大眾思潮。
何寶榮是一個不討巧的角色，他自我、放縱，因忍受不了與黎耀輝沉悶的生活離開，委身於當地權勢。後因黎耀輝對其避而不見，將權勢給他的表送黎耀輝，代表從頭來過，（這句何寶榮的口頭禪黎耀輝一直記在心中，卻一直不敢相信），後被權勢打傷，黎耀輝悉心照顧，兩人在異國他鄉度過了最溫馨的時光。
即便黎耀輝感染風寒，何寶榮還要他起來做飯，即便黎耀輝罵了一句“你是不是人啊！”卻還是乖乖起床，並且往菜裡多加了兩個蛋。
在張國榮的演繹下，何寶榮變成了一個張牙舞爪、橫衝直撞卻又調皮的貓，無論是與情人在床上纏綿、在廚房跳舞，還是與情人分開後在街區遊蕩，何寶榮的舉手投足都吸引著你的目光，登峰造極不足為過。
偉仔說，拍攝期間，哥哥感染了阿米巴細菌，每天都會腹瀉，但他依然堅持每天開工，拍完戲後哥哥經常約梁朝偉去吃飯，還請梁朝偉喝紅酒，其實哥哥是希望能幫梁朝偉找到角色中的情緒。
而這部同性電影講述細膩唯美，一會原始黑白，一會色彩闌珊。故事中的愛與任何一種愛都一樣普通、激盪，即便是現在看也是超前的作品。
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不如....不如我哋離開香港，由頭嚟過.....
於是那一年，黎耀輝同何寶榮踏上了前往阿根廷的旅行，他們心馳神往的那盞檯燈，他們約定的伊瓜蘇大瀑布，讓一切都看起來那麼美好，但同時，又那麼哀傷。用導演王家衛的話來形容：“他們想離開香港，來到世界另一頭的阿根廷逃避現實，卻發現越想逃避，現實愈發如影隨形的跟著自己，無論到哪兒，香港都存在……”
所以，黎耀輝同何寶榮始終遊離在主流社會之外，做著邊緣人。他們愛的如此深情又絕望，在黎耀輝的眼中，張宛無疑是幸福的。因為他永遠有個可以回去的地方，所以在外面的流浪才可以開開心心。而黎耀輝呢？或許他曾經也有過這樣一個隨時可以回去的家，但是當他選擇了何寶榮的那一刻，那個家就漸漸與他疏離。
Happy Together的時光終是短暫，曲終人散。何寶榮身邊再也沒了那個可以說“由頭嚟過”的人，而黎耀輝也終於來到了伊瓜蘇大瀑布，但是又覺得好難過，因為始終覺得，站在瀑布下面的，應該是兩個人。
這段得不到祝福的感情，或許從二人逃避現實離開香港的那一刻就註定是悲劇。如果當初選擇一起面對會如何？可以改變這個社會，得到身邊人的祝福嗎？
或許就是這種遺憾產生了令人惋惜的遺憾，而《春光乍洩》表現出的王家衛特有的氣質則令影迷們神往，張國榮與梁朝偉的演繹讓這部影片充滿了令人衝動的魅力。如果何寶榮還在，那結局會不一樣嗎？……
香港電影
現在來看，張國榮應該是本色出演了
海寶愛體育
《春光乍洩》吸引人眼球的三個點：兩大影帝梁朝偉和張國榮，同性戀題材，導演王家衛。
這是一部會讓人上癮的影片，看了這部影片不由會感嘆為什麼世間上那麼的戀人，認為愛情是一場戰爭，一定要爭個高低上下，其實有的從一開始，就已經輸了。
梁朝偉的角色讓人心疼，總是默默承受，放不下的感受讓他禮繼續受虐，得不到的永遠在騷動，被偏愛的卻有持無恐。
雲剪影
一直以為我跟何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都一樣。
——王家衛《春光乍洩》
我終於來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是兩個人。
——王家衛《春光乍洩》
當我站在瀑布前，覺得非常的難過，我總覺得，應該是兩個人站在這裡。
《春光乍洩》
不如我們從頭來過。
《春光乍洩》
跟他接近得多了，我什麼也聽不到，只聽見自己的心在跳，不知他可有聽到?
——王家衛《春光乍洩》
他只是病了，病入了膏肓，什麼夢都無力作了，於是他死，和夢一起飛。
《春光乍洩》
黎耀輝，不如我們由頭來過吧。
——王家衛《春光乍洩》
很多事情我都沒有告訴何寶榮，我並不希望他趕快好起來，他受傷的那段日子，是我們最快樂的時光。
《春光乍洩》
試問誰不想從頭來過，但世間又有多少愛可以重來呢? 時光如同白馬過隙，我們再也回不去了…… 既然回不去，我們又如何從頭來過?
《春光乍洩》
我終於明白，他為什麼那麼開心在外面走來走去，是因為他知道自己有個地方讓他回去。
《春光乍洩》
我答應過阿輝把他不開心留在這裡。我不知道他那天晚上講過什麼，可能是錄音機壞了，什麼聲音都沒有，只有兩聲很奇怪的聲音，好像一個人在哭。
《春光乍洩》
雖然兜兜轉轉走了很多冤枉路，我終於來到瀑布。我覺得好難過，我始終認為，站在這兒的應該是一對…
——梁耀輝《春光乍洩》
黎耀輝，不如我哋由頭再來過
——王家衛《春光乍洩》
一個人可以假裝開心，但聲音就裝不了，仔細一聽就知道了。
——王家衛《春光乍洩》
黎耀輝，不如你我從頭來過。一一
——王家衛《春光乍洩》
有些事情我一直沒告訴何寶榮，我並不希望他太快恢復。他受傷的日子，是我和他最開心的日子。
《春光乍洩》
不如我們重新開始
經典臺詞不謝！
小勇131819105
《春光乍洩》這部片是我接觸王家衛的第一部電影。看王家衛的電影給我的第一個印象就是攝影風格很強烈，但如果這部電影少了皮亞左拉大師的配樂，我覺得就無法很準確的表達出片中兩位男主角的心理變化。
首先是兩人在布宜諾斯艾里斯再度相遇的時候，何寶榮和另外一名男子親密的在一起，他們搭車離開的時候，黎耀輝站在車子後方眼睜睜的看著車子開走，我以為這一段只是想要描寫黎耀輝的落寞與孤單，但從車內後方玻璃往前看到何寶榮的臉，到這一刻我才知道原來他並不是不知道黎耀輝的存在甚至他心裡對黎耀輝還存有那份強烈的悸動，所以他借酒裝瘋抑或是借酒澆愁，王家衛用了極巧妙的構圖，讓觀眾聚焦在車內的何寶榮身上，主題音樂出現，將這兩人密不可分的關係又做了一層更好的說明。
後來何寶榮任性的找黎耀輝到他的酒店，結果後來黎耀輝對他摔酒瓶的那一段，攝影是透過鏡子來呈現出何寶榮在床上的反應，砸完酒瓶之後，黎耀輝在街上奔跑，那一段用了跟拍，劇烈晃動和光圈忽大忽小的畫面讓觀眾更容易感受到黎耀輝心中的那股不平靜。
整部片轉折的地方是兩人在醫院的時候，何寶榮又向黎耀輝說出了“讓我們從頭開始吧”這句話，從這以後兩人住在一起的畫面，全部都變成彩色的，我覺得用黑白和彩色的畫面來嘗試要表達一種意境的感覺很好，對黎耀輝來說，有何寶榮的日子才是彩色的，本片後段黎耀輝說了一句話表達說何寶榮受傷的那段日子是他最快樂的一段日子，如果可以的話他真希望他的傷永遠都不會好，我覺得這和畫面的彩色與否有很強烈的呼應。
後段在拍臺北這城市的風貌，採用了快動作的拍攝手法，甚至有幾個畫面是顛倒過來的（天空在畫面的下方，馬路在畫面的上方），這些鏡頭都很有王家衛他的個人風格，尤其是用快動作拍攝奔跑的鏡頭，在他的其他作品中也是常見的。
瀑布，從片頭到片尾瀑布的場景，運鏡的速度都十分的緩慢，那片瀑布氣勢的磅礡是令我印象極深刻的。最後黎耀輝只將那盞燈及護照留下，一個人到了那個瀑布，就像是要正式向這段感情宣告結束。
這部片王家衛利用了音樂與攝影的結合，很細膩的傳達了愛情這個東西，探戈大師astor piazolla的樂句貫穿全場，憂鬱哀傷的氣氛醞釀了整部電影的基調，結尾的happy together，就像是王家衛對同志之愛的肯定與祝福。
