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毋庸置疑是黃家駒！黃家駒！黃家駒！（看了下面作品照片你就明白了）
①黃家駒一個具有人文思想的藝術家，beyond的主唱及靈魂人物，擁有當時香港屈指可數的 “原創能力” 獨特的沙啞嗓音，尾音的處理，聲音很有辨識度，吉他風格多變，偏大號的中號嗓子，嗓子天賦高，閉合能力強，聲音比較清澈，節奏鏗鏘有力！
②黃家駒的唱功
嗓音有質感，對節奏把握也很好（因為是創作歌手吧）他演唱的一些曲子後來的翻唱者都無法恢復歌裡原本的味道（大概也是創作型的緣故）包括真的愛你的昂揚、情人的細膩柔和、歲月無聲的悲壯大氣、amani的親和大氣、海闊天空的細膩澎湃etc。
③渾然天成，不賣弄技巧，自然！唱勁歌剛強有力，爆發力超強，如《我是憤怒》、《狂人山莊》。唱慢歌柔情似水如《情人》
④不懂專業的分析，只覺得他的聲音蘊含著力量和真摯的感情，不矯揉造作，聽著總讓我很感動。
⑤對他執著的愛也不知道為什麼？反正我聽的時候不知道為什麼就會覺得激動人心。他應該是個很堅定的人，而且自信。完全不會覺得炫技，唱表達愛意的歌不會覺得矯情。反正就很自然吧。每一個高音低音出來都是為了輔助內容的表達。
同樣是旋律上口、流行的歌，黃家駒唱出來有股精氣神。
⑥他是一個徹徹底底的原創型歌手，看了下面圖片你就會明白，因為當時香港娛樂圈錯綜複雜，沒有幾個原創性的歌手，天王天后大都是翻唱日韓歌曲成名！！像黃家駒這樣自編自曲的歌手很少，也就是王傑等幾個而已。。家駒大部分都是原創！真是可畏可敬！！！！！！
⑦最重要的是，他的歌，振奮精神，激勵著我們年輕人的奮力向前！！！！他是一個最偉大的原創歌手！！！！
歲月金曲
林俊杰
林俊杰是有著“行走的CD”美稱的新生代兼具偶像和實力的流行小天王，尤其在現場LIVE中常有出色表現。剛出道時走的是柔美男聲的路線，聲音天賦極好，音色音質都不錯，轉音技巧嫻熟，但缺乏一些力度，而且高音稱不上非常強。後來去美國跟Seth Riggs大師深造，歸國以後在華語流行男歌手裡是教科書級別的存在，不刻意賣弄高音但有極高質量的D5表現，在保持秀氣柔美的個人特色的前提下，力道十足，共鳴強悍。更加難能可貴的是林俊杰還擁有華語樂壇首屈一指的創作才華，這得益於他雙語雙文化的成長背景，他能夠在作品中將其對個人、對社會風貌的感知與思考融會貫通，從而引發具有相似文化背景聽眾的情感共鳴。
陳奕迅
Eason 是華語樂壇裡具有頂級唱商的歌手，他非常善於將情緒結合進歌中，使聽者有一種感同身受的共鳴。如那首好久不見，Eason的情緒就把握得非常好，很輕易的就將人帶入了那種突然泛起思念的情緒之中。同樣Eason的嗓音條件也是非常出眾的，擁有堪稱完美的聲線，標準的立體聲極具穿透力和磁性。音域也非常寬廣，擁有四個八度，是華語歌壇音域最寬的男歌手。技巧方面，Eason技巧非常全面，混聲假聲技術爐火純青，還擅長使用弱音技術和BELT技術，這些技術使得他能駕馭各種風格的音樂。實際上Eason的作品也基本涵蓋了所有的音樂風格，這是很了不起的事情。
張學友
學友哥是華語樂壇當之無愧的歌神，1993年發行的專輯《吻別》打破華語唱片在臺灣的銷量紀錄，同時也是專輯銷量最高的華語歌手。歌神的歌唱技巧也是十分全面，幾乎沒有不擅長的歌曲風格。學友音色是非常有磁性的中音嗓，唯一的弱點可能就是高音不夠高，但好在依靠強大的假聲技術，能夠做到很厲害的真假聲轉換，可以蓋住這一缺點。最值得一提的是歌神的氣息控制已經到了出神入化的地步，無論一首歌有多難，你都幾乎很難聽到他的換氣聲。最後學友哥具有非常強的個人特色，尤其是那標誌性的“鼻顫”，使得情感表達非常細膩到位，一直被模仿也從未被超越。
李克勤
李克勤也是一位有著“零瑕疵歌手”美譽的歌手。他的很多現場聽起來都和CD沒差，所以也有“CD”勤的稱號。他的唱功十分強大，氣息穩定，咬字清晰，節奏感好，顫音是一絕。最難能可貴為人稱道的是他的音準，基本上沒有出現過走音。同時他也擅長演繹多種曲風，無論是快歌還是慢歌，他都能遊刃有餘。他唱歌以穩著稱，不過這種穩有時也被人詬病為像唱歌機器，缺乏感情。不過以唱功而論，李克勤絕對夠得上頂級歌手。
林子祥
林子祥又稱阿Lam，是香港樂壇殿堂級歌手，唱功也是魔王級別的存在。天生有一副極具衝擊力和爆破力的嗓音，換句話說就是歌喉特別“嗆”，幾乎無法模仿。林子祥有一個男中音應有的全部，又在高音區延伸上去一大截。他的高音區的極限曾去到 D5 或 C5 （比中央C 高八度）。一般的歌手總是用假音拉上去，有些很具實力的歌手即使用真音拉到高音區，嗓音也會變得尖細單調，很難像阿Lam那樣將高音拉到極限仍是充滿氣勢。而且林子祥功力蓋世但就是低調不爭,人送外號"歌隱"。
費玉清
雖然在葷段子界費老師是“汙妖王”，但是作為一名歌手，小哥的唱功是很不錯的。費玉清的歌對氣息和穩定性要求非常高。他的唱法是類似於一種民族美聲的唱法，他唱歌仰脖子，似乎是為了藉助外力提高喉位從而利用喉外肌閉合聲帶。難得就在於幾十年了嗓子保持的好，現場穩定得飛起。他的唱功沒得說，悠長的氣息和控制得完美的顫音；現場和mv幾乎在同一水平線上。小哥的演唱會永遠都是一個人，一套西裝，一杯白開水自己一個人唱滿3～4個小時，而且現場效果能聽出CD的感覺。沒有噱頭但場場爆滿。
周華健
周華健的唱功在老一輩歌手中稱得上是翹楚了。他的音色偏亮，中音區自然柔和並具有強烈的磁性，高音區較有張力和爆發力。善於運用鼻音，哭腔和假聲，聲線具有很強的辨識度和穿透力。歌曲內容大部分健康積極，堅定和柔情並存，憂傷和陽光同在，給人溫暖和感動，處處散發著積極向上的正能量，就像音樂江湖中“俠客”般。最能體現其唱功的是那首《難唸的經》，對咬字音準節奏氣息都有著高要求，華健大哥的演繹無人能及。
韓磊
韓磊老師的歌曲多為電視劇主題曲，常唱帝王之聲。將民族唱法和流行唱法結合的很好，音色洪亮雄渾，發聲位置靠後，擅用低喉位關閉，唱法難度大。然後發聲通道寬，共鳴寬闊，氣息又穩又足。韓老師音準非常好，但節奏感稍弱，所以有些風格的歌不適合駕馭。不過韓磊給人的感覺更像一種境界，一種經過千錘百煉和長年累月沉積的一種豁達和感悟，你總能從他的聲音裡得到一些情感或者靈魂層面的共鳴和啟迪。
譚詠麟
譚校長也是香港殿堂級的歌手，他的歌你初聽上去非常好聽，但是自己去唱的話往往又不是那個味道，他已經化技巧於無形之中了。首先校長音色非常硬朗，但不粗糙。比張國榮硬朗，不像林子祥那麼粗糙。音色偏純淨明亮，但不是最純淨。比張學友明亮，不像羅文那樣過度純淨接近陰柔女中音。氣息特別足而且超長時間穩定，擅長運用鼻腔共鳴，也就是經常聽起來有感冒唱歌的那種獨特味道。受美國鄉村搖滾樂風影響，以及許冠傑式民謠影響，成人抒情的腔調很少流露：比如哭腔，假聲。更難能可貴的是校長的創作能力也是相當厲害，其音樂剔除之前粵語流行歌的俚語，從而以更雅俗共賞的方式創造出唯美、細膩、浪漫的詞風和曲風，也從模式的高度定義了之後香港流行音樂的走向。
林志炫
林志炫是臺灣著名歌手，基本功非常紮實。美聲的底子結合通俗唱法，高音高亢，低音穩，中音厚，音色有辨識度。聲線清亮，高亢而不失細膩，收放自如。不一味飆高音，低音氣息穩，高音清亮而遊刃有餘，對於歌曲感情的表達把控恰到好處，能放能收。在翻唱張學友的《秋意濃》中體現得淋漓盡致。真假音轉換自然。假音中混入部分真音，在轉化的時候可控制假音漸入的程度，發假音時不讓人覺得發虛。同時林志炫也是一位非常擅長在歌曲中講故事的歌手，他在我是歌手中翻唱的《煙花易冷》中，像一個說書人般站到了故事的背後，娓娓道來，唱的非常有層次。
小豬電影院
論實力我熟悉的我認為張學友， 不要其他沒實力，我是對其他的不怎麼了解不敢妄加評論
