幾天前，李玉剛發行最新單曲《浮雲散》，這也是他2019年的第三首單曲（不含翻唱的《我只在乎你》）。這樣一首淡淡如月歸，深聽有味道的歌。倒催著我重新聽李玉剛2019年的其他兩首作品。
連著聽了《傳人》、《長春》、《浮雲散》之後，我明白為啥想連著聽李玉剛2019年的三首作品了——《浮雲散》像是個引子，勾連出我腦海中對李玉剛藝術表達的想象。
換句話說，《浮雲散》是藏寶圖的一角，我想找出其他邊角，看能拼成什麼樣。
先從9月的《浮雲散》說起。
“人生若只是如初見，只恨當時已惘然”，《木蘭詞》與《錦瑟》被化用後發現鉤織出李玉剛《浮雲散》的古典輪廓。吉他伴低吟，也就兩句，你大概也會不由感嘆，李玉剛的聲線，是真美。
在美的旋律與美的聲線之下，我甚至有了種恍惚感——“人生若只是如初見，只恨當時已惘然”這兩句被拆解化用的詩詞，好像才是原生的詞作。或者說，某種渾然天成的音樂表達，讓人忘了這是一種交匯、拼接形成的詞。
從詞到詩，從清到唐，時光漫溯，當李玉剛吟出唯美戲腔的時候，真有一種“恍然入夢來”的恍惚感。也是這時候，也明白了這首歌予人的恍惚感之必要。
《浮雲散》是李玉剛繼《新貴妃醉酒》、《剛好遇見你》之後又一首心血之作。
唱法延續了早年《新貴妃醉酒》的男女“雙聲唱腔”，但未朝著格式化套路走，A段到B段的唱腔變化，實際上是完成了 “明月何時照我還”和“明月照人來”的隔空對話。也可以說，《浮雲散》為流行音樂與傳統戲曲的融合提供了新的可能。
編曲配器細膩豐富，既有吉他、貝斯、鋼琴、小提琴，還有中國風的鼓、古箏，不過整體聽感並不繁冗，反倒輕盈，尤其古箏與戲腔交織的時候，很有“守得雲開見月明”的輕盈感。
往前看，7月份發行的《長春》裡也有這樣的輕盈感。
《長春》是一首民謠、流行風格交織的作品，編曲中的笛子、手風琴都凸顯了這首歌的輕盈走向，李玉剛的聲音，是輕盈之下的溫潤回首，望向自己的家鄉長春。
李玉剛的尾音處理非常美，顫而不抖，宛如一幅夕陽暈染下的河水，微波盪漾。
李玉剛親自寫詞，並沒有掉入虛無抒情的泥沼，而是以具象的事情來回首過去，比如桂林路小館裡吃麵，比如重慶路上散步，這些昔日光景，都構築成了他內心對長春的記憶。即使我們生活的環境各不相同，但是對昔日光景的人和事，都有同樣的懷念與回首。
《長春》是李玉剛心底的長春，亦是每個人心底的故鄉。
再往前，就到了2019年年初的《傳人》。
我一度認為《傳人》是一首公益歌曲。可以感受到，李玉剛演唱《傳人》時，唇齒間都是公益的淡然狀態。“悠悠家國夢，濃濃父母恩”，李玉剛在《傳人》中的狀態便是“悠悠”，而聽眾則能在“悠悠”之後，回味幾番留下的“濃濃”情懷。
這種情懷，來自國學理念、家國情懷，但歌曲本身又是童謠氣質的吟詠，而非主旋律下的強行灌輸，這一點，詞作者崔恕把控得好，李玉剛演繹時也把控得好。
從《傳人》、《長春》到《浮雲散》，可以感知到李玉剛2019年已發行的三首單曲的共性 —— 淡。
此處的淡，不是稀薄無味兒，而是一種淡然狀態。
李玉剛的音樂，從詩人贊西湖的那句話來形容，很合適，“淡妝濃抹總相宜”。
《傳人》、《長春》到《浮雲散》，繞不開家國情懷，繞不開國學之美，這些磅礴而宏大的主題，在李玉剛的音樂裡，成就了風輕雲淡的美感。
這種風輕雲淡的美感，就像李玉剛評價自己的《浮雲散》時用到的詞：簡單而溫暖。
簡單而溫暖的作品，在一定程度上消弭藝術華服門檻，蘊於無形，然後以真誠直擊內心深處。
再看《浮雲散》的發佈時間，很用心，特別在中秋節前讓《浮雲散》與聽眾見面。
當時我說，浮雲散，人歸來，明月照人，花好月圓。這首歌很適合中秋節聽。
現在我覺得，這首歌的寬度在不斷被延展，中秋之外，同樣值得聽。《浮雲散》沒有囿於節日主題的祝福表達，更多的是李玉剛當下狀態的再現與回首。
李玉剛這樣的藝術歌者，其個人作品與藝術追求本質上是統一的。
從《新貴妃醉酒》到《浮雲散》，我們可以聽到熟悉的男女“雙聲唱腔”表達，也能聽到細微末節處的不一樣，李玉剛在自我形成的大的音樂框架下，填充與勾勒了不同時期、狀態下的內裡表達。李玉剛音樂裡非常吸引我的一點，你知道他擅長什麼，而他，又會把新的東西呈現給你。
李玉剛2019年的三首作品的氣質走向，風輕雲淡，而他自己的狀態，也是風輕雲淡。
《浮雲散》裡反覆出現的一個字是“來”，“明月照人來”，“等你歸來”。一定程度上，也可以理解為，是李玉剛藝術表達的“初心”歸來。音樂受眾可能如浪潮湧動，但唱歌的，還是那個溫潤的人。
這一年，雖然李玉剛沒出專輯，但單曲都是有質有量，幾個月前還獻上了難得的詩意歌舞劇《昭君出塞》，李玉剛的藝術表達與藝術活力，從未停止。
2018年的末尾，李玉剛推出《月兒彎彎》，2019年還有三個多月，李玉剛會如去年一樣，推出新歌嗎？
期待。
End.
作者、微博/光榮Glory_
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