錯過暑期檔、無緣國慶檔，在蟄伏四個月後，《少年的你》開場一天，票房突破了2億。
這部電影根據玖月晞的青春疼痛小說《少年的你，如此美麗》改編而成，在上映前夕，可謂是一波多折，原定6月27日上映，在上映前三天傳出撤檔消息；今年2月又因“後期製作原因”退出了柏林電影節的展映單元。
大眾的觀影熱情並沒有因此被阻撓，微博關於該話題的閱讀量近40億，話題討論近6000萬，10月25日，官宣定檔後，立刻登上微博熱搜，截至發稿，閱讀量超過10億。
在貓眼上，觀眾評分高達9.7，超過100萬人次表示想看，預售總票房突破1億，據貓眼官方給到的數據，首日排片率超過40%，票房接近7000萬，穩穩領跑大盤。
青春、少年和救贖
《少年的你》講述了因一場校園墜樓意外，改變了兩位少年命運的故事，情節並不美麗，甚至可以說有些殘酷和冰冷。
好學生陳念（周冬雨飾）同班同學因長期遭受霸凌，用跳樓結束了生命，陳念因一個善舉成為被霸凌的對象，生活慢慢偏離預定軌道。
在這個過程中，因目睹街頭少年小北（易烊千璽飾）被打，兩個人的命運從此交織在一起，並開始了彼此溫暖和救贖的歷程。
少年的疼痛沒有出口，充滿著困境和掙扎，所以問題的解決方式便是“以暴制暴”。信奉“捱打一定要打回去”的小北，小心翼翼呵護著陳念“保護世界”的夢。
該電影由《七月與安生》原班人馬打造，在《少年的你》官微上，導演曾國祥說，《少年的你》與《七月與安生》是風格完全不同的電影，唯一延續的就是保持人物對情感的細膩處理。監製許月珍說，《少年的你》的命題比《七月與安生》大，討論的東西更多的時候會更挖你的內心。
壓抑的音樂，寫實的畫面，對色彩極度剋制的運用，加上多處特寫鏡頭，使得影片沒有矯情的無病呻吟，沒有國產青春片墮胎的熟悉套路，只有對現實冰冷的刺痛。
包裹著高考的外衣，家庭、學校、社會都被牽涉其中，少年們的成長煩惱和成年人的精緻利己，都成為被探討的命題。
在陳念失手殺人後，小北決定替陳念頂罪，飾演警官的角色鄭易為了尋求真相，欺騙陳念稱小北可能會被判死刑。
成年人有時候總是打著“為你好”的名號，卻不會真正走入少年的內心。
“被欺凌是我的罪過嗎？”陳念喊話代表正義的警察，老警察反問新警察：現在成熟了？硬要把兩個都拖下去。
跌跌撞撞真正變成大人的陳念和小北發現成年人的世界也許更加冰冷，正如電影中所說：高考完我們就變成大人了，但是從來沒有任何一節課教會我們，如何變成大人。
金馬影后和流量小生的對決
除了題材本身的現實意義，《少年的你》備受關注的則來自於挑大樑的兩位演員：金馬影后周冬雨和首次挑戰大銀屏的易烊千璽。
小妞電影代表的周冬雨，一改往日的鬼馬精靈，除了給人驚喜的寸頭髮型，無力、隱忍、倔強的形象塑造 ……有網友稱，“演技炸裂”“哭戲細膩有層次，堪稱教科書級別。”
在接受Lens採訪時，周冬雨稱，監製許月珍告訴她“她必須要演得比《七月與安生》更好，否則，就是失敗。”導演曾國祥也在現場反覆告訴她：“我不要周冬雨，我要陳念。”“換各種方法，逼她、罵她，那天我是有點兇的，最後搞得她真的有點崩潰了，反而就進入那個狀態了。”
在《少年的你》僅有幾分鐘的宣傳小片裡，周冬雨稱JOJO（監製許月珍）為媽，而導演曾國祥則是“後爸”。
超出預期的還有易烊千璽，單單這四個字已經代表了熱度和流量，“易烊千璽 少年的你”“易烊千璽演技”“張譯誇易烊千璽”……
“這是我今年看到最棒的電影，千璽這是我第一次見你，好棒！好棒......”張譯對易烊千璽說，易烊千璽低下頭紅了眼眶，被認可的喜悅感，真的很棒。
編劇張冀評價易烊千璽：你是一個演員，不是一個偶像。
在Lens的採訪中，監製許月珍透露了許多動人細節，小北家的場景拍完後，易烊千璽問劇組，能不能把小北的傢俱搬一些回家，“千璽心裡可能有很多東西，不能、不敢告訴你，但他的敏感、他充沛的情感，你能滿滿感覺得到。”
事實確實如此。
在電影已播出一天後，討論依然不停息，“演員們沉浸式演出，觀眾們沉浸式觀看。”“受不了他笑，他一笑我就想哭”。
憑藉歷史懸疑劇《長安十二時辰》中的李必一角，易烊千璽“少年老成”的穩重感以及對聲臺形表的拿捏，都給觀眾留下了深刻印象，儘管達不到專業戲骨的標準，但也讓人不願再把其歸為流量小生的行列。
《少年的你》是易烊千璽從流量轉型實力的關鍵一步。當然也會質疑自己，在10月25日主創團隊見面會上，當被問及和周冬雨的吻戲感受時，他稱這部劇整體偏嚴肅沉重，不知道能不能表達出兩人之間溫柔又冷酷的東西，直言說很難。
影片中的易烊千璽不再是冒著粉紅泡泡的少年偶像，剝離了濾鏡的美化粉飾，呈現給大眾的是硬漢小北，易烊千璽曾表示有一段時間從小北的影子裡走不出來，這種對角色的極致追求以及沉浸表演，從觀影效果來看，大眾的期待沒有落空，易烊千璽從偶像到演員的轉型也初見成效。
電影之外
談完電影本身，想聊聊這部電影之外的意義。
作為一部探討校園霸凌的題材片，《少年的你》並不是第一個吃螃蟹的人。在這之前，國內首部反校園霸凌電影，由郭敬明小說《悲傷逆流成河》改編的同名電影，已經對此做過探討。
儘管影片本身的戲劇張力、演員們的演技硬傷、劇情的全面割裂等多處均遭人詬病，但能夠直面問題本身，已經是一種勝利。我們在這方面做的還遠遠不夠。
談及此，有一部電影不得不提，2011年同名小說改編的韓國電影《熔爐》，根據真實故事改編，聚焦教師性侵暴力事件，電影上映後，在全國上下引發“地震”，並推動了案件重審。更重要的是韓國國會通過了“性侵害防止修正案”，又名《熔爐法》，規定性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。新法於2012年7月實施。另一部影片《殺人兇手》，更是直接把想要表達的意願直接照進現實。
國內這兩年在這方面並不是沒有進步。
由臺灣公視和HBO共同推出的、豆瓣評分9.5的臺劇《我們與惡的距離》，通過一起“無差別殺人案”，延伸出受害者家屬、加害者家屬、辯護律師、公共媒體，幾個家庭，不同立場下的故事，對人性的善惡和背後的真相進行了深度探討，每個人都在善惡的邊緣遊走，到底是聲討惡人還是聲討惡本身，絕望、窒息、失望、壓抑構成了該劇的主基調。
該劇最大的現實意義是對死刑存廢、民主法治、新聞理想與現實以及網絡暴力等多方位的探討。正如書中所說，我們與惡的距離比你想象的近，因為我們往往假善惡之名，行自我證明之實。
在《少年的你》影片中，這一現象也被呈現得淋漓盡致，事件發生後，少女墜樓後周圍人的漠然，學校息事寧人的態度，警察為破案罔顧少年脆弱的心靈……從這個意義上說，能夠在經歷撤檔、刪減之後，呈現出這樣的畫面，進行如此寫實的探討，不失為一種勝利。
寬容已不強求，允許別人去直視問題，應該成為一種正確，畢竟那有可能成為照亮黑暗的一束光。
就像陳念在書中寫的：我們生活在陰溝裡，但依然有人仰望天空。
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