唯美的《Gris》
如果將《Gris》比作一首詩，寶琳相信，在詩裡面一定會出現月光，夢想，以及遠方……
想必玩過這款遊戲玩家，一定會被美輪美奐的水彩世界所征服，自然也會不吝讚美之詞。不過，本文也並不會單純的只介紹《Gris》在藝術表現力上的深厚造詣，而想要和玩家們一起聊聊遊戲性與藝術性之間話題。
另外，寶琳還要恭喜《Gris》，她剛剛獲得了今年的年度MAC遊戲，說起來，這個獎的名字叫唯美到awsl獎，看來蘋果現在也是越來越調皮了，Awsl在這裡大概意思就是美到爆炸了。
下面，我們就先從《Gris》的名字開始講起吧……
《Gris》遊戲場景
巴塞羅那的工作室Nomada Studio
《Gris》的發行商是Devolver Digital，相信喜歡獨立遊戲的小夥伴們一定知道他們。
《挺進地牢》，《信使》，《武士·零》等頗有名氣的獨立遊戲，都是由Devolver Digital發行的，在Steam上，這家公司已經發行了數十款遊戲，可謂是獨立遊戲發行業的絕對老兵了。寶琳第一次接觸到Devolver Digital發行的遊戲，如果沒記錯的話，應該是《泰坦之魂》，真的難，但也真挺有意思的，對操作有信心的小夥伴，去試試啊，第一個Boss過不去也別太傷心。
至於《Gris》的製作團隊，則是來自於西班牙巴塞羅那，是一家叫做Nomada的獨立遊戲工作室。說起來，寶琳在之前並沒有聽過這個工作室的名字，經過查閱資料，發現果不其然，《Gris》便是這個工作室的第一部作品。
充滿希望的小女孩Gris
工作室來自於西班牙，所以Gris的翻譯應該是灰色，並且Gris還是小女孩的名字，如果你只看了那些漂亮且色彩豐富的截圖，或許你還很難理解Gris所表達的意思，只有你在遊戲中體會到了Gris的情感世界，才能明白，灰色的定義恰如其分。
在《Gris》設定裡，女孩Gris在生活中滿是痛苦與悲傷的經歷，這使得她迷失於自己的世界中，而遊戲中那些找回色彩的過程，也正是Gris自我救贖的心靈之旅。
Gris始終沒有放棄，充滿了希望，玩家可以在緩慢的過程中，駐足欣賞或是思考，和Gris一樣，開始從不一樣的角度來看待這個世界，最終克服心魔的纏繞。
極具風格的藝術家Conrad Roset
加泰羅尼亞的藝術大師Conrad Roset
不管你承認不承認，《Gris》的藝術氣息實在太濃了，這讓寶琳也不得不先放下游戲性的問題，奮不顧身的陷入其中……至於始作俑者，則是Nomada Studio的創始人之一Conrad Roset，除了工作室的藝術總監身份，Conrad Roset本身就是一名加泰羅尼亞藝術家。
在《Gris》之前，Conrad Roset就已經取得了不小的成就，作為自由藝術家，很多大牌公司都與其有過合作，並且由於畫風出色，在互聯網上也有著大批的粉絲，據說其Ins帳號上就有將近三十萬的追隨者。
最早知道Conrad Roset想要做遊戲，應該是在2016年，而促成他這個想法的，則是Nomada Studio的另外兩名創始人，一個是Roger Mendoza，有著開發著名系列遊戲《刺客信條》的經驗，而另一位Adrian Cuevas也不含糊，開發過《孤島驚魂》系列。兩位前育碧的成員，讓Conrad Roset的願望開始照進現實。
儘管Roger Mendoza與Adrian Cuevas有著豐富的遊戲開發經驗，但他們仍然清醒的知道，自己新工作室的體量與想要表達的東西。
他們放棄了開發3D遊戲，或許他們覺得，戰鬥的元素根本無法讓Conrad Roset的風格淋漓盡致的揮灑出來，倒不如另闢蹊徑。
《Gris》藝術風格太過驚豔
每一個畫面，都能截圖當壁紙……
每一首音樂，都會讓人流連忘返……
幾個人最後決定，他們想要做有個性，且有深度的遊戲，自然也希望玩家們可以理解。
至於遊戲性，他們選擇了在不破壞藝術氛圍的情況下，進行點綴，儘管如此，不得不說，單純用好玩來衡量《Gris》，確實難以讓某些玩家滿意。
不過《Gris》的驚豔，是因為她在藝術風格上的登峰造極，與音樂品質上的精緻追逐。
還要特別注意的是，《Gris》並非3A級別的遊戲，而是帶有強烈個人風格的獨立遊戲，那麼如果遊戲性方面有些不足，也是可以被接受的，何況這才是Nomada Studio的第一個作品。
和眾多以戰鬥為主的遊戲不同，猶如藝術品般的《Gris》，早已讓玩家的心安靜了下來……
《Gris》在遊戲性上的確有所缺失
被拋在了身後的謎題設計與簡單玩法
在《Gris》的世界裡，水彩風的場景十分吸引玩家，綠色的叢林，紅色的沙漠，藍色的海洋。就連最後的宮殿，也是讓人印象深刻。
玩家會在旅途中，體會這個世界的唯美，甚至還有一些小小的互動，當然，通過學習一些技能，和一些簡單的收集，為《Gris》提供了一點點操作的餘地。
那麼這些新的技能會不會對收集產生作用的，其實答案是否定的，你並不能學過技能以後，跳回到之前的場景，利用新的技能，來獲取曾經無法得到的道具。也就是說，你錯過的收集道具，只是你沒有找到，在唯美的世界中，反覆的行走尋找，則成了反覆遊玩的唯一目的。
所以對於那些喜歡《Gris》的玩家來說，請原諒IGN的6.5分評價，即便畫面表現與原聲音樂極其出色，但簡單的玩法，仍不足以讓其成為一款出色的“遊戲”。
寶琳是同意這個觀點的，《Gris》甚至可以說，完美的展現了Conrad Roset的大師級美術水準，但卻遺憾的把謎題和玩法遠遠拋在了身後。
用QTE來增加互動的《直到黎明》
我們經常會談到遊戲性的話題，如果簡單點說，互動性與反饋基本上可以當作答案，為什麼動作遊戲越來越流行，包括射擊遊戲，就是因為互動強，反饋也快，玩家最容易感覺到爽，所以絕大多數的遊戲，都會把遊戲性的重點放在戰鬥系統這個層面。
劇情儘管在遊戲中的地位同樣重要，但是在反饋上卻非常慢，很可能要到最後，才能給予玩家感情上的共鳴。至於互動上，比如一些文字冒險遊戲，只靠選項來提供互動性。這種互動感和操作幾乎無關，也都無法得到富有情緒的反饋，所以後來為了提升這種互動反饋，很多類似的遊戲都加入了QTE，甚至還流行了一小段時間。
前幾年的恐怖遊戲《直到黎明》便算是一個代表作，遊戲有著非常套路化的劇情，並且由玩家的選項支配劇情走向，在類似逃生階段，則用QTE系統來決定成敗。
這款作品IGN的評分為7.5分，儘管有些邏輯上的問題，但在恐怖遊戲的層面和利用QTE進行互動的層面，都還是可以讓玩家感受到不同，玩家會明顯的覺得，有QTE系統的逃生，在緊張程度上會更勝一籌。
在劇情層面，《Gris》還缺少了些什麼……
劇情並不豐滿，缺少緣由的自我世界探尋
寶琳並非這方面的專家，寶琳只能自己體會，所以理論也並不一定對，寶琳認為，越接近即時的互動與反饋，給玩家的衝擊感越強。比如這種有時間限制的QTE，明顯是一種讓玩家主動緊張起來的方式，儘管和動作遊戲的互動反饋上想比，還是相去甚遠，但比枯燥的選項，又的確前衛了一些。
至於劇情，寶琳更傾向於她是一個非常長的互動週期，而反饋的好壞，則取決於編劇和導演的水平，並且這類反饋和遊戲性在一定程度上，其實並不能合二為一。
也就是說，會有一些遊戲，劇情非常棒，但在玩法設計上，並不出色，也就會造成了玩法過於滯後的情況。
說起來，畫面和音樂的反饋就及時了不少，但嚴格來說，即便如此，《Gris》的謎題設計與玩法，仍然是滯後的，當然這裡面也有她畫面和音樂實在太出色的原因。
最近玩家們常說的步行模擬器類遊戲，《Gris》其實也強不了多少。
《Gris》中並沒有任何的文字描述
另外在劇情上，《Gris》其實並沒有提供任何的文本，只是一個克服自我世界的主線，來牽引著很多幻想中的世界，至於這些世界，也少有緣由，只是確實唯美且驚豔。
忽然想到了最近小島秀夫的遊戲《死亡擱淺》，寶琳特別著迷於小島秀夫所創造的這個世界，當得知已經出版了小說之後，趕忙讓朋友幫忙購買，可惜在日本的朋友前幾天去書店的時候，竟然被告知已經斷貨，這是有多受歡迎啊！
不過換到了遊戲，《死亡擱淺》的玩法是否能承載起這個精彩的設定呢，IGN還是給出了否定的態度，6.8分可以算是個較低的分數了。IGN的編輯認為，儘管《死亡擱淺》為玩家呈現了一個令人驚歎的世界，但在玩法上卻不足以支撐這個世界的重量。
儘管寶琳還沒有通關，但還是可以簡單的分析一下。
小島秀夫的《死亡擱淺》
題外話·《死亡擱淺》是小島秀夫喜歡的，那你們呢？
那就從寶琳開始階段的體驗說起。
由於需要儘快的將世界觀表述明白，小島秀夫在遊戲的起始部分，大量的運用了電影的表現手法給玩家講故事。
所以說，小島秀夫愛電影是真沒話說，鏡頭運用，故事表現，人物演出，都極為出色，但在這個階段，玩家幾乎很難從遊戲玩法層面得到樂趣。
幾段步行，的確有些枯燥。好在枯燥期過後，小島秀夫開始逐漸增加遊戲玩法的內容，終極目的，都是讓送貨這個基本玩法不那麼單一。
比如載具，戰鬥和建設，還有小島秀夫所強調的聯結，這些玩法，會讓一些玩家著迷，但同樣的，對於反饋要求較高的玩家，仍然會覺得有些無味。
所以說《死亡擱淺》挑人，在某種意義上來說，確實是對的。
小島秀夫的《死亡擱淺》小說已經斷貨了……
之前很多人都說歐美人喜歡玩“車槍球”，那不正是操作感，反饋感都非常即時，又非常敏感的遊戲類型麼。
對比起來，讓你走上二十分鐘，只不過弄弄平衡，或者是看看風景，也的確難以讓所有人都接受，寶琳覺得……米爾人也太厲害了，電的好疼丫！
所以，《死亡擱淺》的評價兩極分化，也很正常，因為有的時候，玩家自己也很難描述自己的需求，甚至是究竟這個遊戲算不算好玩。這其實很正常，就如同寶琳玩《Gris》一樣，幾個小時，寶琳欣賞了美景，也走過了孤獨，最終幫助小女孩Gris重新找回了自我。但這個旅程，從視覺與聽覺上的滿足，能不能蓋過對於玩法上的枯燥呢。
如果可以，那麼對於你來說，這就是一款不錯的遊戲。反之，你可能很難給出積極的評價。
當然，這還沒有談半途勸退的問題，但這並非本文的重點，就不展開細說了。
從結果來看，《Gris》是成功的。
玩法與藝術造詣的博弈！《Gris》一週收回了成本
《Gris》在玩法上的單一在和Conrad Roset的藝術造詣之間，從發售的那一刻起，就在做著一種微妙的博弈。
至於結果，我想Conrad Roset是勝利的一方。
在IGN華而不實的評價之下，Nomada Studio宣佈了遊戲銷量好的出乎意料，僅僅一週時間，就已經收回了製作成本。
寶琳看了下現在Steam頁面中，一萬三千多條評價中，目前96%好評，而讚美的言語中，也大都是對遊戲唯美的畫風予以肯定。
所以如果將《Gris》當成藝術品，似乎更能體現出其特色，但作為一款遊戲，寶琳認為，嚴格的說，也確實欠缺遊戲性這個關鍵的元素。
但這並不會阻礙《Gris》的大賣，不是麼。
如同藝術品一般的《Gris》，是否可以得到你的肯定？
我們會一路欣賞著美麗的風景，聽著耳邊動情的音樂，《Gris》帶來了讓人心平氣和的愉悅與享受。
或許，這正是我們的一種嚮往，《Gris》竟然真的呈現在了我們面前。
但另一方面，《Gris》對於遊戲玩法的設計，過於單一，甚至遠遠被其美麗的藝術風格甩在了身後。
這似乎是一個考題，寶琳也仍然沒能追尋到答案，或許這世間就有些事情，沒有所謂的對與錯。
遊戲允許任何形式的樣子，《Gris》就硬生生的憑藉自己的美，證明了價值，這也沒什麼不好。
就如同那些美麗的詩句一樣，讓你溫暖，甚至淚流滿面，但當夢醒了，仍要通過自己的雙腳努力前行，仍要經歷磨難才能取得成功，但誰也無法否認她所帶來的鼓舞與感動。
相信大家對《Gris》也都有自己的看法，請一起留言討論，寶琳也會盡量回復大家的，那麼Sayonara了，小夥伴們，再次感覺閱讀。
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