「你能给我 Supreme 负责人的联系方式吗，我真的想和他谈谈。」
LOUIS VUITTON CEO Michael Burke 向电话另一头的 Kim Jones 询问道。「如果你答应我们（和 Supreme ）合作，那我就给你吧。」Kim Jones 也回答得如此直白。如你所见，这就是 Supreme x LOUIS VUITTON 的最开端，CEO 的兴趣，看来是一份万字计划书都比不上的捷径。
不知道 DIOR 的高管这次有没有从 Kim Jones 手里拿到 Stüssy 现任负责人的电话…
虽然双方至今都没有确认传闻，甚至连一点风声都没，但 DIOR 和 Stüssy 的合作消息已经令不少活跃在社交网络的朋友集体高潮了，疯狂点赞、转发起那几张还没得到任何确认但貌似八九不离十的谍照。
DIOR x Stüssy 谍照 | Via nss magazine
如今，高端时装屋和街头品牌、运动品牌的关系可以说比过去的任何时候都「甜蜜」，滑板、涂鸦、说唱、球鞋等等与街头文化密切相关的元素，就好像成为了奢侈品牌的「Botox」一样，是一种让它们青春常驻的方式，这已经不是老牌时装屋关于「抗衰老」的什么秘密了。
相比 Virgil Abloh 这样连结新一代同时活跃于街头文化的总监人物，Kim Jones 可能更加偏向于过去的一代。从年龄和出生地来观摩 Kim Jones 的话，踏入 70 年代后直到互联网普及之前的英国，这里正好就是全世界亚文化最盛产的地区以及「产量最高」的数十年。别小看了这些地方文化，无形的牵引力甚至能够把藤原浩、高桥盾等人从「日本地区跨国连线」。然而时间和经历上的契合，造就了这一代人不少共同的语境和话题，这可能也成为了大家兴趣相投的契机，Kim Jones 也从来不吝啬他对藤原浩、高桥盾等人的崇拜。
一个微不足道的信息点足以证明这一代人的「志同道合」，年轻时的 Kim Jones 经常在伦敦夜店名所 Kinky Gerlinky 中蹦迪,认识了这家店的组织者之一 — Michael Costiff，并在往后圣马丁的学业生涯中也受到过他的启发。刚好，这个人是藤原浩在伦敦时结识的一位朋友，也是伦敦青年文化场景里的重点人物。
Michael Kopelman | Via GIMME FIVE
这看似无关重要的小事，实际上就反映出了一点：尽管不是生活在同一个国家，但他们却拥有不少共同的朋友。说到 Kim Jones 与藤原浩的结识，实际上却是来自另一个 Michael 的介绍 — Michael Kopelman。他在 Kim Jones 早期人生阶段所衍生出的剧情发展，可以说是让 Kim Jones 与街头品牌结缘的真正起点。
年轻时的 Kim Jones | Via Google
据 Kim Jones 自述，他和藤原浩初次见面大概是在 1999 – 2000 年左右的样子，通过 Michael Kopelman 的介绍而认识。为什么说 Kim Jones 和街头品牌以及日本的结缘与此人有莫大关系，他到底是何方神圣？实际上 Michael Kopelman 是伦敦经销商 GIMME FIVE 的创始人（还有一大堆名衔数不过来，有兴趣的可以自行Google），而这个经销商正是 Kim Jones 在读时所工作的公司，至于经销什么？Stüssy 是其中之一，另外还有 GOODENOUGH、UNDERCOVER 以及 A BATHING APE 等等这些来自日本原宿的「新品牌」，那阵子刚好是千禧年之前，日本原宿文化向世界爆发的初始阶段。
「Michael 对我的影响至关重要，尽管他不是设计师，但 Michael 总是能在设计过程中给到我很大的启发。」Kim Jones 在多次采访中曾表达过相似的意思，对 Kim Jones 来说，Michael 可谓是启蒙一样的存在。
Michael （右一）与 Shawn Stussy （左二）的合影 | Via Supply
早在 80 年代末，Michael 就已经作为 DJ 穿梭于全球夜店，至今他仍有为 KNOWWAVE 这样的地下文化广播电台偶尔搞搞 DJ Set。也是 80 年代的时期，他在美国结识了 Shawn Stussy ，随后更成为了当时 International Stüssy Tribe 的成员（简单来讲就是 Stüssy 的一个大型跨国亲友团，我们在之前的文章有曾经介绍过了），可以说是 Stüssy 在英国地区关系最密切的其中一人了。
Michael 的事业 | Via Supply
GIMME FIVE 和 Stüssy 英国地区的 Office 甚至都在同一个地方，Michael 也成为了 Stüssy 在英国乃至欧洲地区的重要推手之一。同时，他也是日本原宿品牌在英国海外市场的「伯乐」，Michael 位于 Upper James 街道的店铺 THE HIDEOUT 当时便悉数引入贩卖这些品牌，堪称伦敦 Streetwear 的元祖店铺，意义就堪比「当年在日本带动海外文化的藤原浩」一样。
「我还记得我拥有一件灰色的 Supreme Bogo 帽衫，那是最早引入英国的一批 Supreme 狠货。」Kim Jones 曾经提及过自己的街头服饰收藏。正是通过 GIMME FIVE，他开始接触这些东西。「我通过 Michael 认识了藤原浩、高桥盾和 NIGO®，那时我年纪还很小，我几乎是英国最早接触这些日本街头产物的人。在过往，Streetwear 可能不是什么受人待见的东西，但这些东西确实比很多设计师出品都要优秀。」
虽然 Kim Jones 没有在过往的访谈里面表露过自己对 Stüssy 的了解（也许以后的采访会吧…），但相信在深受 Michael 影响的环境底下，近朱者赤的情况或多或少会对 Stüssy 有一定认知。
International Stüssy Tribe | Via Supply
在过往的文章里面，我们曾经谈及 Shawn Stussy 发起的 International Stüssy Tribe 以及 Stüssy Campaign，这些让 Stüssy 稳坐 Streetwear 殿堂级地位的标志经历，对连结全球街头社群和文化推动有着关键性的影响。如果不是这个项目，也许就不会有上面 Michael Kopelman 的这一段。除了这两点以外，今天我们也可以尝试从另外的角度来解读 Stüssy 的殿堂地位。
「GOODENOUGH 可谓完全启发自 Stüssy。」藤原浩曾在《INTERVIEW MAGAZINE》的访问里面表示过早期 Stüssy 对自己的影响，并成为 GOODENOUGH 的参考对象。「我想我真正喜欢 Stüssy 是因为它不太像惯常的冲浪着装和风格，我想它可能受到一点 Chanel 和 Comme des Garçons 的影响，我非常喜欢。」
Stüssy Tee | Via Sumally
对于一件衣服来讲，面料和剪裁可能并不是那时候街头品牌需要讲究的要素，反而，用于直观表达的平面设计才是让他们受到青睐的「招牌」。我们曾经在之前的文章里面谈及过平面设计对街头文化和 Streetwear 的重要影响，Stüssy 可以说是这方面的「专家」。像藤原浩所说的，看看 90 年代期间的 GOODENOUGH，在设计上就高度集中在平面设计上。
手法是其一，另一方面，融合了艺术、音乐、摄影创作以及趣味 Slogan 等等，通过 mix & match 各种领域元素后的 Stüssy 似乎加容易与当年像 Sex Wax、Russell 这样纯正的冲浪品牌区分开来，这也许就是藤原浩口中 Stüssy 和惯常的冲浪风格不太一样的地方，再看看 GOODENOUGH，也是如此。
几乎和很多冲浪者都会在自己冲浪板上写上名字一样，Shawn Stussy 在冲浪板上的 graffiti 签名最终成了品牌标志性的 Logo。不过除此以外，启发自 Kokopelli 的 Warrior Man，Reggae 雷鬼配色、皇冠标志和部落图腾、传闻来自 Chanel 灵感的双 S Logo、改良自 Funky Fresh 的 Stussy 标志手写字体以及各种趣味 Slogan（毕竟那阵子商业大牌的广告、标语几乎都是一副傻白甜样子地在鼓吹点什么…），都让 Stüssy 显得没有过度 Hardcore Surfing…在此番流出的 DIOR 合作款里面，其实我们仍然可以看到这样的一些元素。
Via Supremecopies
除了给到 GOODENOUGH 在 Graphic 与艺术性上的一些启发以外，我们也可以从 Supreme 现在的设计语言来窥探 Stüssy 的街头地位。Supreme 至今仍然在延用的设计语言（Rip-Off），实际上就是早期 Stüssy 较为常见的恶搞手法，也是最早一代街头品牌拥有代表性的平面创作形式，现在绝大部分的 Supreme 产品，依然在套用这样的设计公式。
Via bump
过去的 Stüssy 曾恶搞大量品牌，包括 Nike、任天堂、Apple 甚至是 GUCCI、FENDI、BURBERRY 以及 LOUIS VUITTON 在内的奢侈品牌，利用他们的设计语言来实现自己的 Graphic ，情况就与今天各位在 Supreme Copies 中看到揭露 Supreme 「致敬对象」的种种创作完全无异。
包括藤原浩以及刚刚提及的 Michael Kopelman 在内，同时也涵盖 Supreme 这样的超现象品牌，基本上 Stüssy 都是这些如今被称为前辈级的人物、单位之街头启蒙。退一万步，哪怕撇开辈分地位的话，在文化凝聚力和艺术表现的层面上，它也是街头品牌群体里面「教科书」级别般的存在。
鉴于前几次类似的合作，我们都不能否认奢侈品牌和街头单位、艺术家联手促成的「新消费动机」，是品牌在商业层面上充满新鲜感且相对成功的一步。不过同样是这样的大环境底下，合作也被一部分人视为是「迎合流行」的话题来谈及罢了，毕竟光从两者的定价上看，奢侈级别的消费观念与典型街头品牌的消费观念都存在着巨大差异，然而从文化背景来讲，似乎两者还存在着一些「稍显勉强」的地方。
这对于大部分喜欢以及习惯消费传统街头服饰的人来讲，这些合作都稍微显得「天方夜谭」了一点。不过值得庆幸的是，Stüssy 作为始祖街头品牌，还是有它「贴心」的一面，去年其实就在加州的 Santa Ana 开设了一家 Archive Store，专门贩卖过去的经典单品（还包括合作！）。就在今天，他们又更新了一个 Archives 系列…
Via Stüssy
从释出的系列来看就足够重磅，甄选了从 80 年代末到千禧年初的各种经典款式进行复刻，其中包括上述提及关于 International Stüssy Tribe 的 IST TEE 和 TRIBE VARSITY JACKET；还有恶搞 GUCCI、波谱艺术的 STUCCI SHOULDER BAG 和 POP BUBBLE SHIRT；以 Kokopelli、雷鬼文化打造的 KING RAGGAMUFFIN TEE 和 S CROWN FITTED CAP；以及来源于部落的 Stüssy 经典图腾 TOM TOM …
某程度上，这些东西可能更加值得入手回味，就看你是哪一类型的消费者而已。
注：图源网络
来源NOWRE
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