刑偵題材網劇《重生》正在持續熱播中，從開播伊始，該劇風評就呈現不同凡響之勢，一方面依靠的是強大過硬的製作水準，植根於之紅出天際的熱劇《白夜追兇》而衍生出來的新的劇情分線，另一方面就是實力派戲骨的傾力坐陣，為該劇全力保駕護航，其中張譯的名字無疑是最大看點之一。
在劇中，張譯飾演的是行事果斷，觀察敏銳的警察隊長秦馳，因為之前曲折離奇的714案件，秦馳成為全員覆沒形勢下的唯一倖存者，雖然經過搶救治療後的秦馳最終化險為夷，但是卻身陷“失憶”的桎梏中。
即使擁有縝密嚴謹的偵探能力，但很多原本勝任的案件，在秦馳眼裡也變得心有餘而力不足，正所謂一波還未平息，餘波又來侵襲，而後又出現了更加棘手的案中案，一樁樁的擺在了能力受限的秦馳面前，而後秦馳不得不披掛上陣，一步步剝絲抽繭，絲絲入扣的去破解一個個謎題。
主線副線雙面疊加，讓這部劇的可看性大大增強，也使得秦馳這個人物更加豐滿立體起來，劇中張譯的表現依舊不落俗套，可圈可點，毋容置疑的是，今年42歲的張譯依舊成為演藝圈內的集大成者，從眼神到臺詞，每處細節和場景都把控精準，讓秦馳這個人物真真正正的躍然於熒幕之上。
著名編劇汪海林曾經用長篇大論評價張譯，其中兩句話尤為點睛“張譯的表演已進入成熟期，這必將是個偉大的演員，真想照著他寫個劇本。”一向惜字如金的大導陳凱歌曾經用四字箴言概括張譯：“戲比天大”。
再有天賦和靈性的演員，毅力和態度都會是最後的制勝要素，而張譯無疑完美詮釋了這一說法，近幾年來的張譯始終處於開足馬力的強勁態勢中，背後隱藏的是對錶演的深沉信念感，這些在張譯一路而來的人生細節裡都能體味得到。
心懷播音夢，卻入表演行
1978年，張譯出生在冰城哈爾濱，父母都是教師，張譯自幼也是在滿屋書香的氛圍中長大，在他身上，自然寄予了父母的厚望和期待，正所謂藝多不壓身，從小時候開始，張譯的父母就要求張譯點亮各項技能，從滑冰到彈琴，凡是熱潮的項目，張譯都曾經學習過，只是他對這些領域始終表現出不痛不癢的態度，唯獨對播音這一項表現出了濃厚的興趣。
學生時代的張譯最大的愛好就是早上按時打開收音機，聽廣播裡播音員字正腔圓的口音，他背地裡也開始偷偷聯繫和模仿，沒有什麼正兒八經的舞臺去展示，張譯便把自己的一腔熱情投入到了課堂之上，每每都自告奮勇的站起來唸課文，聲情並茂的模樣確實讓老師另眼相待。
懷揣著對播音行當的熱愛，耳邊是周圍人正面鼓勵的聲音，張譯決心一條路走到黑，他內心也隱隱約約感覺到，那個神聖正式的播音臺，已經為他預留了合適之位。
高考時期，張譯毫不猶疑的選報了北京廣播學院，本身就成績優異的情況下，張譯過五關斬六將一路勢在必得，但沒想到最後卻因為其他考生的加分，最後名落孫山不幸落榜。
初嘗失敗之苦的張譯確實為此沉淪過，父母鼓勵他來年再考，他卻嚴聲拒絕了，每天意志消沉，無論事事，連眼神都變得黯然無光，父親感到兒子的這般狀態，自然是焦灼不安，恰逢當時本地的話劇團在廣泛招生，父親就慫恿這張譯去報名，剛開始張譯內心是一百個不願意，總覺得表演行業就是赤裸裸的花架子，沒有營養和內涵，擠眉弄眼，張牙舞爪的樣子著實可笑。
不過這樣的觀念很快就被徹底打破，原因是張譯有幸看了兩部經典話劇《一人頭上一方天》和《地質師》，當時的他對錶演技藝皮毛不通，只是覺得劇中的演員表演的太好了，自己完全被代入到了劇情當中，那種感覺真的妙不可言，他逐漸意識到表演原來是如此有魅力的技藝，同時開始在心底點燃了成為演員的星星之火。
後來這股勁頭愈演愈烈，彼時的張譯一度如痴如狂，每天閒餘時間就反覆咀嚼借來的劇本，每一次用心揣摩似乎都能得到別樣的收穫。慢慢的他覺得自己不能再拘泥於話劇團的方寸天地，屆時有人告訴他，最好的話劇團就在北京，在那裡才能夠接受最好的歷練，星星之火已然成為燎原之勢，張譯沒有半分猶豫，都打定了要去北京的主意。
1997年，張譯單槍匹馬的來到偌大的北京城，聞聲趕到了當時招生的解放軍藝術學院，誰料在第一關標準嚴苛的體驗環節中，身形瘦削的張譯就敗下陣來，後來張譯毫不氣餒的跑到了科班院校中央戲劇學院。
在面試環節中，張譯把對錶演的心得體會闡述的頭頭是道，但是面黃肌瘦的外形條件，卻無法讓在場的考官為之所動，因為彼時的張譯，沒有半點演員的風采和氣韻。
考官老師於心不忍還給予他建設性意見，讓他可以去嘗試主攻理論的導演專業，接二連三的遭遇讓張譯的心情大受影響。他騎著自行車吱吱呀呀的來到了車水馬龍的天橋上。
他望著繁華喧囂的大北京，內心是說不盡的落寞和仿徨。
一直找不到屬於自己的立足之地，張譯在北京結識的友人提出新的建議，讓他去試一下北京軍區政治部戰友話劇團，無路可走的情況下，張譯覺得放手一搏，彼時的他住在了當地招待所的最頂層，因為花費最便宜，正值酷暑時節，紋絲不動的躺在床上，依舊會被熱的汗如雨下。
鑑於囊中羞澀，張譯不得不再次縮減生活成本，平日裡只能吃最便宜的方便麵充飢。多虧熱心腸的招待所大媽，時不時會給看上去落魄不堪的張譯送點熱乎飯。暖心的舉動也讓張譯內心如同久旱逢甘霖一般欣慰。
幸運的是，最後張譯收到了好消息，自己被戰友話劇團錄取，漂泊無依之際，張譯總算在北京有了落腳地，同時也和自己朝思暮想的表演領域搭上邊，只是張譯的命運依舊沒有得到改寫。
因為外貌條件的限制，張譯在劇團顯得並不吃香，身邊人還提議張譯最適合到辦公室寫公文，根本不適合在舞臺上拋頭露面，別的不說，和他同期入團的同學都悉數當上了主角，張譯卻依舊停留在原地踏步的階段。
拭去灰塵，鋒芒乍現
演技得不到認可，張譯的筆頭子卻受到了劇團領導的垂青，也許是懷才不遇的遭遇讓張譯內心憋著一股勁兒，手握筆桿子的他經常揮斥方遒，盡顯文人之意氣，手寫的材料疊成一摞摞小山。
後來張譯開始嘗試著寫劇本和小品，作品還曾經刊登到報刊之上，轉行當編劇的想法也屢次萌生，但是張譯依舊放不下表演這塊石頭，他耗費了五年的時間輾轉奔波於各大劇組，簡歷發出去幾千份，每次都石沉大海，不見迴音，即使是龍套角色也沒能沾上。
2004年，命運的迴旋大門開始轉動，之前張譯破劇組的照片落在了導演康洪雷手上，眼光獨到的康洪雷決定向張譯拋來橄欖枝，在作品《民工》中參演一個小角色，張譯在這部劇裡的戲份其實很少，但是康洪雷卻給予了他全面的幫助和指引，在鏡頭面前，張譯起初覺得手足無措，跟不上節奏，康洪雷就不厭其煩的上場點撥，還要求其他演員給予悉心配合。
雖然這部《民工》沒能讓張譯濺出水花，但是卻堅定了他想要學習表演的意志。在張譯跑龍套的劇作《喬家大院》裡，該劇的導演胡玫曾經語重心長的告訴他：
“一個男演員，要是過了28歲還沒出來那就得洗洗睡了，你必須抓住機會。”
張譯把這句話聽到了心裡，暗暗發誓一定要大展手腳，恰逢此時，康洪雷導演開始籌拍軍旅劇作《士兵突擊》，本來這部劇沒有張譯什麼事，但是碰巧看過劇本的張譯卻鼓足勇氣的寫了封自薦信，請求導演給予自己一次出鏡的機會，角色他都挑好了，就是其中的劇中的班長史今。
彼時史今這個角色其實已經敲定人選，但是宅心仁厚的康洪雷經不住張譯的軟磨硬泡，畢竟他對這個骨子裡有韌性的倔強男孩心懷好感，最終決定給予他一次機會，不要讓他再跑龍套了，給他一個能混臉熟的機遇，於是乎，張譯就這樣成功的“撬牆角”。
好演員就是需要主動爭取，把能把握的機會都攥進手心裡，事實證明，倘若沒有張譯的出演，《士兵突擊》這部劇極有可能會黯然失色，因為張譯的表演著實太圈粉，誰能想到一個跑了十年龍套的悲催演員，可以呈現出如此無痕化的高光演技。
這部劇真正成為了張譯逆轉人生的節點。劇集播出後，張譯走到大街上都能被路人認出，曾經還被一個陌生姑娘追著滿大街跑，慌亂之中張譯還把剛買的雞蛋打了個稀碎。正如張譯曾提及的那樣，一切都發生的太突然，恍恍惚惚宛若夢境。
毋容置疑的是，張譯開始紅了，開始進入了屬於自己的當打之年，不早不晚，那年的張譯剛好28歲。
死磕演技，如痴如狂
康洪雷，這個名字在張譯的生命中無疑打下了深刻的烙印，2009年，康導演再出力作《我的團長我的團》，主動力邀鋒芒初現的張譯出演，張譯隨即趁熱打鐵，大家開始默默記住了這個其貌不揚的青年演員，他正在以極其迅猛的節奏在演員圈高歌猛進。
接下來，張譯的表現被不少名導看到了眼裡，其中就有唯才必用的導演馮小剛，在馮小剛的影片《我不是潘金蓮》裡，張譯出演的是一個反派小人物，一個自私自利，趨炎附勢的公務員賈聰明，正是應了那句話，真正的好演員會自動搶戲，在片中，張譯的表演成為了風評之焦點，不少人覺得正是張譯的出演才活生生把這部劇的評分拉高水準。
初嘗成名紅利的張譯內心自然是激動且雀躍，雖然一直在配角領域遊走，還喜提了“黃金綠葉”的稱號，張譯對此見解頗為高深：“我自己非常清楚，我是非常好的二傳手，不是主攻。但二傳手承上啟下，也很美妙”。
在優秀演員的心目中，角色著實沒有大小之分，每一次機遇都是嶄新的挑戰，都需要把自己重新打碎了重組，拼湊出最貼合角色的個體，而本身就具備編劇特質的張譯，經常會在原角色的基礎上進行更有巧妙的改變，往往讓人物更加擲地有聲。
在口碑好片《追兇者也》中，張譯在飾演董曉鳳這個人物的過程中，曾經出其不意的增添了戲劇化情節，在大巴追殺場景中，最後董曉鳳刪了旁邊女乘客一巴掌，這個情節被譽為全片中最具笑點的包袱，而這個經典橋段則處於張譯之手，怎麼樣去從側面凸顯出人物角色的顯著特質，每每拿到劇本的張譯，都會潛下心來反覆推敲。
能有如此的領悟和功底，這樣的演員若是不紅，真的是天理難容，事實證明，老天爺也具備“慧眼識人”的能力，張譯一步步打開了戲路 ，全方位的展開自我挖掘。從2017年的《紅海行動》到去年的《攀登者》，張譯強力詮釋了身為一位實力派演員出神入化的演技水準。
如今很難想到，最初的張譯曾被人指著鼻子抨擊“根本不會演戲”，然而疾風勁草，歲寒方驗，刻苦和實力成為他演藝人生的最大註腳，而擁有這樣一位經得起磨礪和修煉的優秀演員，對於身為觀眾的我們，真的是莫大的財富和寶藏。
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