即使你不偏愛藝術，相信在讓你列舉出一幅梵高的畫作，你也能夠將《向日葵》《星空》等畫作的名字脫口而出。

這位荷蘭後印象派畫家為後世貢獻了藝術瑰寶的同時，他的一生也惹人嘆息。
而一位來自波蘭的畫家兼導演多洛塔·科別拉出於對梵高的喜愛，決定創作一部由梵高的畫作構成他生前故事的作品。
這2017年上映的電影——《至愛梵高》

可能你曾經看到過這部電影的介紹是“全球首部全手繪油畫動畫片”。
沒錯，整部電影全部通過手繪油畫完成，這毫無疑問是一項浩大的工程。

為此，多洛塔找到另一位曾經指導過動畫片《彼得與狼》而獲得第80屆奧斯卡的導演休·韋爾什曼一起合作，並在全球召集了共125位畫家，歷時七年，終於將這部具有劃時代意義的作品搬上大銀幕。

整部電影95分鐘，每一秒有12幀，一共用了超過65000幅油畫。
每一幅油畫都以梵高的作品為原型，由演員表演出來之後轉為CG動畫，之後再由畫家們通過手繪的方式展現出來，其複雜程度可想而知。
但是創作團隊就是想通過這樣一種最為原始的方式，去貼近那個100多年前的畫家，走入他的內心。

影片較為鮮明地分成黑白和彩色兩個部分。
其中彩色的部分都是根據梵高的原畫加工而來，包括我們熟悉的《星空》《麥田裡的烏鴉》等作品；

而黑白部分則是根據梵高生平的故事和一些回憶對其進行的藝術創作。
這一點在畫面的細膩程度上也能看出區別。

彩色部分的線條粗放，一如梵高的畫作，具有濃烈的色彩和情感，表現了他複雜而瘋狂的內心世界；

而黑白部分筆觸細膩柔和，色調卻極其陰鬱，表現了他在世時不受理解與重視的無奈與頹喪。
影片中這段梵高的回眸從黑白到彩色的切換更是讓無數人淚目，似乎那個早就離我們遠去的人，活了。

影片通過一封信開始，講述梵高去世兩年之後，一封偶然發現的梵高寫給弟弟的信開啟了一個年輕人的旅程。

最開始，年輕人對於梵高十分地不屑，認為他不過是一個窮困潦倒而又懦弱的“瘋子”，瘋狂到會把自己的耳朵割下來送給妓女，懦弱到連小孩子都可以隨意欺負他。
然而縱使有萬般不願，他還是踏上了送信的旅程。他也將通過這個旅途逐步去了解梵高，走進他的內心世界。

一路上，他遇見了各式各樣的人，這些人都或多或少與梵高有所聯繫又或者對他有所瞭解。
影片這部分所見所聞也都有原畫作一一與之對應。

畫中的風景，他一一走過；畫中的人物，他先後邂逅。

那種感覺彷彿如此真實，卻又好似置身於夢境中。
並且由於影片的每一幀都是手工繪製，因此每個鏡頭都會有細微的差別，面面也彷彿閃爍起來。

這種閃爍非但沒讓人覺得不流暢的尷尬，相反卻有一種流淌的美感。
也許這就是藝術的魅力吧。
儘管在他活著的時候，他的才能鮮為人知，他的生活悲慘拮据。
然而我們依然慶幸，現在記住他的名字還不算太晚。
依然感謝，他用自己的燃燒的生命，為我們點亮了藝術的夜空。

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