學習書法離不開臨帖，臨帖的重點是什麼呢？喜歡書法的都明白，臨帖就是要追求形神兼備，就像清代的王淑在《論書滕語》中說的那樣：“凡臨古人始必求其似，久久剝換，遺貌取神。”王淑說的非常有道理，如果是初學書法的話，首先要做到的就是形態上的精準，至於“神似”嘛，那是達到“形似”之後的事。
臨帖要寫得像，這基本上是大家都人認同的常識了，可還是有一些書家提出了不同的見解。
就說啟功吧，他在《啟功給你講書法》中曾這麼說：“或問臨帖苦不似奈何？告之曰：永不能似，且無人能似也。即有似之，亦只是略似，貌似，局部似，而非真似。苟臨之即得真似，則法律必不以簽押為依據矣。”不光啟功先生這麼說，沙孟海先生在談論起書法臨帖的時候也曾強調說：“臨帖不是描字，沒必要和古人寫得一模一樣。”
書法臨帖，沒必要一模一樣，為啥啟功和沙孟海這麼說呢？個人理解，主要有以下三個方面的原因。
理論上是不可能一模一樣的。
就像啟功先生說的那樣，你臨帖功夫再高，也只能算是局部上相似，或者說是接近於相似，根本沒法達到真正意義上的一模一樣。
再者，雖然書法臨帖注重形似，但這是建立在筆法正確的基本上的，如果單純的為了寫得像而在那刻意地描畫的話，就失去了臨帖的意義了。這也是沙孟海一直強調臨帖不能“描字”的原因。
從我個人有限的學書經歷來看，在臨帖的時候，我們要通過字形往深處看，要明白古人是通過什麼具體的筆法來實現筆畫形態的表現的，不光要知其然，還要知其所以然，把原理吃透了，比單純的表面模仿要重要的多。
階段不同，臨帖的重點也不同。
還是那句話，如果你是初學書法，沒有任何筆法的概念，也沒有結體上的認識，那麼，你就照著字帖來就行了，人家怎麼寫你就怎麼臨，先把基本打牢了再說。
經過反覆地練習，你再去臨帖的時候，自然會在下筆的時候不自覺地加入自己養成的用筆想法。這個時候，臨帖的時候就有自我的存在了，不會再像之前那樣人家說什麼就是什麼。大家想一下，王鐸臨帖為什麼和原帖出入那麼大？是他不具備寫得像的功力嗎？當然不是，主要是因為他本身已經足夠強大了，沒必要啥都跟在人家後面。啟功和沙孟海先生之所以強調不要一模一樣，我認為也有這方面的原因。
要有“青出於藍而勝於藍”的勇氣。
書法藝術具有個人性，同時也具有時代性。現在的我們，即使臨一輩子的王羲之，也不可能完全再現魏晉時期的風采。反過來說，當今的書法，也不是完全不值一提的，也有很多符合現在這個時代的閃光點。書法藝術要想健康地往前發展，繼承的基礎上，還少不了每個書家的突破和創新。就像《翰林粹言》中說的：“只學一家，學成不過為人作奴婢法；集眾長歸於我，斯為大成。”
最後，願我們寫出來的字，都有“我”的存在。
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