大提琴獨奏曲《天鵝》是19世紀法國作曲家夏爾·聖桑的《動物狂歡節組曲》第十三曲，此曲因被改編為著名芭蕾舞劇《天鵝之死》，並選作該劇的配樂而名揚天下。
全曲由大提琴獨奏，鋼琴伴奏，描繪了一隻因受傷而落單的天鵝，從自怨自艾，顧影自憐，到拼上最後一口氣，想飛抵岸上，最終卻流乾最後第一滴血而墜亡岸邊的悲劇情節。
在這首曲子裡，他通過一隻天鵝的悲劇，來折射現實生活之中，每一個心靈受到挫折的人，從而引發了我們每位聽眾的共鳴。
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樂曲的開篇是以雙鋼琴的彈奏，旋律低沉舒緩，將我們的視線引領到一片茫茫無際的湖水上，湖面煙霧朦朧，微波盪漾，為這首悲愴的曲子奠定了情感背景。
然後主角大提琴以沉重哀傷的演奏登場，這是一隻受傷了的天鵝，被同伴們拋棄，獨自漂浮在湖面上，兩眼空洞迷茫。
怨恨的是自身的無能，哀嘆的是自己的不幸，低頭看看水中的影子，連影子都是如此的孤單和可憐。
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在鋼琴的伴奏下，大提琴的旋律開始週而復始，那是受了傷的天鵝在糾結著，是這樣自怨自艾，任其傷口流血不止，自暴自棄而亡，還是要振奮精神，破釜沉舟，作殊死一搏呢？
這頗有些類似於莎士比亞戲劇裡的經典命題：生存還是毀滅，這是個問題。
拼死一搏，或許還有飛抵岸上，獲得救助的希望。
而在原地作無謂的等待，其實就是一個等死的結局。
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經過反覆的徘徊掙扎，最終這隻天鵝選擇了作最後一搏，它拼盡全身的氣力，嘗試著飛起來，此時大提琴的旋律越來越高亢，將曲子推向了高潮。
奇蹟終於發生了，天鵝居然低飛了起來，雖然搖搖欲墜，舉步維艱，但它的目光堅毅地盯著不遠處的岸邊。
此時它的傷口因飛翔時用力過猛而崩裂開來，鮮紅的血液宛若飄雨一般，洋洋灑灑地滴落在身下的水面上。
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曲子的結尾部分，大提琴的旋律再次變得低沉，預示著悲劇還是發生了，這隻天鵝在飛抵岸邊的最後一點距離時，終於流乾了最後一滴血，墜落在岸邊的淺水灣裡。
曲終於一段鋼琴的伴奏之中，那是天鵝死去後，倒在了水泊裡，然而翅膀卻堅定地指向了岸邊，它在生命最後一刻，內心卻依然無比渴望著能夠活下去。
這濃重的悲劇結局，讓我們每一位聽眾都為之動容，此時此刻我們都沉浸在音樂之中，久久不能平復內心的波瀾起伏。
恍若親臨了樂曲中的意境，為這隻可憐的天鵝而扼腕長嘆，甚至恨不得立即跳下湖去，將其救上岸來。
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聖桑在這首曲子裡，最終採用了悲劇的手法，讓這隻拼死一搏的天鵝，血盡而死，其實這一點並不符合絕大多數人的期望。
因為一般的藝術作品裡，比較合理的結局應該是這樣的，這隻天鵝經過流血拼搏，在最後一刻飛到了岸上，並且因為頑強的求生欲，感動了上帝，被經過的路人，及時地將其救治。
如此才是一個勵志故事需要的皆大歡喜結局，而為什麼聖桑卻逆向操作，將這個故事刻畫成為了十足的悲劇呢？
這應該是跟作曲家這一生的苦難經歷息息相關了。據報道，1875年聖桑人到中年才結婚並育有兩名孩子，但不幸的是，這兩個孩子於1878年就先後離世了，讓其飽受了中年失子的悲哀。
更大的打擊是三年後，妻子也離開了他，然而兩人並無正式離婚，在歷經失子之痛後，婚姻又無疾而終。
據說聖桑後來牽涉入同性戀的關係中，他曾於公開場合備受指責，這時他竟然以自己有孌童戀性傾向來反駁對方。
種種跡象表明，作曲家在經過一系列的人生悲劇之後，內心開始變得有些扭曲，甚至是開始自暴自棄了。
他的人生最後都沒有從悲劇裡面走出來，但正是因為他卓越的音樂天賦，造就了他儘管深陷悲劇的泥潭，然而內心一直渴求著生命和生活的陽光。
由此可見，大提琴獨奏曲《天鵝》裡那隻受傷天鵝的原型，就是聖桑一生的悲劇寫照，又何嘗不是現實生活中你我迷惘的寫照。
正如現實生活裡我們每個人，總有這樣那樣的憂傷。古人云，人生之中，不如意事常八九，可與語人無二三。連網上流行的俗語也說，成年人的世界裡面沒有容易兩個字。
當你痛苦的時候，找不到合適的傾訴對象，那就聽聽這首大提琴獨奏曲《天鵝》吧！在音樂裡，讓我們跟著作曲家聖桑一起去感悟悲劇的力量。
將內心深處的所有憂傷，通過這如泣如訴的旋律宣洩出來，繼而激發我們對逆境的高昂鬥志和對生命和生活的熱烈追求。
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