The sadness will last forever.（悲傷將永遠持續下去）
這是畫家文森特·梵高的臨終遺言
蠟像館的文森特·梵高
文森特·梵高的一生，都是波濤洶湧的墨藍色，在冰冷中沉浮。但他的畫作，是偏褐色、黃色與金色，是大地與太陽的顏色，讓人感覺溫暖與安全。
梵高的愛
梵高的愛，是認真、執拗、非常具有爆發力，甚至不顧一切。為了見到心愛的女子，他可以忍受飢餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼；他可以藐視“亂倫”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。
可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。
事業的挫折
梵高一開始也曾很努力的成為一名牧師，只可惜身處人間地獄似的礦地，看著採礦人家的痛苦、掙扎和死亡，他雖盡其所能的行施佈道，都只是精神上的欺騙，信仰與上帝並沒有帶來救贖，梵高的努力甚至被教會毫不留情的予以了否定與批判，這讓他情何以堪，最後連自己都迷失了。
37年短暫的人生過的應該是異常艱難的，生活中得不到家庭的溫暖，被自己的父母嫌棄，多次追求意中人又未果。
梵高的眼睛中，對未來的迷茫，對生活的無助
在絕望之中，他找到了為之奮鬥一生的事業，繪畫。
他將自己遭受的所有痛苦，都作為繪畫的鋪墊，將所有的不幸，作為靈感的來源，他將痛苦作為將要面臨的真實，去捕捉那平凡而真摯的幸福。
梵高的模特都是被當時畫家所不屑的，他的模特兒都是很不優雅的
礦工、農婦、郵差、妓女等等，那些個皮膚粗糙，身形佝僂，都是在生活中苟延殘喘之人，那些被生活拋棄，躲在陰暗角落瑟瑟發抖的人，梵高將之捕捉到了畫中，並沒有同情與修飾，也沒有虛偽的傷痛與呻吟
梵高早期繪畫，在破舊的房間中，一位縫衣的農婦
梵高只是一個記錄者，用最深刻的筆觸，最真誠的顏色將他們記錄下來——這就是生活的真實一面，沒有雕欄玉棟，沒有寶馬香車，大多數有的只是辛苦勞作了一天的為活下去而焦頭爛額的人。
他最初的作品，色調基本都是低沉的，昏暗的，但隨著時間的推移，他的作品一改過去的低沉，壓抑，轉變為金色，明朗，好象要撫慰世上一切不幸的人（Comfort all the unfortunate people in the world，梵高早年為之付出的夢）。
一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”
他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。有一幅畫為了悼念他逝世的表兄莫夫，《盛開的桃花》，並題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著（As long as the living are alive, the dead are still alive）。
盛開的桃花
梵高是天才，不過不是傳統意義上的繪畫天才，而是一個努力的天才他拼命拼命的衝刺，不停的畫。為了某一處風景，他可以在海邊坐上一天，任憑風吹雨打；他可以在烈日下之下，曬到紅斑禿頂。群鴉亂飛的麥田，紅葉斑駁的森林，星月流動的夜空……都存在在他每天早出晚歸，日曬雨淋，忍飢挨餓的困頓。
他畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些模特，而是一個悽豔的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。顏料中他大膽的用色深紅，銘黃。很多時候油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，那種粘稠像是無法稀釋和抹勻，用畫筆輕輕一旋，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限嚮往的空白上。
但當我看到他面對飢餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意等每一次生活的打擊時，他都鍛造著自己。不屈的頭高高地仰起，他脆弱的心越加的堅韌，在他的心中一直保持著那個鋼鐵一般的執著的追求。
這一切都表現在他的《向日葵》中。很多人說《向日葵》是梵高在陽光燦爛的法國南部作下的畫，因為有了這麼好的一個環境，才會有這麼好的衣一幅畫作。有太多的人，通過這些畫作去挖掘梵高內心的世界。
褐色，金色為主色調的向日葵，與他遭受的磨難形成鮮明的對比
但在我看來，《向日葵》這幾幅作品並不是簡單的寫實，一個精神病患者對於陽光的追求並不是一般人所想象的那樣。有評論家說，對於梵高來說，這是它用了全部的精力去追尋的一件東西，對於普通人而言，這個東西甚至並不代表著什麼，而對於梵高而言，卻是拿一生去換取的，那就是太陽。
梵高向日葵，拼命地掙扎，為了那一束陽光
他就像是這株向日葵，窮盡一生都在追著太陽跑。就算他是一個精神病患者，就算他面對這陰暗潮溼的環境，就算他的精神世界不堪一擊，但是，即便是在這樣的情況，他還在拼命的掙扎，追尋著那一絲微妙的陽光，就像是這畫中向日葵，朝著太陽的方向轉動。
在19世紀的印象派畫家裡，梵高是一個另類，與其說是另類，不如說更是一棵奇葩。
他那類似兒童的創作，讓他無法被世人接受，線條和色彩大膽純粹，每一抹繪製的是他筆下的生物和貧苦大眾的真實寫照。他的畫作似乎被賦予了生命，帶著一種激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。在麥田裡散發著一股危險的氣息，一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。
梵高，麥田裡的烏鴉
梵高，像是暴雨之前的清新而寒冷的風。又像是靈魂無法突破的孤獨。那種無人能理解的心情，又有誰能明白？梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什麼，卻也不在意。他力求完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。
梵高去世前一年在清醒狀態下《自畫像》，可以看到畫家堅毅的面容與眼睛閃爍的光芒，他就這幅畫給弟弟提奧寫信說：
我希望你能看出我面孔比過去平靜的多了，儘管在我自己看來我的神色比以前茫然呆滯了些，我還有另外一幅，那是我再病中試著畫的，不過我覺得你會更喜歡這一幅，我在創作這幅畫時有意畫的簡約質樸些......
梵高自畫像
The sadness will last forever.（悲傷將永遠持續下去）文森特·梵高的臨終遺言，也是他短暫一生的真實寫照。
在磨難中掙扎，在逆境中前行，雖然渾身扎滿荊棘，卻依舊保有著對這個世界的愛和熱情，雖身處陰溝，卻仍然追求光明的太陽，心中永存光。
這是我們應該從梵高的一生中明白的。
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