來源 理想國imaginist
不知道看一部電影時，有多少朋友會專門注意到其中的攝影，但一部電影是否吸引人，攝影大概是最直觀的吧。電影攝影和通常的攝影藝術有不同，但許多的電影導演同時也是很不錯的攝影師，見過有人總結過不少國內的導演，比如張藝謀、何藩、杜可風、顧長衛等，看著有點意思。
今天主頁菌和各位分享四位國外的大導演的攝影作品，分別是塔科夫斯基、維姆·文德斯、阿巴斯、庫布里克，他們的攝影作品網上都不難找到，權當一回搬運工吧。四位大神級電影人，當他們作為攝影人時，交付的作品是否同樣優秀，見仁見智，但倘若看過他們的電影，再來看他們的攝影，就會發現很多熟悉的特色或者場景在這裡也可以看到。
電影大師們的攝影作品
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塔科夫斯基
塔科夫斯基，電影藝術的“聖三位一體”之一。大概所有的電影分析專著都繞不開《鏡子》《鄉愁》《犧牲》和《潛行者》。塔科夫斯基被稱為“詩意電影”的大師，這些在他的電影鏡頭中有著清晰的體現，而在他的拍立得攝影集《世上的光》中，這些表現得更私密、更深沉，比電影更濃郁。
這本攝影集，收錄了塔科夫斯基1979至1984年之間，在前蘇聯和意大利所拍的69張照片。背後有段曲折複雜的故事。1981年，塔可夫斯基已名聲遠播，受邀和妻子至意大利工作，繼而計劃定居異國。此舉觸怒蘇聯當局，於是將其兒子扣押，一家分隔兩地，塔氏不得返回俄國。這本攝影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄國時期的家庭、妻兒、及生活快照，後半部，則是他至意大利後的影像素寫。除了他一貫的詩意與神秘氣質外，裡面諸多故土與愛子照片，之後變成流亡異國的導演魂牽夢繫的執念，這些影像後來變成電影，就叫做《鄉愁》（Nostalghia）。
塔科夫斯基秉承著這樣的信念：“正因為藝術的轉瞬即逝，才要將時間停留，即便是用寶麗來相機拍下的照片”。
在編劇兼友人的託尼諾·蓋拉看來，“這些影像留給我們一種神秘而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。彷彿是安德烈想要儘快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。”
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維姆·文德斯
維姆·文德斯被稱為“德國新電影四傑”之一，大概不少朋友都看過他的《德州巴黎》《柏林蒼穹下》吧，主頁菌還很喜歡他的紀錄片《尋找小津》《地球之鹽》。
文德斯的攝影作品很多都拍攝於為電影選景的旅途中。他說，“每一幅照片都可以是一部電影的第一個鏡頭。”城市和荒漠是他最主要的拍攝對象，但都同樣的空曠、冷漠、疏離、孤寂，這與他電影中充溢的流浪者的鄉愁相呼應。不管是他的攝影還是電影鏡頭作品，都很容易找到愛德華·霍珀油畫的直接影響。
攝影是一種走入時間的動作， 從中撕扯出一些什麼， 然後以另外一種持久的形式定格。人總以為， 從時間中搶來的這個瞬間存在於相機的前面。其實並非如此。攝影是一個有著兩個方向的動作： 向前和向後。 對，也可以“向後”。這個比喻實在太不合適。
就如同一個獵人舉起他的槍， 對著他面前的獵物瞄準扣動扳機， 當子彈射出槍膛， 強大的反作用力推人往後一樣， 攝影者在按動快門的同時， 也會受到向後的一擊， 作用在自己身上。
攝影通常是人們所以為的“把光陰留住”。但事實是相反的，恰恰每幅照片都一次又一次地證明，時光無論如何都無法停留，並且一去不復回。
——維姆·文德斯
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阿巴斯
今年7月阿巴斯去世，國內媒體掀起了一個小小的紀念高潮，而在他的祖國伊朗，上萬民眾自發為他送行。他的電影《何處是我朋友的家》《櫻桃的滋味》等影響國內不少影人和影迷。戈達爾曾評價：“電影始於格里菲斯，止於阿巴斯。”
從1978年開始，阿巴斯一直用攝影記錄著選景路上重複的雪景、道路、曠野。他曾說，作為一種藝術形式，自己甚至喜歡攝影多過電影，因為攝影給了創作者更大的自由度。
他說，“一個人孤獨的時候，凝視著魔力光線下的濃雲的天空，密實的樹木枝幹，一切會非常難。不能與另外一個人一同欣賞旖旎的風景、感受那種愉悅，是一種折磨。這就是我開始攝影的原因。我想以某種方式讓那些熱情或者痛苦的時刻變成永恆。”
他於廣闊的大自然中穿梭、觀察，孤獨的旅程成為了他繁鬧都市生活的一種療傷。接受過繪畫訓練的他認為：“我發現相機代替了畫畫的治癒功能。”攝影就是一個治療性的反省與連接自我的過程。
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庫布里克
庫布里克屬於那種一看就是天才的導演，作品不多，但風格靈活多變，幾乎每一部都有某一方面的突破。看完《2001太空漫遊》之後，主頁菌覺得以後的所有科幻片大概都沒辦法越過。
庫布里克第一次嶄露頭角是在1945年，還不到17歲，只不過身份並非導演，而是一名攝影師。從1945到1950年，他為當時著名的Look雜誌工作，大多時候遊走在紐約的街頭，拍攝了一百多個小型專題，一萬多張照片。在21歲那年，他還被雜誌派往芝加哥，拍攝了關於芝加哥的專題。
庫布里克這些黑白照片每一幅飽含戲劇效果，人物的表情和動作極其生動，如同電影劇照一般。
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