据说关注上面蓝色字的人，拍照都越来越好看
一千多年前是宰相的女儿在给国王说故事
如今其实是Eva在给你们说故事
当然了
看的是李少白的照片
说的也是他的故事
每晚Eva挑几张被打动的照片
说一说照片背后的一千零一夜
红黄蓝的三原色被广泛应用在各个领域，而在抽象主义画中，红黄蓝三色的使用更为独特、直接。
抽象主义画作不描绘、不表现现实世界的可观形象，不反映现实生活；他们没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释；纯粹由颜色、点、线、面、肌理构成组合的视觉形式。
抽象主义的代表人物康定斯基和蒙德里安分别都有关于『红黄蓝』的代表作。
康定斯基的「黄·红·蓝」试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对「黄·红·蓝」时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，就只去欣赏色彩、线条的舞动，不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉中体会纯粹与美。
蒙德里安的「红黄蓝」的启发了无数的建筑师和设计师，你时常能在一件椅子的设计或者YSL的裙子上看见他的影子。他将画面用黑色直线巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
抽象主义不写实，但却是对现实的反映与再构造。这一点，以纪实为第一要义的摄影，也可以做到，同样使用红黄蓝这三原色。
摄影是一个选择的过程，如何在现实世界中发现红黄蓝并捕捉是其遇到的第一个问题。自然界中的天空、海水、太阳、光，建筑物中的墙面、楼宇都是其来源，或者直接有着红黄蓝色的物体。
发现之后就是捕捉。与色紧密相关的是温度，不同季节、不同时间的段的光的颜色是不同的，他们可以在你的相机调控下呈现不同的浓淡程度。
比这些更为有难度的是画面的和谐，也就是颜色浓淡、大小、饱和与不饱和的配比，从而达到整个画面的协调。正如蒙德里安用直线条对画面进行分割，镜头的移动和后期的裁剪，经过两三次的选择后，和谐的画面就能呈现。这些都没有唯一的标准，在不断积累拍摄和观看的经验上，让你觉得舒服稳定的画面就是好的作品。
—— E N D ——
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