“生活是靈感的唯一出路。”
朱傳奇？
-
當年那個考中央美術學院第一名的考場殺手就是他
沒錯
一個像傳奇一樣的人物
繼《傳奇之路》微電影第一、二部之後，《傳奇之路》第三部微電影，於近日上映，再次載夢起航。
《傳奇之路第三部》講述了朱傳奇為解開心中對繪畫存在已久的疑問，不斷探索、尋求答案，2019年開啟了西班牙之行，研究西方藝術史，探索無數大師走過的道路，並與西班牙現實主義大師安東尼奧·洛佩茲·加西亞面對面交流，重新思考繪畫的意義，對繪畫語言深入的思考分析，一幅作品給自己帶來了什麼樣的思考？給觀看者什麼樣的視覺感受？對國內美術高考教育又有哪些啟發?
“我努力讓自己活得勇敢，有勇氣戰勝內心的恐懼，戰勝外界的壓力。”
——-朱傳奇
2019巡講寫生現場
帶著心中諸多疑問，不斷研究、學習，傳奇哥將心得精髓分享給大家：
有的時候我們很迷茫，最初對畫畫的熱愛、對美的追求，好像與現在每天所畫的漸行漸遠。有時我們會對自己說，藝術的是藝術，高考的是高考，藝考就應該以成績為重、升學為王，一切不以升學為目標的繪畫教學都是耍流氓。慢慢的，照片取代了寫生，套路代替了觀察，名師代替了大師。隨之的問題也漸漸出現，學生們不知道倫勃朗、委拉斯開茲、莫奈是誰，更不知該如何向大師學習，升入大學的學生完成不了基本的寫生課程，他們失去了觀察和判斷的能力，可這些是繪畫的入門基礎，一旦錯過很難彌補！
於是我們開始反思，美院的老師開始疾呼考試畫照片害人，呼籲美術高考改革，但收效甚微。有些畫室開始加入寫生課程，但，困難重重。寫生的難度可想而知，不僅是學生，很多老師都難以應對，於是還沒見效就草草收場。
和洛佩茲大師學習繪畫
這個時候我們是不是該沉靜下來分析問題究竟出在哪裡？中國美術高考教育的未來究竟該如何發展？
這些問題也不斷的困擾著我 ，2016年關停”傳奇畫室”的同時我開始尋找問題的解決辦法。首先我意識到了自己畫面的問題，雖然當年考取過中央美院造型專業全國第一名的成績，但是考前接受的培訓並不是系統化的，更多是靠著我自己的理解和感受。因為沒有正確的觀察方式，造成畫面不整體、秩序混亂，而這些問題，也是當下考前繪畫存在的通病。
在佛羅倫薩美術學院上課
中國美術高考考試的內容以具象繪畫為主，以素描、色彩、速寫等形式考察學生的審美判斷能力和繪畫技巧，這些繪畫形式都屬於西畫，緣起於歐洲。有傳承的西方繪畫的源頭是古希臘古羅馬繪畫，古希臘的藝術也受到古埃及藝術的影響，看過古埃及和古希臘早期的藝術，再看今天我們畫面的面貌，就能夠清楚的感受到幾千年來繪畫的發展和變化。
這些變化是在不同時期由那些最優秀的藝術家，在解決每一個具體的繪畫問題，不斷的把具象繪畫向前推進，讓人類把三維空間真實的反映在二維的平面上成為可能。從古希臘時期縮短法的發明，到文藝復興時期布魯內萊斯基發現的透視法，米開朗基羅、達芬奇等藝術家通過屍體解剖對人體結構的準確掌握，達芬奇的暈染法讓畫面擺脫了生硬和僵化的輪廓，讓畫面中的人物生動了起來。威尼斯畫派的提香對畫面色彩的重視程度遠高於佛羅倫薩的藝術家們，把畫面的色彩問題和素描問題提到了同等重要的地位，同時提香畫面開始注重鬆動的筆觸直接影響了魯本斯、委拉斯開茲等人，讓畫面的生動性得到了進一步的發展。
提香作品
文藝復興時期的構圖發展也逐漸解決了中世紀末期寫實發展的同時帶來的構圖方面的種種問題，巴洛克時期魯本斯的油畫將構圖發展的更加的複雜、更加生動。經過了洛可可及19世紀學院派和同時期的各種流派的發展，西方古典繪畫在繪畫技術、畫面關係和表達上發展到了頂峰，直到19世紀下半葉印象派馬奈打破了古典繪畫追求的畫面人物雕塑般造型對室內光的依賴，開始了對戶外光源的探索。
馬奈作品
相機的發明及日本浮世繪藝術的影響也進一步打破了藝術家習慣的構圖方式。德加就是一位構圖的高手，不經意間的視角讓畫面的構圖險中求勝，讓人感覺像是不經意間的一看，便可給人非常強烈的現場感和代入感。莫奈則是一位追光的高手，也是印象派最具影響力的人。他進一步豐富了西畫的色彩知識體系，至此在印象派的基礎上西方繪畫終於在構圖、素描、色彩等等方面均達到了成熟。
德加作品
19世紀末20世紀初，第一批中國人走出國門來到日本學習西畫，據說第一個人就是我們熟悉的弘一法師，第二批中國人直接去到了歐洲學習西畫，最著名的以徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人為首。徐悲鴻先生更多學習研究的是十九世紀的法國學院派繪畫，師承法國學院派巨匠達揚，回國後任教於北平藝專等學校，建國後任新中國第一任國家美協主席、中央美術學院院長，把系統的西方具象繪畫教學體系在中國建立起來。
關於西畫的方法，徐悲鴻總結了一句話“寧方勿圓、寧贓勿淨、寧拙毋巧”。方即是面，用面造型可以說是西畫造型方法的精髓，通過形狀、實虛、色度、傾向、冷暖、純灰的六要素來確定面的準確性。這些教學體系經過了幾代人的傳承到了我們這裡，期間五十年代的時候蘇聯畫家來華授課，對中國的繪畫產生了很大的影響。靳尚誼先生曾在文章中寫道馬克西莫夫在結構方面給他帶來的啟發。而蘇聯繪畫也屬於歐洲繪畫的一部分，如此說來中國的具象繪畫源自歐洲古典學院派的造型方法、印象派的色彩理論的共同影響，而高考美術是學習具象繪畫的基礎、是這件事情的開始。那我們就應該在西方繪畫發展的過程中汲取養分，只有在前人的基礎上學習探索，我們才能走的更遠。
徐悲鴻相片
於明老師曾說大師的作品之所以經典並不是因為高深莫測，而是把每一個繪畫問題研究的更透徹、去偽存真。向他們學習才不會失去方向誤入歧途。最好的大師作品永遠只有一個最強的畫面中心，無論是小幅的肖像還是人物眾多的大型創作。在倫勃朗的自畫像面前最先吸引我們注意力的永遠是他深邃的雙眸。有一次我在洛杉磯蓋地美術館看一副熱羅姆的數十人的大型創作，近看每一個人物都刻畫的精彩極了，退遠到十米開外再回頭看的時候，立刻被旁邊的一副小的印象派的畫面強度蓋過去了，原因就在於一個精於局部刻畫，一個重於整體佈局，而越是大師越是注重整體關係的安排。這不是靠技術解決的問題而是需要有非常好的判斷能力。這也是我們要向最好的大師學習的原因。
於明老師油畫作品
再次回顧我們現在高考的畫面，一副頭像畫充滿了無數箇中心，到處都是高光和雷同的層次。樂此不疲的在每一個小局部上做文章，刻畫每一條褶皺讓畫面充滿更多的細節。這個時候我們真的應該停下畫筆重新去看一下《戴珍珠耳環的少女》，看看維米爾的畫面秩序關係。
1977年肖像寫生（圖片來自於網絡）
維米爾《戴珍珠耳環的少女》
梳理完中國藝考與西方繪畫的傳承關係後，我們再來重新認識寫生和照片的關係。我們既不能一提到寫生就如同談虎色變、敬而遠之，也不能認為只要寫生就萬事大吉了。重要的是瞭解寫生的目的和意義，正確的看待寫生和畫照片及高考的關係。首先要知道寫生是訓練正確觀察方法的必經之路，在寫生中解決具體的觀察問題，堅持寫生、默寫、照片相結合的方式，最終讓學生獲得繪畫能力的提升，在考場畫出一副好畫。“風格無好壞、水平見高低”這是靳尚誼先生說過的。好畫一定能考高分這是最簡單的道理。
如今繪畫入門學習嚴重依賴照片
2019巡講寫生現場
我們應該正確的認識美術藝考培訓和繪畫藝術之間的關係，藝考是對學生基本審美能力、繪畫技術的考察，考前學習是為學生未來成為一名設計師、畫家或從事其他藝術相關工作打基礎、做準備。
所以，我們在培訓學生繪畫技巧的同時，更應該重視觀察、判斷、審美等意識層面的能力，而後者較前者更為重要。意識層面我們需要通過學習大師的作品、瞭解美術史發展等方式瞭解各時期大師們積澱下來的繪畫經驗，學習他們的審美判斷能力。同時再通過寫生訓練的方式，教學生如何觀察、取捨、佈局畫面。藝考培訓是承上啟下的作用，我們教學生基本的審美能力，進入大學校園，通過大學老師來尋找探索學生未來的藝術道路，所以我們不單單是負責為學生敲開象牙塔的大門，更應該傳授與引導學生敲開藝術之門。最後，總結一下我的教學觀點：
第一，向大師學習，通過大師的畫面研究繪畫的本質。
第二，不放棄寫生、不排斥照片，無論何種形式都應圍繞著建立學生正確的觀察方式，提升好壞的判斷能力和審美能力。
第三，少些技法和風格的引導，多些畫面秩序和繪畫本質的引導。
第四，教學工作不應只圍繞考題，而應嘗試解決短時間內系統知識的學習訓練。無論聯考還是校考也表明了猜題、押題不如教給學生基本的繪畫能力，以提升學生基礎能力的不變應考試形式的萬變。
第五，作為美術教師我們的提升不應只在技術上，更重要的是意識上，三十分鐘畫完一張頭像只能證明能力很強，但畫面的好壞永遠不只是技術的比拼。我們的認知直接影響著學生的認知。
第六，藝考教學和藝術不應背道而馳，它們是一件事情的始終，一個好的藝術家不應該輸在起跑線上。
美術聯考考試現場（圖片來自於網絡）
內心沒有了雜念和疑問，才能勇往直前！如上，希望能夠給熱愛繪畫的人以方向、以勇敢，在追求夢想的道路上，給予力量！愛你所愛，行你所行，順從己心。
-
-END-
藝術人才招聘求職
找工作
高薪直聘
就在藝直聘APP
閱讀更多 藝直聘 的文章
