內地導演拍青春片，總是會落入這麼一個俗套的模式：
要有墮胎，要有三角戀，要哭得死去活來。
但是2018年由電影新人白雪拍攝的這部電影作品《過春天》，卻完全顛覆了以往大眾心中對於國產青春片的認知：
不矯揉造作，不賣慘，只用最真實的筆觸，為我們展現了一段最殘酷的青春成長史。
今天我們就來聊一聊這部電影《過春天》吧！
一，俗套的青春片題材
其實對於電影新人白雪來說，之所以選擇把自己的處女作，聚焦在青春這個題材之上。
有一個很現實的目的，那就是：“有模板可循”。
比如在這部電影《過春天》裡，我們就能看到許多其他青春片裡都有過的元素。
首先是原生家庭的缺失。
在《過春天》裡，女主角佩佩生長在這麼一個缺失的原生家庭裡，母親是住在深圳的小三，成天不是叫一堆朋友過來打牌，就是和情人約會，對待唯一的女兒，似乎從來沒有關心過她需要什麼，從來沒有想過她到底需要什麼。
而父親呢，是一個香港最普通的叉車司機，之前和佩佩的母親好過，現在他又有了新的家庭，有了新的生活。
父親對於佩佩而言，就是那種特別真實，特別想要親近的對象，可是最後卻還是成了那種想要接近卻永遠也靠近不了的人。
這種原生家庭的缺失，幾乎是所有青春片裡都會有的一種角色背景，也正是這種破滅的原生家庭，才顯出了最後青春的殘酷，以及人物角色的失控，甚至最後走向犯罪邊緣，都是由此開始的。
其二，就是閨蜜情，三角戀。
閨蜜情，三角戀，可以說是國內青春片的標配了，比如郭敬明的《小時代》，比如趙薇的《致青春》，無一例外都有這些元素。
而在這部《過春天》裡同樣也有這些元素，往返於深圳和香港的佩佩只有一個好姐妹JO，同時她們也都有一個夢想，那就是去日本看雪，那就是去日本旅行。
正是基於這個夢想，佩佩認識了JO的男友阿豪，而跟著阿豪一起賺錢，跟著阿豪一起當水客的日子，毫無例外的佩佩對阿豪產生了懵懂的感情。
特別是片中在樓道里阿JO質問佩佩的那一場戲，甚至兩個人為了一個男人而翻臉，廝打在一起的時候，像極了所有青春片裡都會出現的俗套劇情。
而在和閨蜜廝打以後，當阿豪再次找到佩佩，要拉著她幹一票大的，兩個人躲在陰暗的房間裡，互相往對方身上捆綁著手機時，那種狹小環境裡的曖昧，那種侷促環境裡的彆扭，可以說把青春片的曖昧和不安，給展現的淋漓盡致。
至於片中最後一個俗套元素，可能就是貫穿全片的理想了。
對於佩佩和阿JO而言，她們的理想是想攢夠了錢，去日本看雪。
而對於少年阿豪而言，他的理想是逃離開面館的原生家庭，自己盤下一個倉庫，做大水客。
少年的理想，少年的情懷，其實是所有青春片都必備的一個元素，也是必須存在的一個元素，特別是到了最後三個人各自理想的一一破滅，也可以說是一種毫無驚喜的結局。
二，老瓶裝新酒，電影新人是怎麼玩出青春片的新意的？
白雪作為北影出來的專業電影人，她對於青春片是有自己的理解的。
雖然她也不併不抗拒，國內對於青春片的具體固化，但是她也想在“老瓶裡裝上新酒”，加上自己的思考。
首先，這部片子不僅僅只講原生家庭的破滅，同時也講原生家庭的和解。
在片中，我們其實是能看出佩佩對於自己的母親，對於母親的情人極其厭惡的，特別是有一次佩佩帶著阿JO，回家的時候，不小心就撞上了母親帶著情人回家。
而她當時的第一反應是躲到房間裡不出來，甚至阿JO都出來喊叔叔阿姨了，她依然一副冷臉。
而在她見到母親和情人以後，她的第一反應是回香港找自己的親生父親，可是當她發現自己的親生父親正和自己的一家人在歡樂的吃著晚餐，在歡樂的聊著天時，她突然感覺到自己被自己的家庭給拋棄了。
但是，這部電影卻不僅僅只講了原生家庭的破滅對少女造成的影響，她也用真實的筆觸講了少女心中的希冀的和解。
比如阿JO，和佩佩翻臉的時候，一開始佩佩什麼話都沒有說，直到阿JO，說出你媽是小三的時候，佩佩才和好友扭打到了一起。
而後面當筋疲力竭的佩佩回到家裡，發現自己的母親正祈求著情人把她的錢還給她時，也是佩佩衝上去為自己的母親打抱不平。
對自己的原生家庭有怨恨，對自己的母親有敵意，但是也不影響一個少女對自己原生家庭的維護，也不影響一個少女對自己母親的和解。
這個高度，雖然之前的青春片裡也有提及，但是都沒有像這部《過春天》裡一樣深刻，特別是最後一幕，女兒帶著母親爬上香港的高山之上時，更是給一段殘酷的青春，一個美好的結尾。
而這種有殘酷，有破滅，也有和解和溫暖的青春片，確實從立意上就讓人耳目一新。
其次，不僅僅講青春期的疼痛更講青春期的成長。
從一開始，佩佩在整個青春期裡遇見的那些挫折，遇見了那些疼痛，本來就是所有人的青春故事裡都必不可少的一個過程。
而在這個過程裡，佩佩的叛逆，佩佩的逃離都是再正常不過的事情。
在這個逃離的過程裡，她寧願去接近花姐，而不願和自己的母親多說話，寧願行走在犯罪的邊緣，也不想找自己的父母開口要錢，主要原因也是在於，她在逃離自己的原生家庭之時，在花姐這個犯罪團伙裡收穫了溫暖，收穫了家庭般的安全感。
特別是當花姐不僅僅能給予她金錢上的安全感，還能給予她母性，家庭上的安全感，這種對於安全感的追逐，其實就是她自我的成長的一個過程，其實就是她自我追逐的一段過程。
至於在這段時期裡遇到的人，遇到的事，不論好壞，都終將，也必將促使她從一個女孩，成長為一個女人。
電影中最有意思的一幕出現在佩佩不小心弄壞了手機屏幕以後，她沒有選擇直接向花姐求助，更沒有向阿豪求助，而是自己走到了手機店，想要自己解決這個麻煩。
從心理學的角度來說，一個人遇到事情首先想到的是自我解決，而不是向他人求助，這本身就是成長的最明顯的一個標誌。
正是這種心理上的成長，也讓佩佩後面在遇見阿JO，以及撞見母親被情人甩的時候，她能夠理解對方，她能夠換一種角度去思考問題。
最後，這部片子，不僅僅有懵懂、有曖昧的青春，更有最接近真實世界的不安！
對於大多數人而言，青春就是不安的，青春就是動盪的，確實如此，但是在這部電影《過春天》裡，導演將所有青春裡躁動，所有青春裡的不安。
都放置在一個意向之下：
過海關，也就是片中“過春天”的原意。
鏡頭一邊是豔麗的，青春的香港，另一邊是繁忙的，充滿慾望的深圳。
而通過佩佩無數次的帶貨“過春天”，通過她無數次的往返於香港與深圳的白天黑夜，也進一步將青春這個主題的躁動和不安，人格化的表現了出來。
特別是最後一次，當佩佩捆綁著滿身的手機過海關的時候，她臉上的緊張和不安，以及出了海關以後，遇見的那場瓢潑大雨，不正是我們青春的一場明證嗎？
而這種通過“過春天”這一意向帶來的強烈不安感，比起電影《狗十三》和《少年的你》來說，還要強烈。
結束語：
雖然這部電影，從形式上來看，依然和過往那些青春電影，毫無二致，但是不管是片中的煙火氣，還是作為新人女導演的電影格局，以及對於片中人物的鮮明刻畫，都是值得一提的。
至於劇中對於成長，對於原生家庭的思索和和解，也都是國內少有觸及的領域範疇。
所以如果要給這部電影打一個分的話，我認為豆瓣上網友們給出的7.7分是不合適的，在我看來，至少可以給到9分。
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