《春江花月夜》出自樂府舊題，根據《樂府詩集》的相關記載，我們可以得知，《春江花月夜》是屬於清商辭曲的吳聲歌曲，而第一個寫作此曲的人，是南朝的陳後主。
但是區別於南朝陳後主之前，類似於《後庭玉樹花》辭藻華麗的宮體曲風，張若虛的的確確在內容上進行了大規模的創新，他在詩中，實實在在地寫景，真真切切地抒情，一改之前宮體詩的豔麗俗媚，就像程千帆先生所說，張若虛創作的內容已經徹底與宮體詩劃清了界限。
全詩整體上只是沿用了《春江花月夜》的名字，內容上大膽創新，前十六句圍繞眼前自然美景，中間四句委婉過渡，後十六句直抒胸臆。
張若虛對月的深情
全詩雖然說是對春、江、花、月、夜五個景物進行描寫，但是“月”在整首詩中一共出現了二十七次，即使在沒有出現“月”的地方，詩人也會運用烘雲托月的手法，在零星的細節上表達著對月的深情，可以說張若虛將它全部的愛都傾注於“月”之上，他對月愛得深沉。
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
一個“共”字，將江潮湧動和月色流光的動態，完美的展現出來，天上的明月照射，月光瀰漫，揮灑在波動的潮面上，低頭的動態與抬頭的靜態，為這片月夜營造了一片勃勃生機。
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
“流霜”二字，彷彿一陣寒流襲來，冰冷刺骨，在“白沙”的映襯下，讓人感到月色陣陣的寒冷與清霜，雖然沒有直白地寫月，但通過觸感與視覺，讓我們清晰地感受到了自己沉浸在清冷的月色之中，這種烘雲托月的手法，既營造了一種清冷的意境，也為之後自己的思鄉思親做下了鋪墊。
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
這句話景隨鏡移，我們感受到了月光的纏綿，“徘徊”形象地寫出了月光的瀰漫，月色的迷離。隨著詩人的目光，月光在逐漸地慢移，他看到了分別的人們，看到了女子的相思，將剛才自己的思親倍切與離愁別緒，在思想的落寞上融合了。
張若虛先進的宇宙意識
詩人目光西行，溯江而上，通過江邊的一花一草一樹一雲，再次為我們展現了月色的清麗，為我們營造出了一片邈遠迷離的月夜美景的幽靜氛圍。
中間四句過渡，十分有深意，體現出了張若虛先進的宇宙意識。
詩中由景入情，從客觀景物的描寫到主觀情感的抒發，通過對比自然的永恆生命力、月亮的亙古不變，感慨自己生命的短暫，良辰美景的轉瞬即逝。
但是此處張若虛沒有蘇軾的那份豁達淡然，有的只是自己心情不好的時候，仍舊能看到眼前美景的滿足，自己在落寞的時候仍然有美景相伴的慰藉。
這不是杜甫的憂國憂民，也不是嵇康的苦愁憂患，更多的是側重於離愁別恨的感慨，宇宙與人生的聯繫。
遊子思親與女子相思的完美融合
詩詞的後半篇，張若虛觸景生情，十分思念親人和家鄉，還夾雜了女子對遠行丈夫的日夜相思，但是這是兩個維度的相思，一份是家國情懷，一份是兒女痴怨，但是這兩位主人公都並沒有對此產生怨恨，有的只是對重逢的盼望與等待。
張若虛是盛唐前期的詩人，生活在一個欣欣向榮的時代，而且在他寫這首詩的時候正值青春壯年，所以在這個大環境之下，他寫的詩不會帶有任何的悲觀情緒，有的只是他對時光易逝，良辰短暫的感慨，有的是悵惘而無哀愁，有的是迷茫而無苦悶。
雖然寫了女子的落寞相思，自己的漂泊思鄉，但是他們都對重逢心存希望，相信未來是美好的，是光明的，而並沒有一絲的悲觀情緒。
所以我認為這首詩在今天也有新的含義。
我們現在的時代是幸福的時代，是充滿希望的時代，是一個努力追夢逐夢、有理想有追求的時代。
在這樣一個積極向上的大環境中，我們也不應該處於一種喪的狀態，享受一種喪的文化。
當我們遇到不好的事情，可以短暫的吐槽，但是不要一味地埋怨，不要對這一類事件報以冷漠，報以灰心。我們要讓自己充滿正能量，對任何事情都抱有希望，願意嘗試。
另一方面，這首詩也啟示我們，如果你厭了，倦了，就走進自然吧，在自然的美景中，在人生與宇宙的小與大之間，尋求一種安寧，獲得一種重生吧。
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