將軍罐為明代嘉靖、萬曆時期始燒，至清順治時基本定型，器型由較為矮定型為直口、短頸、豐肩、鼓腹。清康熙時期，將軍罐大量出現，廣為流行。除了延續順治朝造型外，康熙朝還出現了將渾圓的罐體展肩提腹，拉長頸部的新造型，這種造型自腹至足有明顯的收斂，近足處向外撇，顯得挺拔向上、氣魄宏偉。裝飾品種和圖案題材也更加豐富，青花、五彩、三彩、黃釉、茄皮紫釉、白釉等異彩紛呈；人物紋、花卉紋、瑞獸紋、山水紋、博古紋等應有盡有。在清代後期至民國時期，將軍罐更是被大量生產，可以算得上當時婚禮嫁妝必備之物。
【 清同治 粉彩百子龍燈紋將軍罐】
腹徑25.5、高43釐米。直口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，足微外撇，上置寶珠鈕蓋。器身繪有神態各異的兒童，有的手執龍燈、荷花、魚在玩耍，有的站在亭臺上爭相觀看。狀元橋上，官員騎馬走在橋上，前有童子鳴鑼開道。河道里還有一隻龍舟競渡。孩童衣著款式顏色多變，童子生動活潑，形體飽滿，場面熱鬧非凡，充滿歡樂氣氛。雖人物眾多，但緊而不亂、層次分明，構圖錯落有致。這種紋飾被稱為百子圖。
百子圖為傳統吉祥圖案，產生於明清兩代。傳說周文王有99個兒子，後來加上路邊撿了雷震子，正好100個，所以說文王百子。中國古人的觀念是生得越多越好，“子孫滿堂”被認為是家族興旺的最主要的表現，“周文王生百子”被認為是祥瑞之兆。器物畫面寓意多福多壽，多子多孫，子孫昌盛，萬代延續。
粉彩是在康熙晚期，隨著五彩的衰退，琺琅彩的創燒成功而產生的，從此成為青花的主要對手，在民間逐漸普及。《陶雅》中記載：
“康熙彩硬，雍正彩軟。軟彩者，粉彩也。彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也。”也就是說，粉彩是往彩裡添加了粉，使顏色有了過渡，成為粉彩的一個效果。為此，五彩被稱為“硬彩”，粉彩被稱為“軟彩”。
【清光緒 五彩翠鳥紋將軍罐】
腹徑28、高46釐米。直口，豐肩，斂腹，足外撇，附寶珠頂高圓蓋。通體以白釉為地，用紅、綠、黃等彩滿繪翠鳥蓮紋，塘中嫩綠的新枝托起碩大的蓮葉，隨風搖曳，荷花含苞待放，亭亭玉立，微風吹拂水面，翠鳥攀在彎曲的荷梗上，相互顧盼。設色濃而不嬌豔，刻畫細緻入微，色彩絢麗，整個畫面滿而不亂，層次分明，細緻入微地刻畫出一幅自然恬靜的夏日荷塘美景。
蓮花因其“亭亭玉立”“出淤泥而不染”之特性為人們所喜愛，明、清瓷器多以蓮花為裝飾。
【清光緒 粉彩五倫圖將軍罐】
腹徑26、高37釐米。直口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，足微外撇，蓋失。器身以鳳凰為中心，在樹、石、花卉、水中還有仙鶴、鴛鴦、鶺鴒、黃鶯4種禽鳥出現。表面上看只是一幅花鳥圖，與其他花鳥作品無多大區別，實際上卻大有深意，這件將軍罐描繪的是中國傳統吉祥圖案《五倫圖》。
《孟子·滕文公上》所說：“人之有道也，飽食、暖衣、逸居而無教，則近於禽獸。聖人有憂之，使契為司徒，教以人倫，父子有親，君臣有義，夫婦有別，長幼有敘，朋友有信。”即父子、君臣、夫婦、長幼（兄弟）、朋友之間的關係和應當遵循的行為準則。《五倫圖》中，鳳凰象徵君臣之道，仙鶴象徵父子之道，鴛鴦象徵夫妻之道，鶺鴒象徵長幼（兄弟）之道，黃鶯象徵朋友之道。以5種禽鳥象徵“五倫”，雖然是藝術家的創作，但並非牽強附會，而是根據前人對這5種禽鳥生活習性的深刻認識創作出來的，蘊含著深刻的傳統文化內涵，使傳統倫理道德教育更加立體化、多樣化。
【清光緒 粉彩九桃紋將軍罐】
腹徑25.5、高41釐米。直口，短頸，豐肩，鼓腹下斂，足微外撇，上置寶珠鈕蓋。器身繪桃枝，挺拔的枝幹，翠綠的桃葉，含苞待放的花蕾，怒放的花朵及累累果實，腹部錯落有致地分佈著9個色澤豔麗的大桃子，將畫面渲染的喜慶祥和。
傳說桃木可以驅鬼，桃為長壽之果，“九”在中國傳統文化中是至尊之數，“九桃”寓意萬壽無疆，體現了人們祈盼長壽幸福的美好願望。
文章來源：《收藏家》雜誌201907期《挺拔俊美清代將軍罐》
結語：
將軍罐的造型大多挺拔向上，氣魄宏偉，因此從清代到民國，不論是官窯還是民窯都大量地燒造，特別是民窯的製造，內容和形式也逐漸平民化，都為民間百姓喜聞樂見的題材，寓意十分吉祥。高大的將軍罐也給內容的繪製提供了足夠寬敞的空間，頗受收藏家們青睞。
閱讀更多 緣萊 的文章
