《歌手》這個節目從2013年到2020，跨越了7年，對於一個節目來說是真的不容易。仍舊記得在2013年過完年之後的那個春節，歌聲真的炸了，黃綺珊的一首《回來》，把整個樂壇從低迷推向了一個小高潮，內地音樂似乎有回暖之勢。
《歌手》這個節目其實是有初心、有使命感的，也是一個值得讓大家敬畏的舞臺。真的是愛之深責之切，面對前幾季的盛況，對於當打之年整個舞臺呈現出來的疲態，真的有點傷心。我只是一個普通的觀眾，也不是什麼專業的音樂點評人，只想從這個節目裡發現一點好聽的、唱到心裡的歌怎麼就這麼難。
當打之年，但是來的似乎都不太能打。這一季的賽制什麼的先不考慮，就從不少歌手都在這個舞臺上一輪遊的表現來看，就能知道能打的不多。那些樂評人都說什麼樂壇不景氣之類的，我也不想說那麼空泛的話，就覺得一個歌手現在出圈的歌曲寥寥可數，這就是一個問題。
歌手一輪遊，留都留不住，就知道這些來踢館的歌手也都不是什麼鋼鐵之身。反正現在娛樂圈有一個奇怪的現象，唱歌的都去拍戲，老戲骨也開始接爛片，真不知道怎麼了。去年很火的那個劉宇寧也去拍戲了，還有張傑也去演話劇，因為拍戲比唱歌掙錢多嗎？
第一季老歌新唱，感受常新
在前幾季的時候，真的，基本上每一季都有那麼幾個歌手能有幾首唱到心坎裡、讓人無限循環的歌。第一季的林志炫唱的《夜夜夜夜》，真的聲音太乾淨了，彷彿就是我走在月亮下，月光皎潔照在我身上，雖是明月卻宛如和煦的陽光，但我並不是走在太陽下，而是行走在廣袤宇宙中。在這樣的深夜，我大概可以遇到一個很乾淨的，類似於丁一宇的男子。
就連陳明、彭佳慧這樣的老牌歌手，憑藉《等你愛我》《相見恨晚》，憑藉唱到人心裡的聲音，真的能讓我的小心臟跟著他們共鳴。尤其是彭佳慧，那麼小、那麼瘦弱的身體裡蘊藏著那麼大的能量，不管是《相見恨晚》還是《鹿港小鎮》，她獨有的故事式唱腔，聽完她的歌，彷彿看完了歌手裡的姑娘的一生。
辛曉琪的《味道》總會把人拉回那個情意纏綿的深夜，雖然時間已經過去、事情也都翻篇，但是歌聲響起，總會帶出來那個迷情的夜晚和無法排解的愛意。瞬間即永恆，大概也就如此了。
第二季被鄧紫棋包場
第二季就是鄧紫棋的專場。鄧紫棋原唱《泡沫》和翻唱的《龍捲風》《你把我灌醉》等等，每首歌都是出圈的歌，都是大街小巷便利店不能割捨的歌。什麼叫出圈？這才叫一戰成名！就算是後來的《後會無期》《光年之外》《畫》等歌曲，也都很好聽。
假如要評選新一代年輕歌手的領軍人物，我覺得鄧紫棋要佔據一席之地。能唱、能寫、能創，還有鋪天卷地讓一首歌爆紅的能力，才是實力。
楊宗緯的哭腔其實並沒有唱哭我，反而是歌裡不哭但是在心口撒鹽的《空白格》，讓我在多年之後，依舊能想到這首歌就想到了楊宗緯的聲音。時過境遷卻依然不能釋懷，大概就是這樣吧。
第三季心動
第三季開始，就有新生力量了。前兩季是靠老牌歌手的唱功來鎮場子，從第三季開始，就開始輸血了。李榮浩雖然也是一輪遊，但是出圈了啊！《李白》和《模特》，我雖然不知道歌曲厲害在哪裡，但就是好聽上頭，這就贏了。
陳潔儀！這是讓我心動的歌手！是這麼多季以來，我心裡的白月光！陳潔儀唱的《心動》真的讓我心動了啊！陳潔儀唱這首歌的時候，真的用溫柔把我包裹，讓我沉溺在裡面無法自拔！我渴望這樣一場溫柔的愛情，也願意把這樣的溫柔反贈給身邊的人。
陳潔儀是讓我感受到，氣質這個詞不僅可以用來形容人，也可以用來形容聲音。她的《心動》沒有技巧，沒有聲嘶力竭，沒有奮力死嚎，就是用乾淨的氣質、溫柔的聲音讓我淪陷，就很打動我。假如把《心動》這首歌比喻成一場愛情的話，就是兩個字高貴。一切世俗的眼光和聲音都不配來評價，這場愛情只有陳潔儀能來審判。
因為前兩季那些老牌歌手真的太猛了，炫技太厲害了，所以這個節目一度有像技能方向發展不可控的趨勢。因此第三季李健最後和岳雲鵬合作的《女兒情》反而成了出圈的視頻和舞臺。第三季就是因為有李健、陳潔儀、李榮浩這種沒有過於炫技、沒有故意裝啜泣，才沒有完全垮掉。
這證明什麼？這說明能紅的歌不一定是技能向，也可以是感情出擊。
第四季認識徐佳瑩
第四季徐佳瑩讓我印象有多麼深刻，當打之年她就有讓我多麼失望。徐佳瑩是會唱歌的人，但是當打之年表現平平。第四季讓我記住徐佳瑩的是《莉莉安》，她的聲音讓我想到了希臘神話裡唱歌的女妖塞壬，用絕美的歌聲來迷惑水手觸礁，成為自己的腹中餐。孤獨的人就在海上，塞壬的聲音可能也就如此吧。
不同於塞壬的是，徐佳瑩有著塞壬的聲音，卻如同小美人魚愛麗兒那麼善良。她的聲音有畫面感，她唱歌，我彷彿看到了在明亮月光下波光粼粼的海面，一個女子在岩石上唱著動聽的歌，但是她不孤獨，因為她心裡有愛，愛把她填滿，給她希望。她是小美人魚，她是美麗勇敢的公主。她是把愛麗兒的心聲唱給王子聽的那個人。
徐佳瑩把這首歌唱的像個童話，是一個沒有結局卻已經把結局寫好的童話。把民謠唱出童話的氣質，這是徐佳瑩給我的驚喜。一般來說，民謠有時候會有無病呻吟、文藝青年常犯的癔症和走不出的怪圈，但是徐佳瑩的《莉莉安》卻破圈了。
另一首歌《我好想你》是不同於吳青峰的感覺。青峰唱的我好想你就是撕心裂肺，想你想你，想你到活不下去，我對你全部的愛莫過於此。但是徐佳瑩的版本，是有雖然你我都還在卻好似已天人永隔、再也不能回頭的無力感。儘管再回不去，但也要有繼續生活的勇氣。我想你，但也僅限於想你了。這是埋葬愛情的方式之一。
《浪費》也是我本人很喜歡的一首歌。林宥嘉的版本單曲循壞無數遍卻依舊有執念，獨自一往情深而無法自拔，一往情深深幾許，誰又能解其中愁滋味。林宥嘉的版本很頹很喪，向愛情低頭。徐佳瑩的版本多了幾分灑脫。
知道愛你而不得，但是是我自願。大概這世間只有你才能讓我如此付出。就算知道一切都會隨著時間而被看開，但是今日的我，是我甘願沉淪於你對我的傷害，你不必抱歉，我也不需要任何安慰。徐佳瑩唱的有清醒有灑脫有自願，但這樣的女生才最讓人心疼。
第五季平平
第五季張碧晨。張碧晨有一個很有意思的特點，只要她的翻唱必火，但是自己的歌真的很難出圈。她的聲音很適合清吧。有種小資的情調在裡面，所以張碧晨最經典的就是翻唱陳奕迅的歌。《你給我聽好》她把這首歌唱的，有點“宏大”。
其實張碧晨適合唱影視金曲，是因為她的聲音在處理一些歌曲感情的時候，總是能不自覺拉大整首歌的意境。當然，這只是我自己對張碧晨的聲音很自私的感想。張碧晨在比賽中選擇《你給我聽好》這首歌，是好的，是不同於陳奕迅的自嘲，是自吼，是我允許自己悲傷難過，但是卻要奮力去扭轉這種感情。
趙雷《成都》，其實這首歌在網易首發的時候就打動我了，是過去那種質樸的打動。這首歌唱的不是成都，是每個人心裡曾經的記憶。聲音一出，就把人拽回到了曾經的老街，因為每個人心裡有情結，情結裡有最真的感情，這才是這首歌出圈的原因。
我們在歌裡聽到的不是成都，是你記憶裡的、八九十年代的地方，可以有昏暗的燈光，可以有剛被雨淋完的縣城，可以有卡拉OK，可以聞到烤串的味道，可以看到穿著大背心吃烤串喝啤酒的人。這種場景不分地域，可以是成都，可以是鞍山，可以是攀枝花，甚至還可以是駐馬店。
這一季，出圈的實在不多。
第六季開始換血
第六季GAI《滄海一聲笑》，這首歌被周延唱的具有了江湖氣，其實本來就是一首來自江湖的歌，只是粵語版的為了江湖而江湖，周延的表演帶了俠氣，這讓我看到了嘻哈的另一種玩法。只是第二期因為某種原因退賽，沒能看到更多亮點。
華晨宇就不用說了吧，新聲代領軍人物必然有華晨宇一席之地。我覺得，華晨宇的歌是有生命力的，這種生命力來源於華晨宇自己。華晨宇會把自己放到歌裡面，不掩飾，當他破碎時，歌也就碎了。華晨宇也是不多見的，很明顯在野蠻生長的歌手。
其他歌手似乎都已經定型了，而且就算突破，也是在有界線的突破，但是華晨宇的突破卻是重組再造。今天的華晨宇和2013年《快樂男聲》的華晨宇已經是兩個人了。在2018年歌手中，華晨宇《齊天》是突破，是如孫悟空版的反叛；《雙節棍》唱出了迷魂陣的陣勢，這是他的才華；《我管你》是他的態度，就是要自我。
可華晨宇不僅是燃、是炸，他還有思考，《山海》和《平凡之路》就是他明白，不管浮華多麼迷人眼，他始終沒有迷失自我，他依舊是一個探尋者，並且是希望通過歌聲來表達自己的獨立唱作人。
華晨宇，未來可期。
第七季青峰是寶藏
第七季青峰的每一首歌都是我歌單上的歌曲，他的聲音太乾淨了，乾淨的給人力量。《燕窩》是他選的第一首歌，是一首越唱越肆意的歌，其實青峰這樣的歌不少，他的歌裡面有他的自由，是在音樂方面的自由。他似乎不是特別的去討好市場，一直在堅持自己的立場。或許這種堅持在有些人看來是“矯情”，但是青峰無懼無畏，他對他的歌有信心，他對他的歌投入全部，傾盡無悔。也萬分感謝青峰能有這樣的態度，歌曲首先溫暖歌手，才能溫暖觀眾。
《起風了》是一首出圈歌，本來是網紅歌曲，但是在青峰的聲音下變得非常有日式風味，聽歌的時候我就坐在千葉汀的公交站，頭頂響過風鈴，看著陸陸續續過去的學生，好明媚的午後啊。彷彿一切都還來得及。
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《窗外的天氣》是一首很溫暖很治癒的歌，原唱蕭亞軒，喜歡愛情的蕭亞軒，情歌必然會有小資的情調，蕭亞軒唱的是都市愛情，但是青峰唱的就是治癒你的歌，就是我是你的朋友，我希望通過歌聲來治癒你。
透過青峰的歌聲，會讓我想到過去的點滴，但是是抽離開現實，是我在青峰的聲音裡走了一遍，把我們的愛情重演，通過脫敏治療的方式來治癒自己。就算那時愛情的雨打在了現在自己的身上，但因為有這樣一個溫暖的朋友在身邊，痛苦也減輕了許多。如此美好的瞬間。
《蜂鳥》雖小，五臟俱全。這首歌不像是一個競技歌曲，沒有炫技，沒有高音，甚至連編曲都很平平，但是就是唱到了我心裡！蜂鳥小怎麼了！小小的身體卻也要面臨大大的挑戰，除了迎上去還能有什麼辦法！不退縮才是人生的選擇！在歌手舞臺上，大家都張牙舞爪的去拼，但是在《蜂鳥》這5分鐘的時間裡，好像大家都停了下來，輸贏也變得沒有那麼重要。這才是歌手的初心吧，讓好歌、好歌手被人看見。
當打之年能打的太少
回到當打之年，慶幸這個舞臺上能有毛不易這樣的歌手。雖然他被淘汰了，但是能有他這種唱到人心裡的聲音，是不多見的。毛不易是一個有共情的歌手，他會為別的歌手鼓掌，他聽到好的聲音也會發自內心的震撼和感動。就是因為這種共情能力，才讓毛不易成為一位很優秀的歌手。
他有共情，他能感受到別人聲音裡的力量，就說明他自己也是一個有力量的人，而且他也能把這種力量透過聲音傳達出去，所以毛不易才這麼溫暖。
劉柏辛讓我驚訝！驚豔！她一出來，我有種看到Rihanna的感覺，嘻哈說唱和流行電音的這種結合，其實很多人都在做，但是做的好像沒有《manta》這麼出圈。可是劉柏辛彷彿天生的就是這種表演者，她冷淡且酷，未來感十足。
她探險冒險的精神，應該是她所在領域需要的。反正我不懂樂理，也不知道這首歌有什麼編曲上的技巧，更不知道什麼所謂的押韻，只是從一個普通觀眾的角度來看，小眾音樂裡有劉柏辛這樣的人，是值得期待一下的。
周深在我眼裡就是一個二次元歌手，總覺得不能單純的把他和歌手聯繫在一起，他聲音有技巧，音色很美麗，這的確是他出圈的原因之一。但是作為周深粉絲外圍聽眾的我來說，相比於他音色的美麗，他“玩”聲音更加的打動我。
比如那個《達拉崩吧》，有趣好玩是我給周深的標籤。之前他的特點就是聲音太美了，純美純美的，可能是我對這樣的聲音無感，所以哪怕知道他是一位很好的歌手，也不會專門去聽他的作品。他的聲音裡，故事性好像沒那麼強。
華晨宇不管是《寒鴉少年》還是《鬥牛》，他已經不能單純的說是一個歌手了，他就是為舞臺而生的人，他在舞臺上的表演再配合上他的歌，那叫一個天衣無縫。《鬥牛》的現場就是鬥牛場，瘋狂迷幻、鬥爭生存、矛盾衝突、血腥殺戮、攻擊征服，都能從他的舞臺上get到。
《寒鴉少年》用手接光的舉動是神來之筆，這一點只有懂華晨宇歌的人才能明白其中之意。華晨宇來當打之年，根據當時外界的說法是公司給他的安排，他沒有反擊的餘地。可是當他隻身來到這個舞臺的時候，當他唱起他的歌，他自己的那些委屈都被自己化解掉了。懂不懂有什麼重要，公司給他的安排又如何，人最終不過是追求自己放過自己。
當打之年，能唱到我心裡的歌真不多。或許在那些樂評人的耳朵裡，的確有幾首好歌，但是對於我這麼一個普通觀眾來說，這一季鮮少有進入心裡的聲音。就連周深唱的《相思》，都不如高天鶴在《天天向上》中清唱幾句讓我心動。
我可以去欣賞周深的《相思》，周深的舞臺有故事感，彷彿船停泊在橋頭，一位故地重遊的翩躚公子來追思伊人，我只是一個過客，看到這一幕，覺得好一個重情重義的公子。但是我不能跟他有共鳴，真的只差那麼一點，距離共鳴真的只有一步之遙。
高天鶴只唱了那麼一句，但是他的聲音唱到我心坎裡，是有故事的聲音，聲音裡有情感。是我能感受到，他見證過某種相思，所以才把那種婉轉唱了出來。
好苗不愁長，只要年輕歌手有點天賦，在經過歲月的磨練，未來也可能是砥柱。歌手的命題是宏偉的，但是千里之行總要邁穩腳步，慢慢來吧。
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