根據歷史時期的變化，西方音樂大致可分為六個時期，分別是古希臘羅馬音樂、中世紀音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、現代主義音樂。這六個時期的音樂風格既有繼承前人的蹤影，又有推陳出新的特色。接下來就跟大家科普一下西方音樂發展史吧！
一、古希臘羅馬音樂
古希臘羅馬時期是西方文明的發端，也是西方音樂的起源。可見，音樂也是隨著人類文明的進步，而逐漸出現在人們的生活當中的。古希臘羅馬音樂時期的時間約為公元前3200年至公元400年，在這期間的音樂，只能通過古籍文獻得來，比如古希臘羅馬時期的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作進行考證，是不能進行聆聽的。然而，單單從這個時期留存下來十餘件樂譜來看，仍然能看到這個時期曾經存在的成就。
其中，《伊利亞特》和《奧德賽》這兩部存在於公元前8世紀的荷馬史詩，不僅成為西方文學的起源，也極大的反映了古希臘羅馬時期的音樂文化。史詩既是文學作品又是音樂作品，它是通過職業彈唱藝人用一種叫基薩拉的樂器進行伴奏並吟唱出來。
基薩拉樂器
二、中世紀音樂
中世紀音樂的定義不像古希臘羅馬音樂那麼確切，大體是介於古代音樂與文藝復興時期之間。這一時期的音樂，受宗教影響頗為深刻，中世紀音樂具有極其強烈的宗教色彩，可以說，音樂創作的目的的就是為了宣傳宗教信仰。
這一時期的音樂特點主要以激進為主，大部分都是是歌唱性的，旋律起伏較大，給人抑揚頓挫之感。除了宗教音樂之外，這個時期還有民俗音樂，不僅具有音樂的節奏感和律動感，還能通過和絃的變化來表現情緒的變化。這個時期，幾乎已經出現了主調以及和聲思維。
三、巴洛克音樂
巴洛克其實是一種藝術形式，用來形容建築、繪畫等的風格特點。由於這種藝術風格的盛行，於是我們便把這種風格盛行的時期稱為巴洛克時期。這個時期出現的音樂作品就是巴洛克音樂。巴洛克音樂大致在17世紀成形，但其實在16世紀的額中後期，就已經在意大利初露鋒芒，直到18世紀才達到鼎盛時期。其中，代表人物有巴赫、亨德爾等。
意大利
四、古典主義音樂
古典主義音樂指指十八世紀下半葉至十九世紀初，形成於維也納的一種樂派，亦稱"維也納古典樂派"。以海頓、莫扎特、貝多芬為代表，古典主義音樂是理智和情感的高度統一，通過音樂這一形式，將作曲家想表達的思想情感和對生活的思考表現出來。
這一時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調與主調音樂，確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲等音樂形式，既有優美豐富的旋律，又極具層次感，兼有恢弘的氣勢，為西方音樂奠定了堅實的基礎，將西方古典音樂推向了世界，併為後世產生了深遠影響。
莫扎特
五、浪漫主義音樂
在繼承了古典主義音樂的輝煌成就之後，又出現了一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期的音樂傢俱有主觀唯心主義，以自己的情感體驗作為創作的靈感迸發點，並且在機器時代的碾壓之下，開始對崇尚自然，迴歸自然，歌頌自然的魅力。
因此，浪漫主義音樂具有極強的個人主觀主義，具有強烈的幻想感和朦朧感。更多的是描寫大自然的作品，這一時期的音樂家主張迴歸大自然，追求心靈的平靜和內心的解脫，遠離塵世的喧囂。
代表人物有：舒曼 、李斯特、 肖邦 、門德爾松等。
李斯特
六、現代主義音樂
在19世紀末二十世紀初至今，我們把西方音樂統一稱為“現代主義音樂”。這一時期的音樂，可謂是“百花齊放”，在自由民主的時代，藝術總是多元的。時代開明，包容多樣性，鼓勵藝術的創作和創新。
因此，這一時代的音樂在原來的和聲、旋律、音響和節奏裡創造出了一系列新的音樂語言。現代主義音樂鼓勵用新的作曲手法、音樂理論、音樂語言進行創作。當然現代主義音樂並不包括20世紀的所有音樂，主要分為表現主義、新古典主義、即興演奏音樂以及後來的電子音樂等流派，代表人物有：勳伯格、布索尼、巴托克等。
勳伯格
圖源網絡
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