據說，世界上只有兩種人，
一種是隻有一個鬧鐘的人，
一種是有許多個鬧鐘的人。
我是第二種。
今天，當我的最後一個鬧鐘響的時候，我迷迷糊糊地覺得後面還有好幾個鬧鐘，再睡一下也可以。
於是我又遲到了。（咦我為什麼要說又？）
人的感知系統，有時候就愛跟人開這種小玩笑。
在西方藝術史中，許多的繪畫作品都或多或少的藏有一些小秘密，這些小秘密有些是畫家有意為之，也有些小秘密是我們的感知系統對我們開的玩笑。
今天的七幅畫特輯，將通過七幅畫為大家找幾個不易被察覺的、和容易被察覺的秘密。
第一個秘密
《哀悼基督》 約1480年
安德烈亞·曼坦尼亞
Andrea Mantegna, 1431—1506
這幅畫中講述的是在耶穌下十字架後，人們對著耶穌的遺體哭泣的場景。
耶穌的手掌、腳掌上還留有明顯的釘痕，讓人觸目驚心。
當然，這些還不是我要說的真正的秘密。
大家再仔細看一下耶穌的身體，我們能看得出畫中提供的視角，是站在耶穌雙腳前俯視其身體的視角，但是，似乎耶穌的身體有些奇怪。
我們單獨看一下耶穌的軀幹部分：
是不是感覺，耶穌的右腿有些變形呢？就像被壓縮短了一截？
這就是這幅畫中的秘密：畫家作畫的時候使用的透視技法，被稱為
短縮透視（foreshortening）
也就是用縮減所畫對象尺寸，來描繪與畫面呈一定角度的對象的方法。
在這幅畫中，由於短縮的關係顯得耶穌的腳掌特別大，腳掌上的釘痕也因此得到畫家的強調，突顯了一種悲劇性、嚴肅性的莊重色彩。
在文藝復興初期，人體解剖和焦點透視的方法都還沒有普及或者被發現，但是畫家們為了表現不同場景下的立體感，嘗試了許多方法。
除了這副《哀悼基督》中運用的短縮透視，文藝復興初期的許多畫家們還用了等比縮小、錯位等方法手段來進行嘗試，一直持續到較為科學的焦點透視法被運用於繪畫。
第二個秘密
《蒙娜麗莎》 1517年
列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇
Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452—1519
部分讀者看到這幅畫，可能會是這個表情：
因為現在已經沒有多少人關心這幅畫的藝術價值了，而是關心一些關於這幅畫的、奇奇怪怪的內容：
但是！作為一個負責任的藝術編輯，我今天就要為大家講···
···一個關於這副畫的奇怪內容。不然還能講什麼
今天要講的這幅畫中的秘密，就是這幅畫中的地平線。
這幅畫的背景，相信大家一眼就能看出是某個地方的風景，但是不一定是真實存在的風景（具體為什麼可以參考我們的往期文章）。
而比較特別的是，蒙娜麗莎左右兩邊的背景地平線不在一個水平面上：
由於兩邊的地平線一高一低，所以給人感覺蒙娜麗莎的左臉要大一些。
至於為什麼畫家要這麼做，據說是因為左邊象徵女性，畫家在畫中想以此暗喻這幅畫的女性思維，當然這一說法的科學性有待驗證。
第三個秘密
《長頸聖母》 1535年
帕爾米賈尼諾
（原名吉羅拉莫·弗朗切斯科·馬佐拉）
Parmigianino, 1503—1540
最近一看到這幅畫，我就會想到這個圖：
長（二聲）脖子的聖母形象是這幅畫前無古人、後無來者的特點，不僅如此，帕爾米賈尼諾筆下的這位聖母的身體被過分的拉長，以至於她連坐著都有7.5頭身左右（大約是一般成年男性以站姿才能達到的比例。小頭爸爸除外）
不知聖母奇怪，聖母背後的柱子和人也十分奇怪，完全不成正常比例：
那麼，畫家這麼安排的秘密是什麼？
實際上，帕爾米賈尼諾所處的時代，已經是文藝復興藝術由盛轉衰的時代。這時包括帕爾米賈尼諾在內的一些畫家，在迷戀盛期文藝復興藝術的同時，更想從形式上追求個性與創新，同時反對理性、客觀的審美思想。
在藝術史上，這種誇張、變形、甚至過於矯飾的風格，被統稱為樣式主義
因此要想解釋這幅畫中比例關係的秘密，其實就可以這麼想：畫中的柱子和右下角的男人，實際上充當了裝飾物的成分，是為了填充構圖而硬塞進去的。
至於為什麼要把聖母的人體比例拉那麼長，我猜可能是畫家弄了只貓來當模特吧，畢竟貓有延展性，可以隨意拉長身體（誤）。
第四個秘密
《在倫敦的法國使節》 1533年
小漢斯·荷爾拜因
Hans Holbein the Younger, 1497—1543
這幅畫裡暗藏的信息實在太多了，比如左邊人物手裡的刀上刻有他年齡的數字、靠近右邊人物的琴斷了一根弦、地球儀上的指針指著梵蒂岡等等。
但我們今天就只說其中一個秘密，那就是畫面底部的這玩意兒是個啥：
現在，請點開這張圖的大圖，然後把你的手機、平板、電腦等拿來看這篇文章的設備，往你的左邊側傾，再調整下角度，你就會看到一個骷髏頭。
下面補一張圖，方便各位觀看：
驚不驚喜！意不意外！
畫家在這裡用了一種類似視錯覺的方法繪製了這個頭骨，而這種繪畫技術在今天依然被藝術家們運用：
據說這一繪畫技術最初來源極有可能是攝影技術，這也從一方面佐證了繪畫與攝影的許多共通之處。
第五個秘密
《戴珍珠耳環的少女》 1665年
約翰內斯·維米爾
Johannes Vermeer, 1632—1675
看到這幅畫，相信部分讀者會想到斯嘉麗演的一部文藝愛情電影：
《戴珍珠耳環的少女》電影海報
斯嘉麗在電影裡的造型，還原度高達90%：
看到這裡，各位是不是覺得我要開始說這位女模特與畫家維米爾之間的愛情秘密了呢?
怎麼可能嘛！我什麼時候按常理出過牌？
我想說的這個秘密，除了專業人士、現場看過原作的朋友以外，不一定誰都能發現。
那就是，這幅畫的尺寸
說實話，很久以前我認為這幅畫的尺幅跟應該跟《蒙娜麗莎》差不多吧，直到我看到了官方數據：
44.5cm×39cm
用手比一下的話，差不多有那麼大吧：
這幅畫的尺幅如此之小，原因就是當時的荷蘭地區市民階層興起，家家戶戶都有閒錢去買一些裝飾性的繪畫作品掛在家裡，所以當時的繪畫作品尺寸普遍都偏小。同樣，維米爾其他作品的尺寸也都是偏小。
因此在歷史上，我們把荷蘭地區這一時期的繪畫流派稱為荷蘭小畫派。
P.S. 但是剛才說的畫家荷爾拜因不一樣，叫他小漢斯·荷爾拜因是因為要和他同名的父親區分開，並不是因為他身材小。
第六個秘密
《阿爾諾芬尼夫婦像》 1434年
揚·凡·埃克
Jan Van Eyck, 1385—1441
文藝復興時期的荷蘭還不叫荷蘭，叫做尼德蘭地區。
這個地區誕生了人類歷史上最早的油畫，尼德蘭的藝術家們創造出了細密畫的技法，同時，繪製窗戶和光線、用小尺幅作畫的技法也一直流傳到了後世的荷蘭。
然而關於這幅畫，我們不聊尺幅，我們來聊聊畫中一共有幾個人？
很明顯的，畫中有作為新婚夫婦的一男一女，和一條狗（誰知道畫家是不是在諷刺他們是狗男女）
然後呢？就完了嗎？真的嗎?我們來看這幅畫的一個細節：
從這面凸鏡中我們可以看出，這對新婚夫婦的對面還站著一個人，這個人其實就是作畫的畫家本人。
畫家用這種方式，巧妙地把自己也藏在了畫裡。一方面鏡子中的場面周邊呈現曲線，說明畫家掌握了一定的光學知識，正確認識到了凸鏡的成像效果。
另一方面，在那麼小的一塊地方把人畫進去，足以說明荷蘭地區的傳統細密畫技法有多麼驚人。
利用鏡子玩視覺遊戲，歷史上並不止揚·凡·埃克這一位畫家，印象派畫家馬奈也曾利用鏡子，拓展了畫作的空間：
《福利斯—貝熱爾酒吧間》
小小一面凸鏡，不僅藏下了畫家本人，還把光學知識的運用、細密畫的技法都藏了進去。
能藏多少秘密，有時候跟體量真的沒有關係。
就像來自雲南的“翹石榴”一樣，竟然把來自雲南最淳樸的甜，和人們對故鄉的深深思念藏在了一個個大石榴裡面。
第七個秘密
雲南會澤特產的鹽水石榴，得名於金沙江的支流、滋養一方的鹽水溝。
同時，鹽水石榴有個大、皮薄、籽軟、汁甜的特點，總的來說就是顏值超高，高到傲視整個石榴界：
看！大不大！
（以上照片均為周七慎親自拍攝）
不僅石榴本身顏值高，包裝的顏值也高：
石榴成熟之時，恰逢一年一度的中秋佳節，雲南的文人在思鄉之時，選擇邊吃石榴邊寫詩：
一年好景君須記
最是榴紅墜技時
醉別鹽水石榴甜
客居他鄉夜夜思
我們的策劃小哥電腦炸了三次，才給這個石榴品牌想出個名字：
最後，“翹石榴”即將在今年8月初上市，我們即將開放預定通道，詳情將陸續公佈，敬請期待！
本期的【七幅畫】特（guang）輯(gao)就到這裡，謝謝大家觀看！
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