算起來文牧野只拍了1又7分之1部電影，分別是《我不是藥神》、《我和我的祖國》中的《護航》篇。
但僅憑這1又7分之1部讓他在電影界有了一定的知名度。
去年22屆《上影節亞洲電影沙龍》上大鵬曾說：“我特別感動，看到甯浩、徐崢兩人做文牧野的監製，在所有場合，把文牧野放到最高的位置，文牧野也在任何場合，感謝兩位導演帶給他的幫助，這樣的情況非常難得。”言語間滿是羨慕之情。
之所以難得是因為大鵬在拍攝《煎餅俠》時因為資金和人脈的關係並沒有監製。而文牧野有兩位，還都是大咖級的。
於是就有了這樣的疑問，文牧野為什麼那麼順？
1、執著於電影
汪曾祺曾說：“一定要愛點什麼，恰似草木對光陰的鐘情。”
文牧野出生于吉林長春，爺爺和姥爺都是大學教授，名字是由爺爺起的，字面意思是把文化放牧到遠方的田野。
因為自幼喜歡電影，考入東北師範大學學習廣播電視編導，入學後文牧野才發現編導和導演並不是一會事兒，於是期末的時候他找同學借了一個DV開始拍短片。
沒想到的是老師當著全班同學表揚了這個短片，文牧野似乎找到了一星半點的感覺，開始執著於拍短片，並立志做一名導演。
有了目標後，他鉚足了勁開始考研，執著的考了三年終於考上北京電影學院師從導演田壯壯。
採訪文牧野時，他說壯壯老師教他的是一種世界觀，壯壯老師問他怎麼看待電影，究竟是喜歡拍電影，還是拍完電影帶給你名和利。
後來文牧野發現自己是愛這個過程的。
梭洛在他的作品裡講到：執著追求並從中得到最大快樂的人，才是成功者。
這就是執著的魅力吧，越執著越快樂。
執著帶給你快樂，快樂支撐著你執著！
2、有目標就執著下去
誠如紀伯倫說：“再遙遠的目標，也經不起執著的堅持。”
進入北京電影學院後，很多同學都到片場實習，文牧野從未動搖一直堅持拍攝短片。
他曾說過一句話：“我拍短片是為了得到拍長片的機會，上研究生是因為想拍電影，所以我的生命週期裡只有一件事，就是拍電影。我沒什麼不快樂的，很堅定。”
早期他拍了很多現實主義題材的短片，《石頭》講述住在棚戶區的主人和小狗石頭之間的故事。這部短片讓很多業內人士知道了文牧野。
同年拍了《金蘭桂芹》說的是城市化的北京裡的空巢老人，請了兩位跳廣場舞的大媽作為影片的主角，共計花費1000塊錢，這是文牧野最喜歡的短片。
2012年拍了短片《鬥爭》，獲得FIRST青年電影展評委會特別獎，由徐崢老師頒獎，當時徐崢說，文牧野應該拍長片啊，完全可以拍一些更通俗、更大眾的電影，你有這個潛質。
2014年的短片《安魂曲》，在香港引起了很大的轟動，國內外獲得了很多的獎，也就是這部短片引起了甯浩的注意，讓他成為壞猴子72變電影計劃的第一批簽約導演，開始拍電影之路。
不可否認，甯浩是文牧野的伯樂，在電影行業競爭激勵的情況下第一部電影就有好的老闆，好的團隊，好的題材，一炮而紅。
他自己也說：“被別人看到自己片子的機會，我一個都不會放過。”
為了能嶄露頭角，他清楚電影界的每一個比賽，參加過四五十次比賽。
或許就是這股子執著勁兒，讓他在人生迷霧中找到了通往電影的路。
3、有機會後更加執著
加入壞猴子72變電影計劃後，甯浩發現他非常有才華和能力，那種特點和情懷非常適合《我不是藥神》，於是將拍攝機會給到文牧野。
第一次拍電影的主角就是徐崢，作為新人的文牧野很有壓力，但將壓力變成動力，動力有用，壓力是沒有特別大的用處。
他開始潛心琢磨《我不是藥神》的劇本，靈感枯竭的時候，就出去走走散散心，這樣的狀態持續了整整兩年。
因為他認為多數困難是集中在沒有把劇本研究透徹，《我不是藥神》的劇本是寫到完全沒有問題，才開始拍攝的。
拍攝時，每一場戲都是按照劇本走，沒有任何地方的改動。
就像毛姆說的：“你應將心思精心執著於你的事業，日光不經透鏡屈折，基於焦點，決不能使物體燃燒。”
前期集中所有力氣打磨劇本，《我不是藥神》也回報以30億的票房，讓文牧野得到大家的關注，有更高的發展。
4、
文牧野認為作為導演最重要的就是觀察生活，或許這就是作為導演所需要的敏感的心吧。
用導演的視角看世界，無論是短片還是電影，都將成為他的表達方式。
他的夢想是有朝一日能用中國本土故事，輸出中國式價值觀。
希望文牧野繼續執著前行，拍出好的電影。
道阻且長，行則將至。
作者：九粒momoko，喜歡看書，聽書，不敢妄言懂你，只是日子大概相似。
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