算起来文牧野只拍了1又7分之1部电影，分别是《我不是药神》、《我和我的祖国》中的《护航》篇。
但仅凭这1又7分之1部让他在电影界有了一定的知名度。
去年22届《上影节亚洲电影沙龙》上大鹏曾说：“我特别感动，看到宁浩、徐峥两人做文牧野的监制，在所有场合，把文牧野放到最高的位置，文牧野也在任何场合，感谢两位导演带给他的帮助，这样的情况非常难得。”言语间满是羡慕之情。
之所以难得是因为大鹏在拍摄《煎饼侠》时因为资金和人脉的关系并没有监制。而文牧野有两位，还都是大咖级的。
于是就有了这样的疑问，文牧野为什么那么顺？
1、执着于电影
汪曾祺曾说：“一定要爱点什么，恰似草木对光阴的钟情。”
文牧野出生于吉林长春，爷爷和姥爷都是大学教授，名字是由爷爷起的，字面意思是把文化放牧到远方的田野。
因为自幼喜欢电影，考入东北师范大学学习广播电视编导，入学后文牧野才发现编导和导演并不是一会事儿，于是期末的时候他找同学借了一个DV开始拍短片。
没想到的是老师当着全班同学表扬了这个短片，文牧野似乎找到了一星半点的感觉，开始执着于拍短片，并立志做一名导演。
有了目标后，他铆足了劲开始考研，执着的考了三年终于考上北京电影学院师从导演田壮壮。
采访文牧野时，他说壮壮老师教他的是一种世界观，壮壮老师问他怎么看待电影，究竟是喜欢拍电影，还是拍完电影带给你名和利。
后来文牧野发现自己是爱这个过程的。
梭洛在他的作品里讲到：执着追求并从中得到最大快乐的人，才是成功者。
这就是执着的魅力吧，越执着越快乐。
执着带给你快乐，快乐支撑着你执着！
2、有目标就执着下去
诚如纪伯伦说：“再遥远的目标，也经不起执着的坚持。”
进入北京电影学院后，很多同学都到片场实习，文牧野从未动摇一直坚持拍摄短片。
他曾说过一句话：“我拍短片是为了得到拍长片的机会，上研究生是因为想拍电影，所以我的生命周期里只有一件事，就是拍电影。我没什么不快乐的，很坚定。”
早期他拍了很多现实主义题材的短片，《石头》讲述住在棚户区的主人和小狗石头之间的故事。这部短片让很多业内人士知道了文牧野。
同年拍了《金兰桂芹》说的是城市化的北京里的空巢老人，请了两位跳广场舞的大妈作为影片的主角，共计花费1000块钱，这是文牧野最喜欢的短片。
2012年拍了短片《斗争》，获得FIRST青年电影展评委会特别奖，由徐峥老师颁奖，当时徐峥说，文牧野应该拍长片啊，完全可以拍一些更通俗、更大众的电影，你有这个潜质。
2014年的短片《安魂曲》，在香港引起了很大的轰动，国内外获得了很多的奖，也就是这部短片引起了宁浩的注意，让他成为坏猴子72变电影计划的第一批签约导演，开始拍电影之路。
不可否认，宁浩是文牧野的伯乐，在电影行业竞争激励的情况下第一部电影就有好的老板，好的团队，好的题材，一炮而红。
他自己也说：“被别人看到自己片子的机会，我一个都不会放过。”
为了能崭露头角，他清楚电影界的每一个比赛，参加过四五十次比赛。
或许就是这股子执着劲儿，让他在人生迷雾中找到了通往电影的路。
3、有机会后更加执着
加入坏猴子72变电影计划后，宁浩发现他非常有才华和能力，那种特点和情怀非常适合《我不是药神》，于是将拍摄机会给到文牧野。
第一次拍电影的主角就是徐峥，作为新人的文牧野很有压力，但将压力变成动力，动力有用，压力是没有特别大的用处。
他开始潜心琢磨《我不是药神》的剧本，灵感枯竭的时候，就出去走走散散心，这样的状态持续了整整两年。
因为他认为多数困难是集中在没有把剧本研究透彻，《我不是药神》的剧本是写到完全没有问题，才开始拍摄的。
拍摄时，每一场戏都是按照剧本走，没有任何地方的改动。
就像毛姆说的：“你应将心思精心执着于你的事业，日光不经透镜屈折，基于焦点，决不能使物体燃烧。”
前期集中所有力气打磨剧本，《我不是药神》也回报以30亿的票房，让文牧野得到大家的关注，有更高的发展。
4、
文牧野认为作为导演最重要的就是观察生活，或许这就是作为导演所需要的敏感的心吧。
用导演的视角看世界，无论是短片还是电影，都将成为他的表达方式。
他的梦想是有朝一日能用中国本土故事，输出中国式价值观。
希望文牧野继续执着前行，拍出好的电影。
道阻且长，行则将至。
作者：九粒momoko，喜欢看书，听书，不敢妄言懂你，只是日子大概相似。
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