說起王菲，想必大家都認識。作為華語歌壇具有標誌性的人物之一，王菲在音樂方面做出了卓越的貢獻。王菲以獨特的嗓音和“菲式唱法”在亞洲和華人世界獲得很高的知名度，她將另類女聲、Brit Pop等元素成功地植入到自己的作品中，在一定程度上顛覆了香港流行音樂的秩序。無論王菲演繹何種類型的歌曲，都會有著與眾不同的味道。
而王菲在音樂上的成績，這個問題不是一些簡單的內容就能說清楚的，因為她的音樂太極致，更像是一些哲學類書籍，難以在短時間參透，而且很多作品沒有年代感，甚至明顯脫離於同時代，也許再過20年、30年，某些研究的人會發現新的精妙之處。
那麼，王菲的音樂如何呢？下面一起來分析一下吧！
新藝寶唱片時期：拓寬流行音樂的發展之路，開創“另類主流”的流行格局
1993年王菲推出粵語大碟《十萬個為什麼》，儼然成為當年港產流行唱片的標杆。這張專輯作為王菲掌控較多的專輯在其歌唱生涯中的轉折意義明顯，也是她第一次高姿態迎接西方另類音樂，開始與香港過分商業化的主流音樂分離開來。
她參與並主導了專輯的設計、造型、化妝，並有獨立創作的詞曲。她逐漸由王靖雯改回本名王菲，表明她開始在音樂上找到自己要努力的方向，不再單純聽從唱片公司安排，而是以自己的個性和音樂觸覺主導自己的專輯。
她所欣賞的一些歌手或者團體，大都是在評論與受眾兩方面上“雙贏”的優秀歌者，比如Sting、Tori Amos、Queen、Sinead Oocnnor。《十萬個為什麼》作為一張著意體現王菲“自我”的專輯，在選曲上可謂深思熟慮，並且發展為其後王菲出輯的模式與標準。也就是另類+主流+格調的基本模式。
專輯的開首曲，C.Y.Kong的原創作品《流非飛》儼然一派E-Mix的新潮舞曲風格，旋律搶耳，編配出色，可說是港產新潮舞曲的代表之作。其後雷頌德、王雙駿等人的效法成敗各異，並引領了一股Copy英倫潮的風氣，這和以林憶蓮為代表的美式RNB風格恰成對比。並最終造成了粵語RNB和靈歌的式微。
現如今R&B在寶島臺灣的迷天冪地之勢卻又顯見潮流的運轉“方生方死”則是後話了。C.Y.Kong以王菲的《不再兒嬉》起家，廣受矚目，《流非飛》則強化了此君在香港創作人員名單上的地位。
而最後竟發展成王菲最重要的合作伙伴之一，成為Alvin Leung-C.Y.Kong-Adrian Chan-Alex San班底中的一員，他們對王菲的成功有著十分重大的意義。而對於該首快板作品，王菲的詮釋相當出色，對比其後王馨平的翻唱版本即可看出。舞曲演繹容易偏重節奏而失之放達，後者的機械停頓較之前者的肆意瀟灑，不免低頭。
百代唱片時期：獨立引領另類流行音樂，不迎合市場也能成為流行女王
長久以來，對於流行歌手的界定無外乎“大眾創造偶像”的市場催生觀點，但這一點在王菲身上行不通，促使她成為音樂女王的並不是因循市場的結果，而是引領潮流的緣由。1996年《浮躁》專輯徹底完成了根源搖滾與英式搖滾的結合與蛻變。
專輯在製作人員的陣容上，一再精簡。
張亞東能夠參與該張專輯的工作，源於竇唯的引薦。最初竇唯幫王菲錄歌的時候，張亞東為王菲彈過吉他，也寫過幾首歌，王菲覺得張亞東還行，於是就有了該張專輯的合作意向。同屬一家公司的Cocteau Twins是王菲的英國老師，王菲私下經常與他們探討音樂。後來，Cocteau Twins越洋為王菲操刀寫了《分裂》和《掃興》兩曲。
而《無常》音樂明亮，調子輕靈自在，但整個卻像裹在蛋殼裡的冥想，全是竇唯的感覺。《浮躁》是一首簡單的歌曲。這首歌依靠編配，一緊一弛，輪番轉換，不失變化，不至單調。
《墮落》中，“來呀，來呀”的“呀”字最能體現墮落的味道，像是往山谷深處排湧的雲霧。而副歌部分則高，飄，幾近假聲，卻是Cocteau Twins的味道。
《末日》中，王菲採用了一字一頓的唱法。本來這種唱法會顯得生硬，但是王菲在演唱時，特別做了處理，將每一句的最後一個字拉長，或在第一個字先做處理，彌合了尷尬的縫隙。歌詞部分，王菲將抽象名詞如“理想”，“信心”，“美麗”，“慾望”等擬人化，使人想起歐陸早期的教化戲劇。
《哪兒》和《想象》是無詞歌，王菲的演繹更多的是吟哦。歌曲的音節為數不多，簡單易發，王菲突出“咿”，“啊”，“哦”等幾個元音，清亮圓潤，又輔以模糊的齒音，使之具有磨砂效果。曲子急促，加速了聲音的迷離，音高處氣流似從狹窄的孔洞逼出，有種遊離天外的飄渺。如果填上歌詞，則難以達到純淨的效果。
新力唱片時期：華語樂壇巔峰之作
當今華語樂壇誰能引領潮流？誰能堅持自我？誰能話題不斷？誰能人氣不墜？誰能叱吒亞洲？誰能征服日本？唯一共同的答案只有一個，只有王菲！2002 流行樂界第一件非同小可的大事，就是華人天后王菲將於3月5日推出她加盟EMI以來首張世紀精選輯。
《你王菲所以我王菲》網羅王菲5年來在EMI所推出的5張冠軍專輯《王菲》、《唱遊》、《只愛陌生人》、《寓言》、《流年》中最精彩的24首代表作品，以雙CD的豪華版推出。雖然過去市場上出現過許多王菲炒冷飯的合輯，但是讓王菲能全才發揮，盡情揮灑做屬於自己的菲式音樂風格，是在加盟EMI之後才真正鋒芒畢露的。
在這張獨一無二的精選中，你可以一次擁有抒情的“我也不想這樣”、搖滾的“悶”、實驗的“臉”、流行的“當時的月亮”、電子的“香奈兒”、俏皮的“只愛陌生人”、前衛的“開到荼靡”…16首國語經典+8首粵語金曲，連續5年都入選年度十大國語專輯的百變王菲精華版。
一直讓人期待又無法取代，已經沒有適當的形容詞可以形容她的音樂，造型與行事風格，因為“王菲”二個字，就是一個獨特的形容詞，也已經成為這個時代中音樂重要的標記。
另外，2003年《將愛》專輯融合更多曲風，包含拉丁的異國風情及trip-hop、folk、電子樂等。
主打曲《將愛》由王菲填詞譜曲，表面上寫她和謝霆鋒的戀情像一場戰爭，實際是在強調，外界的偏見讓他們身心俱疲，本來愛是純粹的，不該夾雜別的東西。她唱出了一種剛烈的力量，編曲磅礴有力，在唱腔上有所變化，多處利用氣音轉換營造歌曲的氣氛，有別於她之前的歌曲。
而《不留》由王菲作詞作曲，歌詞鋪陳了一系列對立或相關的事物，在“你”和“他”之間不停地給予著，似乎是把自己擁有的一切拆成了兩個部分，大段的“給”後什麼也沒有換來，什麼也不留下，什麼也沒留下，讓聽者瞬間產生失落空虛之感。
《不留》這首歌為trip-hop風格，給人耳目一新的感覺。
復出歌壇：極高的音樂素養，技巧多樣且靈活
音樂素養指的是歌手對唱法的設計能力，因為詞曲創作好之後，歌曲像是一個“毛坯”，並沒有明確的唱法和聲音效果，需要歌手根據自身技能和對歌曲的理解進行唱法上的詮釋。簡單來說，王菲在唱歌方面最突出的能力即是：一首歌該是什麼意境，她就能用聲音詮釋出什麼效果，甚至產生意想不到的更好的效果。
所以許多人提出“菲式”唱法，這一說法是對王菲音樂素養和技巧的一個概括，並不是說她聲音單一，而是說她聲音效果足夠豐富，能駕馭的歌曲風格眾多，可以上升為一個寬泛的“菲式”概念。
王菲的氣聲唱法極為優秀，頭腔共鳴的技巧純熟，真假音轉換自如；此外，顫音、拖音等技巧風格獨特；慵懶又細膩的唱法更成為俘獲眾多聽眾的利器；破音的完美演繹（開到荼蘼）；美聲與流行的完美結合（臉）等。
而在復出歌壇時期，王菲也有著不一樣的音樂作品。
比如與陳奕迅共同演唱愛情片《將愛情進行到底》的主題曲《因為愛情》。
這首歌是陳奕迅與王菲的首度合唱，王菲的聲音空靈，溫婉，而陳奕迅相對高亢，溫暖。他們的合唱感情層次豐富，既有年輕的情懷，也有歲月的感觸。詞曲作者柯肇雷稱，“這是一首穿越記憶的歌，也是一首最簡單的情歌，我希望能給大家最真實的感動。”最初柯肇雷為這首歌準備了兩個音調，而王菲選擇了更高的調子。“
還有演唱愛情片《致我們終將逝去的青春》的主題曲《致青春》。
《致青春》歌詞中講述了青春的熱情與脆弱、青春過後的領悟，帶著傷痛感。歌曲中給青春的特點用了六個關鍵詞：瘋了，累了，痛了，笑了，叫了，走了，形容其是人間喜劇，但青春離奇。
而歌詞中一句“這年華青澀逝去，明白了時間”道盡了對逝去青春的緬懷與悵惘。王菲的演唱聲音空靈，弱化了每一句的尾音，讓整首歌聽起來“菲”味十足，有點《寓言》專輯的影子。
大部分聽眾都被《致青春》感動，看到歌詞就想起自己在學校裡的歲月不禁唏噓，歌詞最後一句更是點睛之筆。
一首《匆匆那年》更是獲得東方風雲榜動感101年度金曲獎，獲得音樂風雲榜的最佳電影歌曲和十大金曲獎。
王菲動人的聲音配上感人的歌詞，每一個音符都在敲擊著聽眾的內心，演繹著電影中感人的劇情和動人的情景，令人動容。
《匆匆那年》歌詞戳人，MV戳淚，直接引發了觀眾對於青春的集體共鳴，部分網友經不住呼朋喚友，相約一起緬懷青春，歌曲和電影同名，無縫對接，主題曲意境密切貼合電影故事，直擊人心，這是《匆匆那年》的最大優勢。
最後，一曲《歲月》，是王菲、那英時隔二十年的意識流。這首歌是一幅畫卷，由兩位天后不徐不疾、各具特色的音色編織成一幅時光流逝的畫卷：在雲淡風輕的後面，是遠去了的複雜的煙塵，是求之不得而又避之不及的喧鬧的紅塵。
不得不說，拋開外界一切評價，王菲絕對是中國近幾十年少見的優秀歌手和音樂人。無論從旋律、製作、詞藻、演繹、曲風還是意境上，都是華語樂壇綜合素質最高的。有時候聽到一首“耳目一新”的歌，誰料已經是王菲20年前的了。
“且聽歲月像旋律永恆，一直陪伴不斷聚散的旅程，我心中開著一扇門，一直等待永遠青春的歸人......”
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