作為美術館，不止要立足當下，更要展望未來。
這座位於深圳福田、以木星為名的美術館，就像浩瀚宇宙中一顆閃耀的新星，而它的開館首秀，會是什麼樣呢？快和好物小隊來一探究竟吧！
歷史的凝視
再訪當代中國藝術
由著名國際策展人、中央美院美術館副館長王春辰策劃，展覽雲集60位當代中國藝術大咖的104件代表作品，展品涵蓋架上繪畫、當代攝影、影像、大型裝置、新媒體藝術、行為藝術等。
01
＋開幕式
■ 開幕式現場
在開幕式上，各位出席的領導們對木星美術館的建成給予祝賀，並對木星美術館寄予厚望。名譽館長王春辰先生則向我們講述了美術館名字的來歷、美術館今後的定位、未來的發展方向，可以說這是一座非常值得期待的美術館新星！
■ 開幕式現場
策展人王春辰表示今後美術館將致力於舉辦有學術價值、有歷史意義的展，也會致力於發現新青年藝術家，做藝術界強有力的 推手，發揮美術館發現藝術、推動藝術的職責。
■ 開幕式現場
02
＋雲看展
段英梅，系列作品
物件＆影像互動作品，2019
一進入美術館，陳列著的物品和循環播放的影片就吸引了人的視線，這是藝術家段英梅與多位合作者共同創造的作品，每一個視頻都有一些相對應的物品，你也可以用手去觸摸那些物品，去感受發生在它們身上的故事。
/
隋建國《雲中花園 ▪ 流星16#》
雕刻泵版，5.2×4.8×5m
藝術家隋建國的作品通常體型巨大，具有強烈的視覺衝擊，這件作品是藝術家將自己捏出的泥稿經過3D打印放大後的結果，意欲探索技術的更新對於經驗和顯現的突破。
/
向京 《一百個人演奏你？還是一個人？》
鑄銅著色，2007
“通過身體說話”曾是向京的標籤之一，她的作品第一次轟動是在2003年，一尊肥碩的裸體女性銅像。而這件作品，七個光頭女孩依偎在一起泡腳，彷彿在舉辦某種儀式，而旁邊有一隻孤零零的鵜鶘，這是向京嘗試描述個體與群體之間溫暖關係的代表之作。
/
邢丹文，《只緣身在此山中》
煤渣等綜合材料裝置
6×4×1.2m
2017
在《只緣身在此山中》中，藝術家邢丹文保持著自己對環境和社會問題的關注與警惕，藝術家從自己取暖燒完的煤渣中獲得某種美感，於是就用煤渣，在散落的房屋和正在施工的工地景觀中堆起一座座青山。
/
宋冬《我家是你的舞臺》
舊房子、舊傢俱、鋼
11×4.5×5m
藝術家宋冬常用現成品傳遞人與物、人與時間、人與歷史的微妙關係。《我家是你的舞臺》是由宋冬自家舊房屋架和收集來的木質舊門窗構成的，觀眾可以進入其中，將這件作品當做展示的舞臺參與其中。
/
陳曦《昨日榮耀》
布面丙烯
120×100cm，2017
/
方力鈞，《2016》
木刻版畫
244×366cm，2016
方立鈞的作品形象是自我分析的工具，不斷通過視覺圖像去解剖社會，通過多重組和、結構、排列，營造戲劇化的場景，以一種抽離的視角，站在圖像之外來審視觀照，以期探索人與自我所面臨的生存狀態，探索全球化背景下現實與人生的焦灼關係，進而直麵人的精神危機。
/
劉建華《你能告訴我嗎？》
不鏽鋼、投影循環播放
2005-2006
/
金日龍《天地玄黃（四）》
布面丙烯
300×300cm，2019
金日龍早年專注於古典油畫的學習與創作。80年代中期，他受敦煌壁畫的啟發，作品開始具有散點透視與平面性特徵。在旅韓期間，他的繪畫語言用哲學特有的詞語描述他的作品，以表達他的東方內核。
/
張曉剛《世界的秩序2號》
紙本油畫、紙張、棉繩拼貼
204×304cm，2018
作品中，書本與肉的圖像並置，形成一種親密又弔詭的關係，強化了超現實的氛圍感。原本用於連接的麻繩，拼貼在畫面上卻相互獨立，呈現出無奈感。同時形成兩重空間，表現一種多重、矛盾的關係。
/
劉勃麟《千里江山圖》
300×100cm
2014
劉勃麟的成名作就是將自己偽裝成隱形人，把自己與環境融為一體，以此表達對社會、生存、環境、政治和自我保護等主題進行探討。這副作品中隱藏在畫面中的人來自不同國家、不同膚色、不同信仰，並展示出不同的表情和手勢。
/
姚璐《富春山居圖》
60×180cm
2008
姚璐利用現代數碼技術結合攝影創作了這一系列的作品，作品中的主要顏色是工地中到處可見的綠色與灰色，再往上添加樓閣、亭臺、小舟等，營造出一副“青山綠水”的畫面。仔細觀察則會發現現代社會工業化、城市化的痕跡。
/
何晉渭《去處▪在路上》
布面油畫
250×400cm，2007
/
徐冰《英文方塊字書法》
綜合媒材裝置
1994-2007
徐冰親自設計刻印數千個“新漢字”，以圖像性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質和思維方式，成為中國當代藝術史上的經典。
/
李洪波《美麗的夢》
紙，畫架，可變尺寸
2010
03
＋藝專訪
策展人王春辰
王春辰：這場展覽的策劃其實從三月份就開始了，當時只是想做一個美術館的開館展，但時間推遲了很多次，隨著時間的推遲，展覽的內容也逐漸增加。我們在策劃的過程中不斷的思考，在邀請藝術家的時候也不斷地考慮這個展覽究竟想要說什麼，於是就有了現在的“再訪當代中國藝術”，從這個視角看我們現在藝術的狀態和發展。這一次的展覽包含了繪畫、攝影、行為藝術、裝置、雕塑等等，方方面面的東西，它不是一個針對某一話題的研究展，而是練武一樣，拉開了一個架勢，往後就要在裡面深入。
王春辰：木星美術館未來的定位就是做具有學術價值、具有歷史價值的展，我們還要展示那些正在成長、還沒有被大眾知道的藝術家，這就是推動，美術館的責任就是推動藝術、發現藝術，這才是美術館的價值。當然那些有成就的、已經被公認為歷史中不可獲取的藝術家的作品，我們也會收藏，也會是美術館重要的內容。
藝術家繆曉春
繆曉春《坐井觀天-九聯屏》
藝術微噴，可變尺寸
2008
繆曉春《坐井觀天-三聯畫》
數碼水墨，可變尺寸
2008
繆曉春：這兩件作品是同一個構圖，但是他們表達的形態不一樣。我把這種方式命名為數字水墨，因為這幅作品看上去是一副水墨畫，但沒有一筆是人手畫的，全部是在軟件裡做出來的，然後打印在宣紙上，這就是現代科技藝術手段提供給藝術家的可能性。雖然不會畫水墨，但是利用軟件就可以實現，就與傳統的水墨連接在了一起。
藝術家王小松
王小松《憂鬱與癲狂》
布面油畫樹脂
190×290cm，2019
王小松：藝術家的繪畫屬於個性的東西，不能說代表什麼，只是看你如何去理解，你看到後能感受到到什麼東西，你是感到藝術家的還是你自己的，或者對當今社會的理解。你一開始看到的是藍色，但通過維度的變化，你會發現有無數個顏色，同時光線改變，繪畫整個都會改變，這就很有意思。
王小松：這種有點灰的藍，會讓人去思考，有種憂鬱，有一點壓抑，內心的一種糾結，那個黃色你可以理解為一點點希望，我認為是一束光。
藝術家周力
周力《線》之三
綜合材料
200×500cm，2019
周力：我的創作靈感是和書法有著密切的關係，我們一直沒有把書法當成藝術，而是一種生活態度，只不過我把它融入到了我的繪畫中。
周力：材料其實不重要，以前我的作品中有很多材料，但是我並不是為了材料而材料，而是為了表達，這件作品中的這塊布，是為了畫出筆的力度。
逛完這座面積超過11000平方米的美術館，疲憊之餘心中卻是滿滿的歡喜，大灣區又多了一座值得期待的美術館，開館首秀就欣賞到如此多的能夠觸動心靈的作品，這真的是一場一定要去參觀的展覽。
歷史的凝視——再訪當代中國藝術
展館：木星美術館
展期：持續至2020年4月15日（逢週一閉館）
地點：深圳市福田保稅區藍花道6號
閱讀更多 好物門 的文章
