背對喧囂，迴向自心
2020 繪畫不死
2020年伊始，一場突如其來的瘟疫打破了人們尋常往復的生活，社會的車輪被迫戛然而止，接下來便是一段漫長的“自我隔離”……時間不再奢侈，反而顯得有點難以填滿。習慣了酬應熱絡的我們，如何學會靜下來與自己相處？在生命面前，藝術還有何意義？此時此刻，是否更加嚮往內心的平靜與精神的自由？每日看著手機上更新的患病人數，還能否做到摒棄外物，拿起畫筆，全身心的站在畫布面前？……
“造次必於是，顛沛必於是”，困境只會激發真正的藝術家更為澄明無我的投入到自己熱愛的事業之中，何時何地都不會停止。正因生命脆弱，時光寶貴，才愈加不甘心將哪怕一丁點能量耗費在虛妄之中。災難終將過去，無論曾經如何刻骨銘心，終將成為歷史的一瞬。而對藝術家來說，繪畫是一生的事業，是與內心和靈魂無休止的對話，是迴向自心的孤獨而漫長的道路。
古語曰“文章必窮而後工”。背對外界的喧囂，需要更加無我的專注和飽滿的熱情，這種精神力量也必然會以某種方式蘊蓄於作品之中，成為作品光亮的一部分。繪畫不止是反映災難，也不限於直接講述現實，繪畫的意義和目標遠大於此。繪畫是藝術家的精神自傳，我們無需語言，無需描述，只要去觀看，其中存有著更大的信息。在每一個筆觸，每一筆顏色中，去體味那些或複雜或單純的屬於繪畫的快感和愉悅，它們如水般穿過命運的窄門向前流淌，永不停歇，這正是對生命的真實禮讚！
2020，繪畫不死！
馬樹青在工作室
2020年拍攝
疫情期間感悟
疫情爆發，我是幸運者，能留在畫室繼續畫畫，在最初疫情變得越來越殘酷的日子裡，手機出了故障，讓我幾乎與世隔絕，那段日子一直禁閉在798的畫室裡，去修手機的路上，20米開外迎面遇到的路人被我慢行咽炎引發的咳嗽嚇得驚慌失措，跑去馬路對面，形勢變得越來越糟糕了。
沒有手機，不能外出的日子也讓畫室變得更加安靜，一些計劃從記事本上被臨時刪除，在沒有日期的日子裡一天天過來，外面的沉重與畫室內的鬆散交融一起…，早上的咖啡依然飄香，繪畫成了更為日常的勞作，這剛好是自己平日所向往的自由放鬆的繪畫狀態。
《庫藝術》邀請圍繞“繪畫不死”的話題寫幾句，我想也許這是個大話題，對一個繪畫從業者來說，面對畫布每天遇到的問題或許更多是繪畫如何活著，因為繪畫早已不再是一個時髦的藝術形式，古今中外悠久的繪畫史，和大師們的偉大作品，讓今天的繪畫舉步艱難，我們面對的是同樣畫布，但我們的世界觀，和我們的方法論在不斷的改變中。正是畫家對繪畫的思考，或者畫家通過繪畫對我們賴以生存的時間空間所作出的視覺邏輯思考，才讓繪畫依然留存下來。
繪畫救不了世界，但可以傳達真誠，留在畫室，留住繪畫，這已成了我的日常。
也許疫情過後，會讓我非常懷念這段被隔離的日子，如此的安靜，它讓我想起很多早已久遠了的過去。
窗外的樹木已經有了新綠，春天終於回來，但已不再是寒冬中期盼著的那個春天…庫
2020年最新創作
（正在創作中）
丙烯綜合材料木板
2019-2020
藝術家簡介
馬樹青MA SHUQING
著名藝術家。1976年畢業於天津工藝美術學校，1989年就讀於德國慕尼黑美術學院自由繪畫專業，1994年移居法國巴黎普羅旺斯，2002年回到北京於798藝術區建立工作室，2015-2018年任天津美術學院油畫系特聘教授。現居北京、巴黎。
《庫藝術》收錄藝術家部分往期內容：
自由繪畫進行時 | 導師馬樹青：形成個人的方法是最重要的
“以抽象的名義”學術顧問＆青年藝術家｜馬樹青：繪畫是一種限定之中的藝術
馬樹青：給我點時間， 我能畫得更好
■
加入《庫藝術》會員 JOIN MEMBER
獲取收錄藝術家馬樹青的學術文獻刊物
《庫藝術》會員
*“2020繪畫不死”系列發佈計劃現公開徵稿詳詢請添加微信：kuyishu001
閱讀更多 庫藝術 的文章
