Leslie Hough作為倫敦國王學院的化學教授，最近的主要工作是跟泰萊公司合作，希望能研發出一種更有效的劇毒殺蟲劑。
看過絕命毒師的小夥伴都懂，化學實驗這玩意就是各種鼓搗，每次都會整出一大堆衍生廢料，在拋棄前都需要經過檢測來確定成分。
出事兒了，實驗室剛來個印度籍學生Phadnis聽力不大靈光，活生生把教授說的test檢測，聽成了taste，舔-舔。
舔？舔就舔，誰怕誰！
Phadnis捏了一撮白粉，伸出舌頭咂巴咂巴。要知道這是劇毒實驗的衍生物，沒咂巴幾下，這哥們開始眼神迷離，表情僵硬，似笑非笑。
完嘍，要人命了！
如果這哥們死了，也肯定是甜 死 的！
白色粉末分子式是C12H19C13O8，學名“三氯蔗糖”，一種超級甜味劑，甜度是蔗糖的320-1000倍。
嗯，就這麼在1976年被發現了。
為什麼零度可樂熱量值為零，依然會很甜？因為它的甜味來源正是三氯蔗糖。最大的好處就是不參與人體代謝，不被人體吸收，熱量值為零。1998年通過FDA審核後開始作為所有食品的通用甜味劑。
歷史上把沒事用舌頭擼實驗室製劑當成樂子的科學家，可不止這一例。比如大名鼎鼎的舍勒。
舌頭日記
卡爾·威爾海姆·舍勒，瑞典科學院成員，氧氣、氯氣、乳酸、錳元素的發現者，一生熱衷於品嚐化學制品，死於汞中毒。
這哥們不但喜歡舔，還喜歡寫，把每次舔的過程詳細記錄下來：“這東西氣味奇特，但不難吃，味道有點甜，嘴唇發熱，舌頭微麻”。
做實驗的卡爾·威廉·舍勒（1742年-1786年）
讓舌頭微麻的東西是Hydrogen cyanide氫氰酸，劇毒，致死量是1mg/kg體重。第二次世界大戰中納粹主要用它做集中營
殺人毒氣，它還是香菸燃燒煙霧中的有毒副產品之一。能以如此平靜的心態，穩當的手，記下來一次又一次舌頭的生死存亡，還真是了不起。
這不，在舍勒的舌頭日記中，還記錄了一種更神秘、更毒的綠色溶液。
舍勒綠
同樣是作為一次實驗的衍生物，這種綠油油、泛著春之氣息的綠色溶液被製造出來。面對著無法描述的謎之綠，蠢蠢欲動的舍勒喉嚨發緊，舌頭髮顫，咕嚕一聲嚥下口水後，還是沒忍住。
一仰脖，幹了！
咂吧咂吧嘴，味道還行！舍勒這次嘗的是有很強染色作用的砷酸銅，被它染過的東西綠的發翠，彷彿置身草原森林一般的舒爽。
由此也誕生了一種全新的綠色，人們都叫它舍勒綠。
舍勒綠
就像大部分鮮豔的蘑菇都有劇毒一樣，舍勒綠也是一隻妖豔的魔鬼，其化學組成亞砷酸氫銅CuHAsO3中含砷，劇毒，100mg致命。
16世紀，哪有人知道這東西有毒，從油漆到傢俱、壁紙、衣帽、報紙甚至兒童玩具，都用舍勒綠來染色。
包括生日蠟燭。
直到19世紀的報紙，還曾有報道聖誕節狂歡夜的舞會中，會有很多孩子急性中毒。因為在封閉的房間裡，點燃了大量綠色蠟燭。
這麼妖豔的綠，怎麼能逃得過畫家的法眼。繪畫上的大量使用，讓舍勒綠中的劇毒砷得以持久、緩慢的揮發，並遍佈各個宮殿、別墅、教堂和餐廳。
那個古老年代，還真是壓根不知道自己怎麼死的。
巴黎綠
舍勒綠雖然豔麗，但卻有個致命缺點，就是褪色嚴重。一家法國工廠想盡辦法改良了配方，成功發明了“翡翠綠”，化學式Cu(C2H3O2)2·3Cu(AsO2)2醋酸亞砷酸銅。
除了價格更便宜，更經久耐用以外，毒性也下降了一丟丟，只是一丟丟。
因為翡翠綠從巴黎開始興起，也被歐洲人稱作巴黎綠，也叫做祖母綠。
這種物美價廉的粉末當時最大的用處有三個，
繪畫顏料，給煙花上色，做老鼠藥。
也因為物美價廉被傳播的更廣，比如所有的綠色壁紙都在用翡翠綠做染料。當時的英國人發現一個奇怪的現象，一到潮溼的冬天，人們往往體弱多病。
如果搬到氣候乾燥的地方，就會自然的好起來。他們理所當然的總結出了一個規律：潮溼的空氣會讓人生病，陽光明媚對人更健康。
直到100多年後人們才發現，錯怪了天氣。
絕大部分花色的壁紙都會用綠作為基本色，當房間空氣潮溼，巴黎綠染料中的砷元素會轉化成砷蒸氣，瀰漫開來。
誰能想到，巴黎綠這看不見摸不著的兇手。它還順便害死了拿破崙。
綠色百合花
拿破崙被流放到聖赫勒拿島，囚禁在朗伍德之家，孤獨中度過餘生。死因當時被確診為胃癌。
要知道，砷元素正是胃癌發病率的極大誘因，加上孤懸南大西洋的聖赫勒拿島氣候潮溼，如果拿破崙所處的房間有類似的巴黎綠的來源，結果可想而知。
1980年，英國藥劑學教授戴維·瓊斯博士在BBC做一檔科普節目，他曾半開玩笑的說：“如果我們能知道當時囚禁拿破崙臥室中壁紙的顏色，也許就能知道毒素的來源了。”
可惜近200年的時間過去了，哪裡還能找得到那時候的壁紙呢。
從拿破崙臥室取下的牆紙（未證實）
讓所有人想不到的事發生了。
節目結束後不久瓊斯博士收到了一位女士的來信：她的祖父輩曾有幸拜訪過朗伍德之家，並且——鬼使神差地偷偷扯下了拿破崙臥室的壁紙，帶回家夾在了書中保留至今。
一塊帶有綠色和金色百合花的壁紙。
倒黴的總是畫家
要說綠色，接觸最多的就是畫家了。
你看塞尚、莫奈、雷諾阿這些印象派筆下閃耀著綠寶石般色澤的風景，正是巴黎綠。
而莫奈晚年的視力問題，據聞也是受到顏料中砷元素的毒害而加重。
《採花》雷諾阿
可不只是印象派，比達芬奇更早的時代開始，西方的畫家們無一例外都在使用和舍勒綠原理接近的銅綠進行調色。
油畫之父揚·凡·艾克在1434年就畫下了著名的《阿爾諾芬尼夫婦像》，讓人唏噓的以一襲有毒的綠袍來象徵婚禮中的生育。
這種銅綠顏料從波斯傳入歐洲，被英國人叫做Verdigris，希臘綠，意思是外國來的綠。就這樣，西方世界始終在銅和蘋果醋上打轉轉，來獲得所需要的綠色，直到1960年無毒的鈷綠被髮明。
但對整個歐洲，最有吸引力的可不是這些有毒的綠，而是來自遙遠東方的“秘色”之綠。
巧剜明月染春水
晚唐民間文獻《秘色越器》中記載了越州瓷窯出產“秘色瓷”，一直以來秘色都被解讀為“神秘的綠色”，在英語中則被翻譯成“meeser”，只能意會無法言傳的顏色。
嗯，人們會把它想象成黎明時分，海上霧靄的青澀。
特別是中國詩人用“青如天，明如鏡，薄如紙，聲如磬”來形容秘色瓷器，更讓人浮想聯翩。
幾百年間，只要遙遠的中國有新的盜墓發現，隨後總能一路輾轉流落到歐洲。
要麼古董商手裡會捧著幾個綠色的碗，被信誓旦旦的認為是失傳千年的
“秘色之瓷”待價而沽，或者被擺進了各大博物館供人瞻仰。不止是西方對“秘色”浮想聯翩，自宋代以來迄於明清，學者們為“秘色”一詞的真正含義聚訟不已。今天普遍認為，秘色的意思不是一種青綠或香草色，而是“被秘密保存的釉料配方”之意。
從大量的文獻記載與實物考察，秘色是晚唐以來頂級青瓷的代稱——一種經過特殊淘洗並使用專門釉料配方製成的最高級瓷器，溫婉如玉，剔透似冰。
和秘色青瓷的傳說不同，在18世紀實實在在的有一罐綠色，從中國到達歐洲，並引起了一連串的風靡。
中國綠膏
1842年的第一次鴉片戰爭，清敗割讓香港島。這讓整個歐洲都垂涎不已，原來看似威武的東方大國，這麼窩囊？
三年後法國派出了一個官方訪問團，也想要試試運氣，看能不能也給法蘭西帶回去一些城池領土。結果訪問團就像劉姥姥進了大觀園，看什麼都想買，直接裝了滿滿一船的物資打道回府，壓根兒忘了自己來幹啥。
滿載著瓷器、絲綢和礦石樣品的航船靠岸，其中，有那麼幾罐特別不起眼的綠色泥巴，混雜其中。
誰也沒想到幾個月後，這綠色泥巴顛覆了整個歐洲的色彩格局。
這是歐洲人第一次接觸到，純天然綠色染料。法國人把泥巴命名為“LoKao”綠膏——中國綠。
彼時的歐洲印染工藝，需要把布料依次浸染在黃色和藍色染料的大缸中，加入適當的媒染劑，並在溫溼度恰當的情況下才能得到理想的綠色。但問題是每次得到的綠色，都不可能完全一樣，品控達不到一致。
並且，時間久遠之後，因為褪色會讓本來的綠變成面目模糊的灰藍。
被稱作中國綠的綠膏，卻不需要媒染劑，不需要混合，只要把它放到染缸中煮沸，布料就會擁有歷久彌新的綠色，再也不擔心色差，也不擔心掉色。
這是一次徹底的染料變革。
唯一的問題，就是需要從中國大宗進口綠膏，萬事大吉。
對原產地中國來說是好生意，綠膏的原料是一種灌木“凍綠”，學名“鼠李”，《本草圖經》中形容其“鼠李，枝葉如李”，取之不竭。
工藝也不復雜，是以反覆蒸煮後收集到高濃度沉澱物，加大人力投入就會源源不斷產出。
的確是好生意，中間商賺差價的好生意。
法國人壟斷了進口貨源，讓中國綠徹底變成了奢侈品，幾乎以每五年翻一番的價格上漲。這也導致當19世紀有機染料被髮明的時候，第一個被替代掉的就是中國綠。
因為實在是太貴了。
而中國人自己用綠色的歷史，卻浪漫得多。
青綠共生
水墨丹青的中國畫中，最早使用的綠是用孔雀石研磨成粉得到的石綠，因特有的綠色同心圓花紋猶如孔雀美麗的尾羽，故而得名“孔雀綠”。
北京故宮博物院中珍藏著一個稀有的石盤，雕作荷葉形。內外淺浮雕的葉脈紋理，彷彿能看到稀疏雨滴落入池塘，泛起漣漪。這美輪美奐的正是孔雀石。
《孔雀石盤》清
孔雀石所得的石綠，其實就是一種自然生成的銅綠，但在中國畫家的眼中，成為了珠寶般美好的美石。畫家們又根據細度不同，分成頭綠、二綠、三綠。
頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。
張大千先生這幅潑彩愛痕湖，把中國水墨顏料的魅力發揮到了不可思議的境地。不僅石綠，石青、硃砂、胭脂、秋香，每一種中國畫顏色都有著璀璨的剔透，讓人莫名激動。
《愛痕湖》張大千
其中的“石青”很特別，它是石綠的雙胞胎。
真雙胞胎。
石綠來自於孔雀石，作為礦石主要產自銅礦床的氧化帶中。而另一種“藍銅礦”是孔雀石的緊密共生礦石，常常一起一起產於銅礦床的氧化帶中，是含銅硫化物氧化的次生產物，絕對的孿生姐妹。
藍銅礦磨成粉，就是石青，中國畫中的一種藍色顏料。
更奇特的是兩者因共生，藍銅礦日久會轉變成孔雀石，所以在中國傳統概念中青、綠不分彼此，沒有區分。
這是這藍綠共生，造就了中國繪畫別具一格的青綠山水。其中，集大成者莫過於十大傳世名畫之一的《千里江山圖》。
千里江山圖
畫家王希孟毫無吝嗇的用石青、石綠繪出了一副青綠山水畫壇上的巔峰。超過11米的畫卷中江河浩渺，崇山峻嶺，漁村寺觀，飛瀑鳴泉，長松修竹，水榭亭臺。
好一幅完美江山。
也正是因為其中大量的礦物顏料，歷經滄桑後只要打開畫卷，厚重的顏料就會剝落，極易損壞。
以國寶至尊的千里江山圖被深鎖故宮博物院20多年，無見天日。
北京奧運會，千里江山圖曾以數字技術的姿態被世界第一次得見。直到2013年，修復與保護技術層層疊疊之下，武英殿故宮藏曆代書畫展中才首次全卷示人。
這一幅絹本青綠設色的千里江山，比我們熟悉的清明上河圖要長出一倍有餘，畫中碧波萬傾皆繼承了傳統青綠畫法，筆法精密，一絲不苟。
僅青綠中求萬變，就已燦爛奪目。
18歲，落筆成圖的王希孟那年剛剛18歲，卻在《千里江山圖》完成不久就嫣然逝去。
後世收藏者宰相蔡京，在畫上題跋記下了宋徽宗指點王希孟，並收他入翰林書畫院的經歷。
千里江山圖成了唯一傳世之作，王希孟，成為中國繪畫歷史上僅有的一位，以一畫流千古的天才藝術家。
end
一碧萬頃，煙波浩渺的千里江山，與君共賞
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