2019-12-13
北京書林藝印
“辛紹民
<code>1957年出生，山東省青島市人。中國美術家協會會員，中國國家畫院劉大為工作室首屆人物畫精英班畫家，文化部徐悲鴻畫院專業畫家，一級美術師，中國徐悲鴻畫院國畫院副院長，北京國畫院國畫部主任。現居北京。1989年深造於中央美院國畫系。1994年春在上海美術館舉辦個人畫展。2002年作品《孔雀女》獲全國第五屆工筆畫大展優秀獎;2003年作品《香溢雨林》獲2003年全國中國畫作品展優秀獎,《春華秋實》獲“海潮杯”全國中國畫大展優秀獎，《情繫雨林》入選第二屆全國中國畫展，並獲第十屆全國美展山東預選作品展銅獎，《大唐擊球圖》入選“中國風情——當代中國畫作品展”赴法展出；2004年作品《初春》獲第二屆中國美術“金彩獎”優秀獎，並獲中宣部“五個一工程”全國性文藝類突出貢獻獎和“文藝精品創作突出貢獻個人獎”，《踏春》獲第二屆全國少數民族美展優秀獎;2005年作品《早春》獲齊白石國際文化藝術節——全國中國畫提名展銅獎；2006年作品《花腰少女》入選第六屆全國工筆畫大展，《滇國遺韻》等十幅作品參加由中國國家畫院主辦的劉大為工作室首屆人物畫精英班“瀚風十四人中國畫展”；2009年作品《花腰女紅》獲第五屆中國美協會員中國畫精品展優秀獎。多幅作品發表於《美術》等多家報刊。出版有《中國畫名家精品粹編·辛紹民工筆人物》《實力派精英·辛紹民專集》《中國當代美術名家經典·辛紹民卷》等多種專著。/<code>
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書籍封面
BEAUTIFUL SCENERIES
唐女擊球圖 2019年 68cm×136cm
春到傣家 2017年 150cm×150cm
絢爛歸於天然
——辛紹民人物畫的藝術品格
文 / 賈德江
<code>21世紀伊始，辛紹民就將他的藝術視角從中原移向邊疆少數民族地區，希冀在那些民風尚存之地尋找新的創作靈感。他沒有選擇藏區，也沒有選擇新疆，他沒有走進大涼山，也沒有走進苗寨，他有自己的思考，而是將自己的足跡踏進雲南西雙版納的熱帶雨林。當風華正茂的辛紹民來到景緻如畫的傣鄉時，他遽然間被那裡風和日麗、四季如春的旖旎風光所吸引，被那裡孔雀般美麗的傣女善良、溫柔而醇厚的民俗風情所感染，那裡的景美，人更美，傣女和她們的生活情狀使他深心觸動，感到一種由衷的欣喜，他發現了一片好像從來就屬於自己的“領地”。尤其是生活在自然懷抱裡的花腰傣婦女的勞作與自足、歡樂與安祥、沉靜與質樸更使他魂牽夢縈、如醉如痴。他滿懷激情地畫了一批洋溢著靈感的寫生，記錄著她們的音容笑貌，捕捉她們在平凡生活中的動人瞬間，歸來後他開始了花腰傣女子系列的創作。面對傣女的善和美、傣鄉的麗和魅，辛紹民毫不猶豫地選擇了工筆設色的繪畫語言。雖然當代中國工筆人物畫在這一時期已呈繁盛的局面，但他仍然充滿自信，相信自己在這一語體的革新圖變中，借傣鄉傣女為載體，探索出異於古人也不同於今人而富有自己圖式個性、筆墨個性的新面目來。
海韻 2019年 136cm×68cm
海之風 2019年 136cm×68cm
現實主義的創作觀念和手上的功底，給20世紀50年代出生的辛紹民這一代人的影響是根深蒂固的，因此對於視覺、感受真實性的強調，必然會因為審美客體的獨特性而改變自己的構思經驗和語言手段。辛紹民偏向於直感人生，情感強烈而單純。他已擺脫了“主題先行論”的束縛，不在揭示主題思想的深刻性上用心，而是重視藝術對生活的直接感知與創造性的提純，以真情實感去把握多姿多彩的所見、所感、所想。他一直把再現花腰傣女的“自然”情態和再現“自然”的寫實手法，作為自己最高的藝術追求。他對“自然”的理解是天真自然，既不是不加篩選的“自然”，也不是矯揉造作的“自然”，而是在貌似“自然”的背後，有他對藝術的偏愛、理解，有他對原生態自然現象極其精心的加工和編織。他的作品的全部藝術魅力來自於閃現在對象的表情、神態、動作、服飾上的那種純真、質樸、和諧的唯美主義，那種以景襯情、情景交融的滿樹繁華、藤蔓交錯、野卉飄香的自然美感，以及那種在裝飾工筆畫語言中所挖掘的平凡生活的詩意，突出帶有理想主義色彩的人文精神。
滇國遺韻 2017年 180cm×340cm
唐女擊球圖 2019年 136cm×68cm
他畫的傣女，固然存在著對花腰傣風情獵奇的成分，但這種獵奇又很快地轉換為人物之間及人物動作的生活性描述，以追求人物與環境渲染的審美偉力，作品基調也因而顯得平實、淡定和沉著，畫面也由此透露出自然而然的雋永意味。在構圖上，他總是把人物推置中景、近景，讓景物截裁四邊，形成飽滿、交錯、重疊的視覺張力，而不是傳統的主體形象完整和空白背景；在造型上，他筆下的傣女體態豐盈、形象生動、變化多姿，尤其對俊俏秀麗的傣族少女面孔的刻畫，深入細膩，神采燦然，試圖把更為真實而嚴謹的形象呈現在畫面上；在用筆上，他恢復了“骨法用筆”的傳統，不是削弱線而是強化線，線的提煉組合更加概括而富有個性，細勁有力的線條，迴歸了造型的需要，既是物象的輪廓線，又具有書法意味的獨立審美價值，極具表現力和韻味;在用色上，他以雙勾填彩法為主，是介於重彩與淡彩之間的輕渲漫染，麗而求雅，血肉豐滿，雖然以線造型，但更多地參以染法，深入而細微地表現局部的結構、肌肉以及解剖關係，形成一定的體量感。應該說，他塑造的花腰傣女已成為當代工筆人物畫表現少數民族的一種新樣式，其意境構成方式和藝術表現手段不光給人耳目一新之感，也具有當代工筆人物畫的開拓性意義。
漫步 2019年 136cm×68cm
自新世紀以來，他先後創作的《孔雀女》（2002）、《香溢雨林》《春華秋實》《情繫雨林》（2003）、《初春》（2004）、《踏春》《早春》（2005）、《花腰少女》（2006）、《滇國遺韻》（2007）、《春之聲》（2008）、《花腰女紅》（2009）等一系列作品，不僅多次入選全國性的各類美展，還屢屢獲獎，辛紹民已成為新世紀以來最有創作活力的一位青年工筆畫家，他的名字也和那些淳樸清秀、楚楚動人的花腰傣女形象聯繫在一起，受到畫界與社會各方面的關注與讚賞。中國美術家協會主席劉大為親筆撰文稱讚他的畫“意悠境美，形神兼奪”，評說他的“作品表現手法別開生面，筆墨豐富生動，不落俗套，人物與環境相輔相成，情景交融。畫中色彩清麗和諧，線條流暢生動，構圖飽滿完美，傳達出一種清新的美感。這正是作者對少數民族生活的熟悉和對題材深入提煉的結果，才把他的畫境推向一個新的高度”。這裡雖然有老師對弟子的厚愛和獎掖成分，但絕不是虛言，辛紹民的畫確實畫出了風格，畫出了個性，畫出了味道。
唐人馬球圖 2019 45cm×180cm
海之韻 2019年 136cm×68cm
作為劉大為的弟子，辛紹民於2006年有幸選入中國國家畫院劉大為工作室首屆人物畫精英班研修學習。劉大為是中國美術界的領袖，也是一位既擅長工筆又精於寫意的德高望重的人物畫家，在他身邊學習兩年，按辛紹民的話說，“勝讀十年書”，是他藝術前進道路上的“加油站”。從那裡，受其教誨，他站得更高，看得更遠，堅定了他在少數民族平凡生活中開掘詩情美的信念;從那裡，受其影響，他胸襟更為開闊，已不再受工筆人物畫的閾限，又開始了寫意人物畫的探索，走出了寫實主義人物畫單一的創作模式。
辛紹民是一個綜合素質很高的人，他雖從事工筆畫創作，卻對傳統有深刻的瞭解，對筆墨有精到的把握。因此，從工筆轉向寫意，對他來說並非難事，他只需要在堅實的“以線造型”基礎上植入書法化的寫意筆墨，跳躍在似與不似、寫實與寫意之間，解決好筆墨與造型的銜接問題，就可以在寫意人物畫領域遊刃有餘了。他的寫意人物畫大致有兩類：一類仍然是在表現雲南少數民族婦女曼妙形神與幽情美思上著力;一類是以唐風宋韻為本的古代仕女，充滿想象地反映她們遊春、踏秋、賞荷、尋梅、擊球、騎射等優遊怡然的生活。前者是以小寫意的手法繼續完善著描寫雲南少數民族的風情畫。從中可以發現，辛紹民是一位多能兼擅的全才，人物、花鳥、山水無一不工，而且山容水貌、鳥語花香都被包容到他的人物畫中，成為烘托人物情懷趣致的有機組成部分，追求著人與自然的親近與和諧。後者傾向於大寫意，相對於前者筆墨更灑脫，更自由，更隨意，更一氣呵成；懷抱更疏散，胸襟更自在，傾吐更直接，性情更透明，更講究文人畫所推崇的詩、書、畫、印“四位一體”的整一性。
惠風 2019年 136cm×68cm
漁歸圖 2019年 136cm×68cm
長期從事工筆人物畫創作的辛紹民，有紮實的造型能力和筆墨功底，因而他的寫意人物畫不會因造型問題而產生形象塑造上的硬傷，也不會讓筆墨摒棄具象描述而信馬由韁，流於荒誕。在他表現少數民族女子的寫意人物畫中，總是強調“以形寫神”，努力深化筆墨為造型服務的兼容意識，為此他堅持寫生，力矯新老文人畫重筆輕象、重神輕形的弊病，既保留著生活中人物形象的鮮活與生動，也力求體現出有筆有墨的水墨意蘊。而在表現古典仕女的寫意人物畫中，他注重的則是“以意求神”，往往以行草書的線條賦予形象以靈動、瀟灑、飄逸的視覺美感，多為隨意而情趣十足的小品。其筆墨率性而不粗野，簡潔而不空疏，飛動而不無序，充分顯示了他對筆墨的很高悟性和控制力，從而形成了他畫面特有的線與面、疏與密、筆與墨、虛與實、靜與動的矛盾統一關係，洋洋灑灑、舒捲自如、形簡神生。綜觀辛紹民的作品可以看到，不論是工筆還是寫意，也不論是現實人物還是古典人物，貫穿於其中的一直是他對於中國藝術中所蘊含的文化品格的追求與滋養。他不僅在工筆畫中追求意滿畫中、情溢畫外的藝術境界，也在寫意畫中追求文人畫所特有的筆情墨韻，而且還在鮮活生動的形象塑造中把自己的個性、學養、品格浸透進去，以彰顯出藝術主體的精神與品位。辛紹民的藝術反映了當代中國人物畫拓寬題材、深化思考、貼近生活的自然轉變，紮紮實實地顯示了中國畫的生命力和發展潛能。辛紹民創造了一種直面生活、直面生存的特有陳述方式，以其直率而強烈的情感、絢爛而歸於天然的形式，為我們打開了一扇淳樸的自然之門。在他幾十年漫長的藝術道路上，他竭盡自己的力量、智慧、情感去拼搏，已經度過了許多不眠之夜和欣喜的瞬間。他的作品已在中國畫壇確立了自己的面貌和方向。我想，藝海無涯，辛紹民應該屬於那種“底氣雄厚”而潛力無限的登攀者。對於一個熱愛生命的藝術家來說，藝術也就是他的生命。中國畫的前途，就掌握在這些像辛紹民一樣熱愛生命、熱愛藝術、埋頭耕耘、不懈努力的藝術家們的手中。2016年7月30日於北京王府花園（作者系著名出版人、美術評論家、畫家）
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唐人馬球圖 2019年 136cm×68cm
海風 2019年 136cm×68cm
漁歸圖 2019年 136cm×68cm
唐人馬球圖 2019年 136cm×68cm
<code>盛夏 2019年 136cm×68cm/<code>
趕花街 2012年 136cm×68cm
初春 2011年 68cm×68cm
春到傣灑 2012年 136cm×68cm
春暖 2012年 136cm×68cm
蕉林情語 2014年 136cm×68cm
荷香圖 2014年 136cm×68cm
花腰紅女 2009年 136cm×68cm
春來遍是桃花水 2010年 136cm×68cm
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