懲惡揚善、扶強除弱，無所不能的民族英雄黃飛鴻，開創了武俠電影的新歷史。江湖兒女，快意恩仇，第一次讓票房超過百萬的《獨臂刀》，創造了武俠影片的新起源，曾經在觀眾心目中被奉為神話的類型片。卻在如今的中國電影市場幾乎絕跡。是什麼原因造成了他們的凋零？又是什麼原因讓這些老去的大俠紛紛去代言遊戲了？
中國什麼電影在國際上能立得住？
說到電影不是中國人的原創，大家都知道，它是從國外引進來的，現在我們拍攝的各種各樣的類型片電影，也絕大多數是從國外學習借鑑過來的，但是我們本土原創的一類類型電影，在世界上卻享有非常崇高的聲望《武俠電影》這個武俠電影那可是中國人原創的，當年舊中國時期上海的電影是最發達的，當時撐起上海電影在國際上聲望的有一部電影叫《火燒紅蓮寺》那就是一部武俠電影，包括中國的第一部電影一九零五拍的《定軍山》，其實也是以武生泰斗譚鑫培以他的武功架子撐起來這樣的一部電影；包括一九四九年以後香港電影在國際上什麼聲望最高當然是武俠電影，從李小龍到成龍再李連杰現在的甄子丹；我們現在在國際影壇上真正的華語電影能立的住的，恐怕最早的，數量最大的得就是武俠電影。
前言:
從兩千年的《臥虎藏龍》，兩千零兩年的《英雄》到現在為止十多年了，似乎我們就好像再也沒看著過令我們感到血脈噴張，熱血沸騰的武俠電影。就2016年由爾冬升導演，徐克監製，林更新，江一燕，何潤東主演的《三少爺的劍》還有一部《繡春刀》表面上看是一部武俠電影，很多武俠迷等著盼著，大家對他的期望值很高，結果上映了之後，票房平平，口碑一般， 就給我們感覺期望值很高，等了很長時間，這麼一部大武俠電影，悄無聲息的就過去了，沒有引起大家的關注；很多人都覺得武俠電影，曾經我們最拿手的電影，怎麼今天變成這個樣子了呢！咱們今天就給大家分析一下。我們的武俠電影為什麼一年不如一年。
什麼是武俠電影？
我給武俠電影做了一個定義，那就是以中國功夫為形式，以狹義精神為內涵展示快意恩仇的江湖世界，這樣的電影就叫武俠電影，中國的武俠電影很早的時候是戲班子的人最早幹出來的，一開始的時候既要會表演，同時武俠電影得打得鬥，哪些人最早行呢？那毫無疑問戲劇舞臺上的那些武生，他們最適合了，當年的文武老生掛武生泰斗級的人物譚鑫培他在一九零五年拍攝中國最早的一部電影《定軍山》，裡面講的是老黃忠斬了夏侯淵以為這個為背景三國的故事，拍攝了這麼一部電影，電影裡面打鬥的動作基本上都由這些武生來完成的，所以這些人呢即學會了中國傳統的功夫，又有舞臺的表現力，所以他們是中國最早武俠電影的表演者。
武俠電影最早起源
現代武俠電影它的這種推廣我們要感謝記住一個人，這個人也是原來廣東粵劇舞臺上很有名的武生演員，他的名字叫關德興，說名字大家可能不知道，但是說到他演的電影《黃飛鴻》，有人說不對啊，黃飛鴻不是李連杰,趙文卓演的嗎，好像不是他啊。從一九四九年到一九七四年，這二十五年間期間，關德興拍攝了75部《黃飛鴻》電影，以至於大家見到他就黃師傅黃師傅的叫著，本名到是沒多少人叫了。關德興是一九零幾年生的人，他在三十年代的時候，唱粵劇的武生，所以關德興那個時候演了七十九部黃飛鴻電影，一下子把這個黃飛鴻的形象推廣開了。但是他演的有一個問題，基本上千篇一律，所以他演著演著大家就不愛看了，七十九部都一樣的，最後都是好人打壞人，把壞人打的稀里嘩啦的的，就完事了，你再好吃的東西，常吃它也膩味。
武俠電影的第一次革新
時邵氏公司也拍攝武俠電影，說武俠電影再這樣拍下去這觀眾流失太多了，咱們的研究武俠電影，怎麼改良我們的武俠電影，自己想破腦袋想不出來，就想到先跟外國人學學吧，於是就派了一個導演攝製團隊，先去日本電影學習。結果這波人到了日本，跟日本電影學了一些東西之後，有個大導演，真正站出來了，給武俠電影帶來了全新的感覺，一下子使武俠電影上了一個高度，從那以後香港的武俠電影才真正的走向世界，他就是張徹拍的《獨臂刀》他引用了日本電影裡邊的，一種方式叫決鬥。這種決鬥方式也不是日本原創，是跟美國西方片學習的，美國西部牛仔就是2個人決鬥看誰出槍快。但是張徹就學會了這種決鬥，就是最後讓這個畫面非常富有張力，有懸念，高手最後決鬥就《獨臂刀》最後也是方剛和大反派長臂神魔兩人決鬥，長臂神魔各種武器，方剛就一個胳膊，看著好像挺懸殊的，真打起來這方剛厲害了，最後把這大魔頭解決掉了，後來這種決鬥方式，武俠電影都按這種套路來了。
武俠電影革新幾大特點
武：從《獨臂刀》開始有武了，怎麼叫有武了呢，原來拍攝打鬥電影我們都說是戲班子，那個時候的武俠電影，對武並不怎麼重視，從獨臂刀開始這個時候為了更好看，開始有了真刀真槍，鐵馬板橋的東西，所以這個時候為了顯示武更好看，大量的武行的人進來設計動作來了，就有了武。
俠：俠義精神是什麼感念，是快意恩仇的江湖，《獨臂刀》有真正的俠了，那說黃飛鴻不是真正的俠嗎？他那不一樣，黃飛鴻系列片子裡邊多數展示的是愛國情懷，民族大義，總是扣上一個特別高大上的帽子，而其實我們都知道中國的俠義精神呢不是說民族危難的時候才有，民族危難不是常態，我們過去那麼長時間是和平時期，那和平時期的俠怎麼體現呢？所謂這種俠客精神，就是江湖當中的一種規則，比如獨臂刀的方剛，被齊佩砍斷胳臂，應該恨之入骨的，可回過頭齊家的人遭難了，他回來幫忙來了，他為什麼呢，有恩報恩，有仇報仇，齊家養育了他，傳給他功夫了，他怎麼著也有香火養育之情，師門的恩我得報啊，所以這是狹義精神的一部分，它不是說一有民族危難的時候才有俠義精神；
武俠電影開始對社會上會武的人地位提高了，現在就有武術指導，武術設計了，包括程小東，袁和平，洪金寶等等開始給電影設計武術指導了。所以從獨臂刀開始，電影裡面就及有武又有俠了，而原來的黃飛鴻那些電影，武也不怎麼樣，俠也是很籠統的，所以張徹的這個獨臂刀改變了整個武俠電影的生態。
武俠電影的巔峰時期
徐克的李連杰《黃飛鴻系列》《新龍門客棧》，《蜀山傳》，《七劍》等，張藝謀的《英雄》該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣） 。影片被美國《時代週刊》評為2004年度全球十大佳片第一名，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項；李安《臥虎藏龍》該片獲得了第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎；等等一系列的武俠電影。
武俠電影的下坡路
可是武俠電影達到一個高峰的時候開始往下走了，在上個世紀七十年代的李小龍，八九十年的成龍，李連杰這些人，這使武俠電影達到了一個高峰，可是呢輪到甄子丹，趙文卓等這一波時候，武俠電影嚴格意義上來說開始走下坡路了。從《臥虎藏龍》和《英雄》之後，這10多年過去了，沒有一部真正意義上的《臥虎藏龍》那樣的高度了，就後來的《臥虎藏龍2青冥寶劍》也開始落幕了。就開始一年不如一年 了，那麼最主要的原因是什麼呢，說白了，大家看了那麼多年也看膩了。又沒有新的武打動作形式出現，所以想大家再這樣熱捧一部武俠電影，再一看不錯，這種感覺是找不到了的，第二個現在的創新能力基本也就是延續原來的那些東西，很難有人站出來創新。
老外學習武俠電影的崛起
原來中國的武俠電影獨樹一幟，可老外把武俠學過去了，用我們的人設計武術動作，如袁和平會指導的《黑客帝國》 《黑夜傳說》裡面都是中國功夫的那些原來動作等等，而且現在藉助電腦的設計，把你中國功夫很容易拿過來了，演員不會功夫不要緊，給你特效做的非常漂亮，打起來看的一樣驚心動魄，所以這個東西學過去之後做的也不差，各種片都體現出來了一些武打電影的影子。
大陸的武俠電影
自張藝謀的《英雄》之後難有優秀作品，還有人說前兩年的《師父》還有最近的《繡春刀》還不錯啊，不就是武俠電影嗎，但這畢竟是小製作電影，體現了一種中國傳統哲理精神，它不是完全以武俠為表現核心的。大陸的武俠電影要走的路很比較難，現在觀眾口味越來越挑剔，所以這也是武俠電影的不幸。
當那些大俠老去，都去代言遊戲
當年盛極一時的遊戲《傳奇》是一個以古代武俠背景的遊戲，升級做大俠的藍本。那時候也是武俠電影的巔峰，當這款遊戲2001年進入中國，火爆時百萬人同時在線，有上千萬的註冊用戶。那些人也是觀看李小龍，成龍，李連杰等武俠電影的在網吧不眠不休打遊戲的少年，現在多大歲數了呢？保底30歲，多數35歲。有數據顯示，2017年，30歲以上玩家佔這類遊戲用戶的比例超過70%。有錢有事業，缺少的只有時間和精力。還有什麼遊戲，能讓他們開啟遊戲手柄重現光彩？喚起中年人當大俠熱血沸騰的還有什麼呢？也就年輕時的那點對義氣熱血的武俠電影了。這些大俠打不動了，紛紛代言遊戲了，又來收割一波。商業的本質就是滿足人們的需求點！“傳奇”和“武俠電影”作為一代人的青春記憶，自然被許多遊戲商家盯上，他們頻繁
的以這兩個關鍵詞作為宣傳語，自然就是想激發該類目標人群的參與衝動，從而為情懷買單！
李連杰代言的遊戲
成龍代言的遊戲
最後
武俠電影代表中國電影爭奪一些世界的榮譽，所以我們更加懷念那個武俠璀璨的電影年代。
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