他是文人畫最後的高峰，有過人才華和豪爽脾性，作品都說好
年少時就因太平戰亂而與家中失聯，在湖北安徽等地打雜維生，靠著年幼時私塾所學考上了秀才，憑藉著過人才華與豪爽脾性廣泛交友，更是跟隨吳大澂北上抗日，也做過縣令，但一個月就辭去，從此致力於書畫。
他就是晚清時期藝術大師——吳昌碩。他的畫別具一格，有很高的辨識度，主要原因在於吳昌碩用寫字的方式作畫，就連他自己都說：我平生得力之處在於能以作書之法作畫。
他喜歡梅，人們也稱呼他“梅知己”，他的梅品色各異，既有墨梅，也有紅梅。看完他的梅，頓生暢快淋漓之感，這便是吳昌碩以大篆和草筆書法畫梅的魅力！
但這僅僅是他畫作引人入勝的一處，最大的特色便是吳昌碩的繪畫藝術有著鐘鼎上的金文和碑文的味道，在這方面算是文人畫中第一人，這也與吳昌碩幼年被父親薰陶製作印章有關。他的刻印技術更是繼承前人，糅合百家，並不斷自我突破，創新實踐。
吳昌碩在刻印上採用的殘缺刀法不止使其篆刻藝術帶有一股古樸自然，大氣磅礴之感，更是讓他的畫作氣息渾厚，筆觸也頗顯老辣。
他的梅變化繁複，氣象萬千，一支梅便讓我們從中窺得一處小千世界一般，仔細觀察這些吳昌碩所畫的梅，或是在寒冬臘月不肯低頭，或是在春風照撫下輕輕擺動，充滿靈氣，躍然紙上。
吳昌碩的紅梅也特色之一，文人畫自是追求飄逸灑脫之感，大紅大紫的顏色很容易平添俗氣，但吳昌碩的紅梅並非如此，枝幹自有一股文人風采，花間色彩反更襯得梅之傲骨。
吳昌碩色彩運用之妙令人讚歎，梅之風骨展露無遺，留白處也顯大氣磅礴之感，意境深遠而寄情深厚，不愧為一代宗師！
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