參加劉萬林先生畫展歸來已有數日，但魂兒還系在先生用水墨藝術創造的奇妙世界裡。心藏元氣，筆走風雲，墨灑神韻，畫重形象——這是我一個局外人反覆品嚼先生畫作的一點感悟。
畫家劉萬林
“元氣者，天地之精微也”數十年來，由於劉萬林先生能以取之不盡的宇宙元氣作養料，胸羅宇宙，思接千古，站在時代和歷史的高度，以大觀小認識萬事萬物，所以才能創作出諸如《玉關九轉一壺收》、《大河雷鳴》、《黃河萬里動風色》、《金濤澎湃》、《黃河東流去》、《無題》《太行鐵壁圖》、《莽原》等元氣淋漓，大氣磅礴，恢弘博大，樸拙雄渾的巨幅作品。這些巨幅力作，充分彰顯了先生宏大的氣魄，博大的胸襟和超人的膽識。在漫長的歷史歲月裡，黃河用乳汁哺育中華民族的成長，創造了世界上最古老燦爛的文化。他不僅是偉大中華民族的搖籃，而且也是我們祖國五千年悠久歷史和人民勤勞勇敢性格的象徵。“黃河西來決崑崙，咆哮萬里融龍門。”站在黃河系列鉅作前，我再次領略了
劉萬林畫——黃河瀑布
她雷霆萬鈞的力量、濁浪排空的氣勢、勇往直前的精神、自強不息的品格、咆哮萬里的吼聲、風起雲湧的壯舉……“人稟元氣於天”在黃河系列力作中，先生筆走風雲，展現給我們的是黃河金濤巨浪的雲霧，氣吞山河的氣魄；一瀉千里的帥氣雄風，表現出了黃河大度有容和自強不息的品格，真正畫出了中華民族的精神魂魄。先生對黃河、對人生的體悟，對宇宙的氣韻和生命的感知，以及中華民族五千年的文明歷程和東方巨龍輝煌無量前景，都在我凝神仰視先生畫作時一湧而來，讓我心靈震顫，頓生萬千感慨：先生不愧為大筆雄才矣！
劉萬林畫作
“外師造化，中得心源”先生既能站在宇宙的高度去看一山一水，一草一木，又能以小觀大，從一棵草看宇宙。故而，他的畫作才達到了俯仰自得，心遊太玄的藝術境界。劉萬林是一個成功的畫家，那留於紙帛之上的每一個筆觸，都是他生命的燃燒。古人論寫意畫時說：“在意不在象，在韻不在巧。”縱觀先生的畫作，他筆下的山水、人物、花鳥等水墨寫意作品，達到了天源和心源的有機融合，靈動著畫家的精氣神兒，墨灑著不凡的氣韻。如展出作品中一幅叫《新月》的小品，新月融融，空山朦朧，情調高雅，神韻飛來，意趣妙生，不知不覺中讓凝神品畫的我醉臥其中，不知今夕何年。《鄉思》小品則以故鄉北山的紅柿子為題材，在“滿林丹柿勝花紅”的優美意境中，表達了畫家滿腔的鄉思情韻。山高人為峰，人高畫自高。正如乙丙大家所言：“萬林的畫多以格調製勝。或清純，或雄渾，或高古，或瀟灑，觀之賞心，讀之提神，怡然如飲醇醪。”再如《嵩門漢柏》中所表達的那種古木參天、皓月東昇的意境，不由我不對清輝滿乾坤、人間有淨土神韻聖境的仰慕和嚮往。
劉萬林畫作
“神采為上，妙在似與不似之間。”這是中國畫創作中刻意追求的境界。這種境界的收穫其實是畫家想象和現實生活碰撞融合的產物。在他展出的作品中，特別引我注目和欽佩的是那組意象水墨畫。這組畫以氣寫形，注重寫意，強調抒發，突出畫家內在精神，意境深邃，氣象宏大，氣貫全局。是的，中國畫重氣韻，而以氣寫形又表現在以線造型上，線即氣，氣即線。劉萬林先生的這組意象水墨畫中，始終流動著一條運動的線，那是宇宙流動著的元氣線，也是跳躍的鮮活的有生命的線。夢裡山水秀，意中日月新。《欲上雲山第幾重》、《太行風骨》等等，以及《九六水墨系列》現代派山水畫，均呈現出雲水迷濛、如夢如幻、雄渾壯觀、大氣逼人的山水景象。正如作者感言，這些實驗水墨雖然不是直接從自然中
劉萬林畫作
獲取的一些形象，但它確實是大自然在自己胸中的一種意象，從根本上說還是表現的自然。仔細品味這組意象水墨的藝術境界，不由不令我振奮，畫家的率意、清幽和唯美的情趣融入其中，那一條一線都跳躍著大自然悅耳的音符，諧唱著畫家生命的樂韻詩章，我分明聽到了畫家純美的意識在水墨中織網的聲音。羅丹曾說：“一個規定的線貫穿著大宇宙，而賦予了一切被創造物，如果他們在這線裡運行著，而自覺著自由自在，那是不會產生出任何醜陋的東西來的。”為了達到這種美學效果，他苦苦思考和探索，放飛想象的精靈，捕捉天籟之音，刷新創作理念，不為傳統所縛，不為世俗所役，不為“風潮”所惑，我行我素，虔誠執著，寂寞前行。他大膽嘗試用五彩潑墨、湮化渲染的手法創作的大批抽象作品廣受好評，在藝術上實現了一個大的跨越。著名畫家、美術理論家魯慕迅先生評價說“萬林的畫，在多元並存的藝術轉型期中，有著承前啟後的積極意義。”這些畫中寄寓了畫家濃重的情感，給人以清新愉悅的審美感覺。欣賞劉萬林先生的這批意象水墨，真是別有別有一番神韻。
劉萬林畫作
墨灑神韻，神韻天成。無論是他創作的山水、花鳥，還是人物作品中都自然而然地靈動著神來氣韻，且凸顯著清醒的形象意識，寫人狀物，形神兼備。先生塑造了一大批能夠反映時代精神的、有力度的、有內涵的、有意味的、生動感人的藝術形象。在他的創作中，即便是一些抽象的作品，觀念中他也常常以形象來維繫。如《另一邊》、《遠處有情歌》這樣抽象的作品，畫家卻心裁獨出，用人物形象的特質去反襯“另一邊”抽象意境的魔方魅力，去烘托“遠處情歌”巨大磁場的引力，給品畫者留下了無窮的想象空間，讓品畫者思想的青鳥在畫家刻意創造的形象和抽象的空間中自由飛翔。正如魯慕迅先生所言“正是畫中的空白，打破了畫幅的邊界，起著把畫中之氣引向畫外，把畫外之氣引向畫內的作用，把宇宙元氣和畫中元氣從感覺上融為一體，從而幫助了畫的氣勢。”具象兮抽象之所伏，抽象兮具象之所倚。這正是劉萬林先生的的高明之處。
劉萬林畫作
在人物畫創作上，劉萬林先生認真研學習陳老蓮的輕、圓、細、勁的運筆風格，師古而不泥古，獨具匠心。他筆下的人物形象奇古，色調清雅，耐人尋味。此次畫展中的人物畫《鍾馗》、《懷素》、《屈原》、《曹雪芹》等前人尋常選用的題材，他也能按照自己的審美意向進行重新整合佈陣，創作出別有洞天的新意來。“有志歸頑樸，無才去補天”俊面彗目的文學巨匠曹雪芹，對著一塊天外飛來之石凝深思索，孤獨私語，似入禪入道入夢入幻，生動鮮活的人物形象躍然而出。我從他創作的曹雪芹人物身上，隱約讀出了畫家心境的自然流露和寄予的情感，這是畫家的獨到的超人之處。在人物畫的背景和補襯方面，劉萬林先生恰如其分地運用一些諸如象徵、暗寓的手法，給予高度概括。如《山鬼》、《少林晨鐘》、《蒼茫十分》裡的山石造型既抽象簡練，又恰當的將人物的心境惟妙惟肖地表現出來。鬼拙怪笨中透出精靈氣，點睛神韻處凸顯形象。 在《少林晨鐘》裡，一塊巨石高懸在少林佛子頭頂，清晨，他在石下掃葉練功打心意拳。萬壑沉寂，落葉繽紛。合十蹙目的方丈懷抱掃帚，一聲“阿彌陀佛”的真偈，突然打破宇宙的沉默，一個修道者的鮮活形象定格在了畫面上，讓我久久不能忘懷。還有《懷素大師書蕉圖》，看著那個醉後舞筆在貝葉上寫字的懷素，我彷彿看到了星夜醉墨作畫的先生的形象。“草書上人號懷素，獨舞天下稱獨步”懷素若癲、若狂、若喜、若痴追求藝術的形象不正是先生的自我寫照嗎？“都雲作者痴，誰解其中味？”如果不是畫家長期對藝術的苦苦追求和探索，身臨其境，艱難歷練，
劉萬林畫作
走進他所創造的人物的心靈，豈能立起如此栩栩如生的人物形象！在劉萬林先生的人物畫廊裡，他創作出的現代人物性格於造型融合的也十分自然貼切。他筆下的各等各色人物性格迥異，形象鮮明，熠熠生輝。《白石老人納涼圖》中，青藤下，手搖蒲扇、坐在竹椅上的老人是何等的飄逸安然。他目光恬淡、慈眉善眼，白髮飄飛，銀鬚長垂，布衣草履，大腿蹺在二腿上，竹椅旁放著一壺酒，面前有數只嘁嘁喳
劉萬林畫作
喳的小雞在啄食，畫面展示給我們的是白石老人“三杯後一真自得”的形象。在《祈禱》中，畫家以其敏感和生動的線條表現了一位虔誠祈禱的甘南老媽的形象。畫面的線條從上到下極富節奏，各色音符與音色一應俱全。通過作品塑造的形象我似乎觸摸到了畫家創作時內心的跳動和激動。或許是畫家通過這位老媽的形象曾經深思過自己母親和藹可親的樣子，把普天之下所有兒子對母親的敬意和感激全部在作品中釋放出來，從而塑造了一個可親、可敬、可愛的聖母形象。
劉萬林畫作
“廢紙三千潑墨五斗，讀書萬卷磨劍十年”劉萬林先生立足傳統文化和現代意識的交匯點上，承先啟後、貫東融西，終於在水墨天地構築起一道萬林萬象、萬姿萬態的風景線。這是畫家個性的張揚、才情的彰顯，更是綜合素質的必然體現。他的畫路寬，山水、花鳥、人物、指墨都有很深的造詣。他不但有很強的造型能力，而且對中國畫傳統藝術精神和筆墨語言也有深刻的理解和把握，更可貴的是他在繪畫藝術上具有的創新觀念和突破意識。筆墨當隨時代，探索永不止步。這是萬林風景常新的源泉。學養之豐厚、筆墨之通達、涉獵之廣博是豎起萬林風景線的根基。畫藏學問，從他的畫作中我們可以讀出他在古典文學、儒釋道文化、民俗文化等方面深厚的積累。
劉萬林畫作
胸納天地元氣，筆走時代風雲，墨灑水墨神韻，畫塑鮮明形象。萬林萬象、萬姿萬態的“萬林風景線”，在時代呼喊現代的、民族的、個性鮮明的中國水墨藝術的今天，引起越來越多人們的關注和青睞。在中國水墨藝術走向現代、走向世界、走向多元的探索跋涉中，“萬林風景線”一定會也一定能會更加亮麗多彩，獨秀群芳，引人入勝。
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