1.這是一個怎樣的故事
《少年的你》實火，上映6天，票房超過8億，豆瓣評分8.4分。
相比之下，讓導演曾國祥一戰成名的《七月與安生》總票房1.67億，豆瓣評分7.6分。可以說，《少年的你》是曾國祥名副其實的進階作品，目前，從各大電影評分系統來看，這部電影也將成為華語青春片中業內外口碑最高的一部。
故事發生在高考前最後的那段日子裡，對高考幾場戲的呈現如紀錄片一般真實，數次把我拉回到遙遠的時空之中。
唯一不同的是，影片中的城市充滿了壓抑的元素，陡峭的階梯，漆黑的小巷，破舊的棚屋，廢棄的廠房，還有暗夜裡突如其來的撕打。
這是女孩陳念憋足了勁想要逃離的牢籠。她只有一個念頭，咬牙堅持，考上北大，一切就會好起來......
然而，同學胡小蝶跳樓自殺，深知內情的陳念悲憤交加，卻只能無奈地脫下外套，蓋住了屍體。
正是這一善意的舉動，讓她成為了施暴者下一個目標。
母親外出躲避債務，債主時時上門騷擾，潑油漆，貼大字報，本已支離破碎的家庭無可依靠。
她反抗，報警，招致的是變本加厲的報復，施暴者即使被勒令停課，霸凌依然像無盡的暗夜如影隨形。
直到有一天，陳念意外遇見了小北。
小北是個混混，從小被父母遺棄，在街頭摸爬滾打維持生計，打架鬥毆是家常便飯。
這個男孩，成為了陳唸的保護神。
兩個少年，像青苔般卑微的生命，抱團取暖，彼此守護。
這部電影經歷了上映前3天撤檔，重新定檔後3天上映，前後折騰了4個月，讓四字弟弟的粉絲們既望眼欲穿，又心情忐忑。
大家擔心它淪為掛羊頭賣狗肉的廉價青春片，又擔心他拍不出原著的熱度，更擔心他沒有公映的那一天。
如今塵埃落定。有人可能會問，這部影片到底好在哪裡呢？流量明星的粉絲和原著黨哪方推動力量更大？
我覺得粉絲所起的作用還真沒有那麼大，否則《上海堡壘》的票房很有可能超過《流浪地球》。
《少年的你》之所以收穫好評，是因為它將商業原則與文藝情懷做了最佳的結合。
2. 導演曾國祥想要拍什麼
近些年，香港導演紛紛北上拍戲，曾國祥自2016年憑藉《七月與安生》捧出周冬雨、馬思純兩位金馬影后，才漸漸為內地觀眾所知。
其實在此之前，他並非無名之輩。
首先不能不提的，就是他的父親曾志偉，和他的才女姐姐曾寶儀。
從小曾志偉就對曾國祥缺乏陪伴，每年父子見面的次數少之又少。但姐姐曾寶儀是一個非常有主見的人，她在曾國祥成長的過程中擔當著啟蒙老師的角色。
十幾歲的曾國祥，在曾寶儀的影響下迷上了中國內地搖滾樂和村上春樹的小說，成為了一枚文藝青年，而文青最愛的電影名單中，自然少不了王家衛的名字。
當曾國祥第一次接觸到王家衛的電影后，不由得發出感慨：原來華語電影可以這樣拍！
自此在心中種下了電影夢。
在演藝圈浮沉多年的曾志偉深諳導演之路的艱辛，勸兒子大學畢業再作考慮，於是曾國祥進入大學就讀社會學專業。
後來曾國祥在採訪時曾說：
社會學教會我的是可以從很宏觀的角度去看每個年代，每個文化，一個總體的社會走向會是什麼樣，同時也可以很微觀地去看每個人的行為動機是什麼。
大學畢業後，曾志偉將自己認識多年的好友陳可辛介紹給了曾國祥，幫助其進入了電影圈。
陳可辛曾形容曾志偉是對自己幫助和影響最大的朋友，沒有之一，曾志偉將兒子交到自己手裡，陳可辛自然是悉心教導。
工作從打雜開始，端茶遞水叫外賣，打板做場記送膠片到電影，甚至連P圖修海報的工作都要負責。
從場記到第二副導演，曾國祥一點點地在積攢實力。
在這期間，很多人覺得他是曾志偉的兒子有噱頭，於是紛紛找他拍電影。於是曾國祥有了第二個身份——演員。
2001年至今，曾國祥參演香港電影共58部，他飾演過小人物，演過色鬼、嫖客、網癮宅男、待業青年。沒有一部是男主。
但為了演好這些與他生活經歷完全背離的角色，他多次去廟街等處體驗生活，甚至每天跟著一個與他的角色相似的人，觀察人家的細微之處，揣摩其中的人性。
這段經歷讓我們看見，沒有什麼成功是偶然的，擁有令人羨慕的好資源，也一樣要埋首塵埃，扎穩每一處根基。
2010年，曾國祥與尹志文聯合執導賀歲電影《戀人絮語》，他把自己的親身感受融入了四段戀愛故事，灌注了很多感情和衝動。這部電影成功讓曾國祥入圍第47屆金馬獎最佳新導演。
這次成功之後，他堅定了自己要在電影中注入對哲學的思考，並把這種想法一直延續到其後的《七月與安生》，以及我們今天看到的《少年的你》。
當時的監製陳可辛起初表示質疑，認為文藝片放到商業電影層面觀眾或許難以接受。這可能正是當下電影市場最難以突破的局面，有思想性的文藝片難以取悅大眾，爆米花式的商業大片承載不下美學與哲學，電影人如何在票房與理想之間尋求平衡？
從這個角度看，《七月與安生》雖然稱不上火爆，但仍然交出了一份滿意的答卷，在嚴苛的豆瓣評分榜上留下了不錯的分數，雙女主同時奪下金馬影后。
曾國祥在創作劇本時，將結局設置了高難度的人物反轉，靦腆的七月變成嚮往自由的安生，外放的安生變成了安穩於室的七月。
曾國祥認為——
每一個人都有兩個靈魂，他們在個體成長中交相輝映，彼此成就。
他把這種藝術哲學的理念，與主線敘事結構完美結合在一起，才讓觀眾與電影中的人物很容易達到共情。
到此，我們再看熱映的《少年的你》，他是曾國祥導演對哲學理念有了更深刻的看法，同時敘事手法更加爐火純青之後呈現出來的作品，
在哲學理念上，小北和陳念都有兩個靈魂。
小北的一面是冷漠，一面是溫暖。他曾經漠視一切，依賴和愛意讓少年的心漸漸融化，“我喜歡一個人，想給她最好的結局”。
陳唸的一面是退縮，一面是堅守。她想過不計代價掙脫苦難的境地，接受謊言和包庇，最終她還是選擇堅守住內心最柔軟的不忍。“即使身在陰溝，也要學會仰望星空”。
越是光明的人，越是熟知黑暗。
因此，《少年的你》本質上是一部文藝青春片。
但在保證青春故事具有現實意義這件事上，監製許月珍一直把控嚴格。
“整個故事我最擔心的就是它變成一部青春愛情偶像片，那樣這個項目就失敗了。作為監製，我要保證整個故事的走向在一個探討社會議題的方向上。”
“即便不考慮社會價值的訴求，單從兩個少年相互袒護的關係上來說，沒有紮實的現實背景做支撐也是不成立的。”
所以我們看到，兩個少年之間的愛情主線，校園霸凌的現實主線，兩者始終是互相關聯的——
被霸凌的陳念尋求小北的保護，而小北同樣是在社會中被欺凌的弱勢，兩個人都對成年人的世界感到無望。愛情在殘酷的現實中滋生，在磨難的碰撞中變得堅不可摧。
暴力呈現得越真實，少年的情感越堅固，觀眾越能為之打動。
將其與落落導演的《悲傷逆流成河》做一下對比，這部作品在綜藝節目《演員請就位》中曾被公開質疑是“廉價的筆觸”，身為原著作者的郭敬明辯稱“這是中國第一部認真討論校園霸凌的小說”。
事實上，《悲傷逆流成河》原著的確有校園霸凌的內容，但感情線與現實線幾乎是分離的，更像是兩個平行故事。男女主角愛來愛去，和霸凌毫無關係，在霸凌事件中，男主角也沒有什麼特別的表現。
愛情線在《悲傷逆流成河》中，失去了在現實背景中促進主角成長的意義，也就失去了以情動人的作用。導演落落在影片中加大了校園霸凌的情節比例，試圖改變原著的基調，但她的功力顯然比不上曾國祥。
3. 何以成就好片
《少年的你》在選演員這件事情上十分慎重。
監製許月珍，認為選演員是她和陳可辛所擅長的，在內地拍片這麼多年就幾乎沒有出過錯。
當年《七月與安生》選中周冬雨，她還遠不是現在這麼當紅的小花，而且一直都沒真正找到適合自己的角色。但在曾國祥的指導下，她成功塑造了這一角色。
這讓她在很長一段時間裡成為“小妞電影”最搶手的女演員，打開了一條屬於自己的戲路。
《少年的你》，曾國祥沿用了周冬雨。第二次用同一個演員是很有壓力的，如果她沒有給戲加分，觀眾聯想到了安生甚至其他角色，就等於失敗了。
許月珍和曾國祥想到個方案，一定要讓電影裡的陳念不像周冬雨，
“你沒完全成為陳念沒關係，只要你不是周冬雨，你就成功了70%”。
呆板的髮型，老土的校服，臉上點上雀斑，走路內八，駝背含胸，這些都只是外表，沒什麼難度。
甚至幼女感，眼淚“任意流”，都是周冬雨本身就具有的特質。
最難的地方，是周冬雨根本不相信陳念這個人物。
她自言不明白為什麼有人會像陳念一樣隱忍，所有內部的變化對她來說很複雜。
導演和監製只能不斷地給她說戲，示範，直到她完全蛻變為陳念。
周冬雨是很有靈性的演員。
張藝謀回顧當年萬里挑一選中毫無經驗的周冬雨飾演《山楂樹之戀》，說她是“老天爺賞飯吃的演技”，這對一個演員的天賦是多麼高的評價。
在這部片裡，周冬雨實在是哭出了新的高度。她只要一哭，全場女性觀眾就跟著掏紙巾。
但她仍坦言一直到結束，都沒有辦法像找到「安生」那樣，找到「陳念」。
自己用了“比較高級的模仿”，才完成這次的拍攝，這是她第一次使用“技巧”，此前所有角色的演繹，都來源於深層次的理解、體會。
但作為需要用個體的感悟去演出人間百態的演員來說，每一次都能理解和體會並不可能，也許技巧才是最重要的成長標誌。
周冬雨畢竟是金馬影后，和團隊也有合作的基礎，而選擇從未擔綱過電影主演的易烊千璽做男主角，則是一種冒險。
許月珍堅持一個做商業片的原則，
“故事可以沒那麼商業，但我們要在其他方面，尤其是演員配置上，讓它有商業片的樣子”。
選易烊千璽，固然是因為他身上的少年感和倔強勁頭和男主角小北很契合，但是明星效應也是團隊的重要考慮因素。
易烊千璽有多受歡迎，我曾經在《易烊千璽，年青一代的偶像和他所向往的自由》一文中寫過，難得的是，他在《少年的你》中實現的演技突破也令人驚喜。
這位18歲的明星成就了《少年的你》，他把小北這個倔強，有著狠勁兒，又內心溫柔的男孩演繹得很到位。我覺得有三點直接原因：
第一，他形象討好。
本來導演心目中的小北應該更壞，但易烊千璽的氣質太乖了，把這個壞的感覺減弱了大半，但也因此塑造了一種“乖痞”形象，居然壞中帶羞澀，怎樣你都不討厭，也算他的獨創了。
第二，他願意死磕。
曾國祥說，易烊千璽從進組那天起就下定決心要讓大家知道，他是一個演員。很多需要動手的戲，都是真打，臉上全是紅巴掌印，完全不在意。
一換上衣服就開始進入角色，去體會小北的心情，對劇本和臺詞都特別熟悉。
第三，他能感受角色。
許月珍提到，易烊千璽也承受過很多困難，少年時期就已身為公眾人物，難免遇到批評和質疑，甚至人身攻擊，他是懂得這種孤獨以後，眼裡有了感情、思想和內容。
有一場戲，小北躺在床上述說被父母遺棄的往事，導演並沒有說這一段應該流淚，但易烊千璽演著演著眼淚就流了下來。
不得不說，敏感往往就是演員的天賦。
演員在一部電影的成功之中所佔的分量有多大，我覺得至少超過百分之六十。
這並不意味著，一部電影非要用某個演員才能成功，但是，好的劇組一定會慎重選取最合適的演員，善用他們的優勢，激發他們的潛力。
同時，電影也需要有優良的製作水準，為演員提供蛻變的條件和空間。
兩者缺一不可。
曾國祥在《少年的你》中展現了更嫻熟的手法，在氣氛烘托和色彩構圖上形成了獨特的美學。
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高考結束，漫天撕碎的紙張灑下，本是歡騰的場面，卻充斥著死寂的味道。
少年時，兩人前後行走，大多是冷冷的色調和幽暗的夜晚；成年後兩人的前後行走，則是暖色調和明媚的陽光。
電影陰鬱、冷酷、兩個少年之間又有暖意流動的氛圍營造得很成功。
許月珍和曾國祥依然堅守了他們的初衷——在商業片裡堅持點藝術情懷。
觀眾的話要聽，但分怎麼聽。
“我們也做試映，但目的不是瞭解觀眾喜歡什麼，就給他們什麼。而是測試我們想要傳達的信息和情緒是不是能準確地傳達到，如果不能，就要調整。”
而曾國祥在與許月珍、陳可辛合作這幾年，也逐漸減少了藝術家式的固執，慢慢變得開放和容易溝通。因此在整個故事結構和情節走向上，觀眾能體驗到商業片式的工整和共情感。
《少年的你》最終全盤呈現給觀眾的，是一部藝術表達與社會意義，商業價值與文藝情懷完整並存的作品。
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