剛剛日媒消息，日本電影大師大林宣彥於昨天（4月10日）晚上7點23分因肺癌逝世，享年82歲。
大林宣彥一生拍攝了60多部影片，直到受到疾病困擾仍勤耕不輟。
他的遺作是去年的《海邊電影院》（海辺の映畫館 キネマの玉手箱），被稱為日本版的《天堂電影院》，原定昨天（4月10日）上映，但由於疫情影響而延期。
去年影片在東京國際電影節放映時，大林宣彥曾說過：
「我還想活多3000年，用來拍電影。」
大林宣彥（1938 - 2020）
大林宣彥1938年生於廣島，早年用8mm、16mm膠片拍獨立電影。到了上世紀60年代正式開始登陸影壇。
1977年，他拍攝早期劇場電影《屋》而受到推崇，繼而以描述故鄉尾道的少男少女思春期情感的 《轉校生》、《穿越時空的少女》、《寂寞的人》等著名的「尾道三部曲」，奠定了他的影壇地位。
1992年，他憑
《青春搖滾》（青春デンデケデケデケ）獲「日本奧斯卡」電影學院獎最佳導演獎。2004年，他獲日本政府頒發的紫綬獎章（Medal with Purple Ribbon）；2009年，他又獲得旭日章。
作為青春映畫的巨匠，大林宣彥在80年代初留下了載入日本影史的「尾道三部曲」，這三部作品不僅俘獲了那個年代的年輕觀眾，如今很多新的大林宣彥飯也是從「尾道三部曲」開始認識的他。
除了可以通過大林宣彥的鏡頭感受到原田知世、富田靖子等偶像最具魅力的瞬間之外，更多的是能在大林映畫中找到最純粹的青春氣息。
青春元素幾乎貫穿了大林宣彥整個個人導演史，就算屬於非青春題材的作品，即使已經是年過40歲的演員，在大林宣彥的映畫中依然是那麼青春洋溢。
映畫天王黑澤明對大林宣彥作品尤其喜歡。
黑澤明與大林宣彥，截圖出自《夢》製作幕後《黑澤明與大林宣彥的電影對話》
雖然大林宣彥是黑澤明的晚輩，但晚年的黑澤明卻很喜歡和他交流，除了《夢》花絮碟中的那段超長對談之外，兩人一有時間就會靜下心來，促膝長談，電影和生活自是最繞不開的兩大話題。
此外，黑澤明對大林宣彥的《寂寞的人》情有獨鍾，在觀看完這部作品之後，立刻要求黑澤組的工作人員們去觀看。
2016年夏天，醫生曾宣佈大林宣彥為癌症四期，生命只剩三個月。不過他一直沒有放棄對抗病魔，其後還拍出新作《花框》（曾在當年北影節展映）。
《花筐》也是繼《長岡花火物語》、《原野四十九天》之後，大林宣彥「戰爭三部曲」的最終章。
去年，NHK曾貼身採訪拍攝完成《海邊電影院》的大林宣彥。
這是大林宣彥自傳式的電影，關於電影，關於歷史。
三個青年在看電影時，時光倒流穿越到明治時代。電影將明治以來的日本現代戰爭史回顧了一遍。三個主角試圖改變歷史，拯救那些在戰爭中喪生的人。
大林宣彥說：
“ 如果說人的生命是有限的，那麼留下來的東西都會有價值。就算是看起來嘮嘮叨叨的電影，也許也能對過去和未來有用。只要我還活著，我就會努力把我們那個時代的真實感受留在電影裡。
我不由得對那些自以為是的人說，我對得起自己的長命百歲，我會不死。”
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