垃圾吃多了，
突然咬到金子，
那個咯嘣脆，
會興奮上頭好幾天！
大家好，
我是帶你淘金的影子
這堂·電影
今天要給大家BB的這部劇能不能讓你興奮到炸裂我不知道！
反正我快炸了！
《愛,死亡與機器人》
以下簡稱《愛死機》
“豆瓣評分9.1！吹爆！炸裂！18禁！強勢安利！”
《愛死機》由18部獨立動畫短片組成，每集6-20分鐘不等， 由Netflix出品，
《搏擊俱樂部》導演大衛·芬奇（David Fincher）和《死侍》導演蒂姆·米勒（Tim Miller）兩大導演擔任監製。兩位監製先選定 18 個故事劇本，再根據建議時長、動畫風格和預算找到合適的製作團隊，前後共花了兩年半時間。
來先看個熱血澎湃的大合照。
製作過程中，Netflix 對內容創作沒有任何干預，由來自世界各地的動畫團隊盡情創作，《愛，死亡和機器人》就這樣在一塊自由的畫布上一點點驚豔登場。當然，大家都沒有辜負這部劇的 R 級分級。坦蕩蕩的裸露鏡頭和血肉模糊的暴力美學分分鐘要從屏幕裡溢出來，這種直接了當的感官刺激，讓不少同好者狠拍大腿叫爽。
從大合照可以看得出，《愛死機》的風格各異，幾乎囊括了所有動畫風格類型。從傳統的 2D 到連毛孔都逼真的 3D CG，有粗線條的美漫風，也有皮克斯畫風的小清新，可以說是一次暢快淋漓的視覺盛宴。
這18集題材橫跨科幻、恐怖、荒誕、懸疑和喜劇，賽博朋克、性愛和暗黑暴力等成人元素突出，全劇看下來像是往嘴裡塞進了好幾個爆炸糖。
每一集開場跟內容相對應三個符號
如果讓小編每一集用一句話來描述的話，那便是：
EP01《桑尼的優勢》：暴虐、黑暗、凌厲，演繹暴力美學的呈現；
EP02《三個機器人》：在廢墟城市一日遊的機器人吐槽自取滅亡的人類；
EP03《證人》：色情版《銀翼殺手》、《恐怖遊輪》的升級版；
EP04《機動裝甲》：組團打怪的家園保衛戰；
EP05 《噬魂者》：盜墓者遇到嗜血惡魔的絕望，貓奴；
EP06 《當酸奶統治世界》：可愛的超智酸奶居然統治了世界；
EP07《裂縫之外》：毛口都清晰的男主與外形蜘蛛精的浪漫恐怖愛戀故事；
EP08 《祝有好收穫》：東西方文明結合的奇幻故事；
EP09 《垃圾場》：垃圾場的老戴和他的垃圾寵物怪；
EP10 《變形者》：美軍狼人大戰塔利班狼人；
EP11 《幫手》：左手是個好幫手；
EP12《古魚復甦》融合沙漠與海洋，肉體與靈魂，生與死；
EP13 《幸運十三》：真的很幸運；
EP14《齊馬的作品》是對真理的探索和初心的迴歸；
EP15《盲點》備份大腦的黑科技腦洞大開；
EP16 《冰河時代》：神秘家用冰箱裡裝著整個人類文明進化史；
EP17 《不一樣的歷史》：如果下的各種腦洞歷史；
EP18 《秘密戰爭》：紅軍精英部隊與遠古邪靈展的惡戰
這18集不同風格的成人動畫，每集突出的地方不同，各有各的側重，有的勝在故事，有的勝在畫風（或場景設計），有的是立意，有的是背後的想象空間，等等。他們彼此補位與成全，構成《愛，死亡和機器人》的整體。整個系列建立在一種架空和解構的意圖之上，這種特點在《不一樣的歷史》這一集中，走向了高潮。以戲謔的姿態玩弄過去，以多種可能性挑戰固有的結果。而被解構的母體，還有環保、科技、戰爭、藝術、時空、反烏托邦、善惡因果與未來主義等等。同時又到處留白，更大的空間交給觀者。
一遍觀下來，不說每一集都記憶深刻，驚豔難忘。但回鍋後看見新世界也不是不可能，小編先說說自己最想長篇碼字的兩集吧：（以下內容涉及劇透）
EP08《祝有好收穫》
改編自美籍華裔科幻作家、《三體》英文版譯者劉宇昆的作品。
《Good Hunting》這集將賽博朋克和古風、奇幻相結合，講了一個《聊齋志異》+《阿麗塔》的故事；故事設定在半殖民半封建時期的中國，整個基調都充滿了神話感和科幻感，情節以舊文明和新科技為強烈的碰撞點，不僅衝擊了主角的人生，也人不由自主地正視那個時代的殖民社會，正視列強所帶來的殘忍、壓迫和歧視。
作為捉妖師的兒子——梁（男主），沒有子承父業，而是對外界和科技充滿了好奇心。所以父親逝世後，不再有牽掛的梁，毅然決然地離開家鄉，去都市謀生並學習先進的科學技術。但在英國人統治的殖民地香港，窮苦與富有，落後於先進並存的大城市，繁華永遠與平民無關。即使梁有讓英國老闆讚歎的高超技術，也只能“開著列車把殖民者送回山頂的住處，但我們不允許留下。”階級之歧視，處處可見。
但梁可以說是那個年代脫穎而出的人才了。從維修火車到深刻理解並運用自動機，再到利用火與蒸汽的驅動親手製作出栩栩如生的機器兔子。這一刻，讓我明白梁絕不會被這個時代拋棄，哪怕前程和錢途還是未知之數。
而燕相比於梁來說，可以用淒涼飄零來形容了。魔法漸失，自己被困在人形皮囊李，沒有了鋒利的爪子和牙齒，連跑都跑不快。躲躲藏藏的窘迫生活她毫無生存能力的日子過得更加無助絕望；所以與梁分別後，流落到大都市的燕為了生存，卑躬屈膝去面對那些垂涎她美貌的男人。而她的委屈求全志換來了強權的得寸進尺，燕被州長殘忍地改造為賽博格（半人半機器），只為滿足他和其餘強權者扭曲又變態的慾望。在活體實驗室看到燕被切割時的無助與悲鳴！讓人後背發涼。
在梁的幫助下，燕被二次改造。那聲吶喊是燕狩獵的開始……
EP14《齊馬藍》
改編自威爾士作家的科幻小說
《齊馬藍》是一集生命迴歸本真的主題內容。在這一個人類戰勝了衰老和死亡的年代，人類可以選擇將記憶與機器結合而永遠活著。在這裡，主角齊馬是一個著名的星際藝術家，也是是一個經過數代人改造的機器人，他的每一幅畫的正中間都有一個幾何圖形的淺藍色塊，這個色塊之謎吸引了無數愛喝這的猜測，並把這藍色命名為齊馬藍。齊馬同樣在尋找這塊藍色的緣由……
對齊馬來說，齊馬藍是他生命的主題。他不斷重複這一主題——好像一個音樂家徘徊在一段令他沉醉的旋律之中，不斷重複彈奏、彈奏——齊馬也不斷將畫作刷成齊馬藍，刷遍整個星際，而且越刷越大，越刷越大，直到整幅畫全是這塊藍色，他找到了自我，準向世人展現他的最後一幅作品，一個泳池……
他一磚一瓦地還原了，硅谷發明家院子裡的那個游泳池，每一塊瓷磚，每一條裂縫，都那樣的熟悉。在公眾的目光中，他投入這一片藍色的懷抱中，關閉了大腦的思考，解體了強大的肉身，讓自己退化回了，那個最初的泳池機器人。
它慢慢地在水中游曵，忙碌又有條不紊。它刷著泳池，回到它最初的樣子，這就是他刷齊馬藍的答案——他是一個最原始的掃地機器人。在看過了所有的山川河流，歷遍了宇宙的每個角落，最後選擇回到他意識最初生髮的地方，回到誕生地的懷抱。這是齊馬對於“我是誰，我來自何方，要去哪裡”的最終解答，也是最簡潔的答案。
作為人，我們當然要複雜很多，可能讓大多數人描述自己是誰，這個問題就很要命了。
就算我們心中有自己最初的樣子，有想回到最初的模樣，但對於這個可能會用盡一生去尋找自我的謎題。我們很難像他一樣得到明白的回答。
但願，我們能在找、在試、在走過各種場景後，遇見那顆最純粹的心靈……
縱觀18集動畫，
每個主題每個人看到的都是不一樣的世界，
有自己的喜好與偏好。
就看你的內心藏著怎樣的世界了。
撇開各種讚譽和爭議質疑來說，《愛，死亡和機器人》本身實驗性也是很值得關注。
《愛，死亡和機器人》怎麼拍、怎麼播、題材會不會大賣、觀眾會不會喜歡，這些全是一場實驗性的“豪賭”。
早在 10 年前，蒂姆·米勒就有拍攝成人動畫合集的想法。大衛·芬奇對此一拍即合，最初，他們希望翻拍 1981 年電影《宇宙奇趣錄（Heavy Metal）》，但一直拉不來製作資金。跟《愛，死亡和機器人》一樣，時長 90 分鐘的《宇宙奇趣錄》也是成人動畫合集，改編自美國成人漫畫雜誌《Heavy Metal》，集金屬搖滾、性暴力、惡趣味、賽博朋克科幻等元素於一身。
同類型的電影還有 2003 年的《黑客帝國動畫版》，由基於黑客帝國世界觀衍生的 9 部動畫短片組成。雖然兩部前任之作口碑都不差，但大部分電影公司仍然覺得這樣的概念太冒險。最後，大衛·芬奇將目光投向了 Netflix，這場豪賭就此開始。
大衛·芬奇在賭播放時長和平臺。他認為動畫短片的節奏在流媒體平臺上相當完美，同時也想借此打破劇集傳統的半小時和一小時分集模式。
而蒂姆·米勒 在賭題材和聯合創作的方式。他稱這是一封寫給宅男們的情書，併為成人動畫能進入文化創意產業的討論範疇而感到興奮。他同時指出，小型動畫製作團隊有很多人才和高質量的作品，他們只是很少有機會製作 90 分鐘的動畫電影。
至於 Netflix，在投資《愛，死亡和機器人》的時候其實也沒有底氣。Netflix 是因為發現訂閱用戶對「大衛·芬奇導演」和「凱文·史派西（Kevin Spacey）主演」感興趣，才決定大手買下製作。除了刺激的 R 級畫面和科幻大雜燴題材，Netflix 還希望通過這部「實驗品」探索更多可能性。
事實上，《愛，死亡和機器人》並不是 Netflix 投資的第一部動畫作品，也不會是最後一部。
早在 2015 年，Netflix 登錄日本市場，開始購買動畫的網絡獨播權，甚至參與投資製作。目前，Netflix 手握獨播權的動漫作品數量超過 30 部，已經播映的《哥斯拉：怪獸行星》和《惡魔城》等都有不少好評。
如此大手筆進軍動畫內容，原因之一是，歐美的動漫粉絲確實是一片未開發的藍海。Netflix 數據顯示，平臺上超過一半的用戶會觀看日本動畫，而這些觀眾 90% 以上來自日本以外的市場。另一方面，Netflix 跟 HBO 和 Amazon 的競爭仍然熱烈，而蘋果和成功收購福克斯的迪士尼也要進軍流媒體了。成人動畫或許會是用戶增長的一劑良藥。從《愛，死亡和機器人》的關注度和口碑看來，這場豪賭的實驗效果還不錯。
重要的是，第二季要來了！！！
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