刚刚日媒消息，日本电影大师大林宣彦于昨天（4月10日）晚上7点23分因肺癌逝世，享年82岁。
大林宣彦一生拍摄了60多部影片，直到受到疾病困扰仍勤耕不辍。
他的遗作是去年的《海边电影院》（海辺の映画館 キネマの玉手箱），被称为日本版的《天堂电影院》，原定昨天（4月10日）上映，但由于疫情影响而延期。
去年影片在东京国际电影节放映时，大林宣彦曾说过：
「我还想活多3000年，用来拍电影。」
大林宣彦（1938 - 2020）
大林宣彦1938年生于广岛，早年用8mm、16mm胶片拍独立电影。到了上世纪60年代正式开始登陆影坛。
1977年，他拍摄早期剧场电影《屋》而受到推崇，继而以描述故乡尾道的少男少女思春期情感的 《转校生》、《穿越时空的少女》、《寂寞的人》等著名的「尾道三部曲」，奠定了他的影坛地位。
1992年，他凭
《青春摇滚》（青春デンデケデケデケ）获「日本奥斯卡」电影学院奖最佳导演奖。2004年，他获日本政府颁发的紫绶奖章（Medal with Purple Ribbon）；2009年，他又获得旭日章。
作为青春映画的巨匠，大林宣彦在80年代初留下了载入日本影史的「尾道三部曲」，这三部作品不仅俘获了那个年代的年轻观众，如今很多新的大林宣彦饭也是从「尾道三部曲」开始认识的他。
除了可以通过大林宣彦的镜头感受到原田知世、富田靖子等偶像最具魅力的瞬间之外，更多的是能在大林映画中找到最纯粹的青春气息。
青春元素几乎贯穿了大林宣彦整个个人导演史，就算属于非青春题材的作品，即使已经是年过40岁的演员，在大林宣彦的映画中依然是那么青春洋溢。
映画天王黑泽明对大林宣彦作品尤其喜欢。
黑泽明与大林宣彦，截图出自《梦》制作幕后《黑泽明与大林宣彦的电影对话》
虽然大林宣彦是黑泽明的晚辈，但晚年的黑泽明却很喜欢和他交流，除了《梦》花絮碟中的那段超长对谈之外，两人一有时间就会静下心来，促膝长谈，电影和生活自是最绕不开的两大话题。
此外，黑泽明对大林宣彦的《寂寞的人》情有独钟，在观看完这部作品之后，立刻要求黑泽组的工作人员们去观看。
2016年夏天，医生曾宣布大林宣彦为癌症四期，生命只剩三个月。不过他一直没有放弃对抗病魔，其后还拍出新作《花框》（曾在当年北影节展映）。
《花筐》也是继《长冈花火物语》、《原野四十九天》之后，大林宣彦「战争三部曲」的最终章。
去年，NHK曾贴身采访拍摄完成《海边电影院》的大林宣彦。
这是大林宣彦自传式的电影，关于电影，关于历史。
三个青年在看电影时，时光倒流穿越到明治时代。电影将明治以来的日本现代战争史回顾了一遍。三个主角试图改变历史，拯救那些在战争中丧生的人。
大林宣彦说：
“ 如果说人的生命是有限的，那么留下来的东西都会有价值。就算是看起来唠唠叨叨的电影，也许也能对过去和未来有用。只要我还活着，我就会努力把我们那个时代的真实感受留在电影里。
我不由得对那些自以为是的人说，我对得起自己的长命百岁，我会不死。”
本文首发于奇遇电影：cinematik
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