湖南衛視繼《聲入人心》高口碑綜藝後，又在另一小眾領域力創一廣受好評的綜藝。
《舞蹈風暴》將國內眾多優秀舞者匯聚一堂，讓不同的舞種都在舞臺上得以全方位的展現。
在競技類綜藝已經飽和的市場裡，觀眾們對司空見慣的綜藝都已經審美疲勞。《舞蹈風暴》以黑馬姿態橫空出世，向觀眾們展示了一場又一場視覺盛宴，帶來美的享受。
但這並不是束之高閣的純高雅藝術的欣賞，而是以平易近人的姿態，將不同舞種，普羅大眾平時可能不會接觸到的舞蹈風格，以嶄新的姿態和絕對的實力展現出來。
這個節目如同橋樑一般，在觀眾和藏於劇場中的舞蹈中橫穿，在一個大家都知道，卻不瞭解的舞蹈世界裡，撕開一道口子，讓常人的目光得以投入。
高口碑的綜藝靠的並不僅僅是偶然還有運氣。
藝術與大眾的對話
舞蹈的呈現，固然能給予觀眾美的體驗，卻不足以成為長久留住他們的原因。更別說芭蕾、拉丁、現代舞這些和受眾有一定距離的舞蹈，如何和綜藝進行結合成為一大難題。
曾有的高口碑舞蹈綜藝展現的也多為街舞，《舞蹈風暴》卻一次性匯聚了各種不同風格的舞蹈。
用無聲的舞蹈塑造出似乎是有聲音甚至是有血有肉的故事，讓舞蹈除了美還多了幾分每個人獨特的韻味。
同樣的一支舞蹈，在不同人的眼中有不同的解讀。
胡沈員一支《兒時》跳得彈幕紛紛說“淚奔”，主持人何炅更是當場熱淚盈眶。對於舞蹈中一段表情迅速轉變的演繹，何炅對其的解讀是，他當時想要找到一個合適的表情面對自己的母親，卻如何也找不到那個最合適的。
而胡沈員本人則解讀為人這一輩子有很多種表情，他在短時間內做了一個快速的回放。
這支舞蹈的創意來源於胡沈員看到母親一個簡單的擺手動作，整支舞蹈沒有過多的炫技，樸素卻充斥著滿滿的情誼。
儘管兩人對舞蹈的理解不同，但胡沈員仍贊同何炅的理解更高級。
這個舞臺就是如此，同一個舞臺，卻沒有標準的答案。沒有聲音的舞蹈反而成為刻意的留白，正如“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人對故事的解讀都充斥著自己來時的經歷，沒有正確答案，只有滿腔的共鳴和感悟。
還有一個令人印象深刻的節目是郝若琦和王雪柔的合作舞臺《惑·心》，兩個女神舞者一藍一紅，以畫皮為基礎的故事結構，用舞蹈將換皮挖心的情節演繹的淋漓精緻。整個舞臺魅惑人心，直擊人心。
除了美輪美奐的表演，節目聰明之處在於設置了“風暴時刻”。所謂“風暴時刻”是通過環形舞臺上128臺攝影機的拍攝，對舞蹈動作形成360度環繞的影像定格。在舞者認為最精彩的動作時定格，不僅對舞者們的技巧、力度、細節等方面做出了極高的要求，也成為了評委們推杆表示通過的標準之一。
但更重要的是，它通過直接的方式給予觀眾美的撞擊。其實大多數觀眾都不太理解舞蹈的評判標準，而“風暴時刻”就是一個最簡單的標準。
其實這樣製造時間靜止的旋轉鏡頭在電影《駭客帝國》中就曾使用過，並且將其命名為“子彈時間”。但《舞蹈風暴》將這樣的攝影技術引入綜藝，還取得了不錯的反響。
姚斯所提及的 “期待視野” 通俗地說是以現有的審美經驗以及個人獨特審美心理對某一藝術作品欣賞之前在內心所構建的一種定向性審美期待, 這種期待因人而異, 這也導致了許多人在看電影之後有不同的感受, 一旦對作品的欣賞後沒有達到自己原本的期待視野, 欣賞者內心則會出現失望甚至反駁之意; 一旦符合或者超過了自己的期待視野, 就會有強烈的審美體驗, 甚至還能重構新的期待視野。
《舞蹈風暴》除了讓人拍案叫絕的舞蹈外，給觀眾們以預期中的體驗，正式滿足了這樣的"期待視野"，同時還加以“風暴時刻”，給觀眾們帶來預料之外的驚豔時刻。
技術與藝術的相輔相成，以全新科技感的體驗，呈現出一個又一個的美的視覺盛宴。
流量與實力的加成
舞臺的成功得益於優秀的舞者，特別是“風暴時刻”帶來的巨大考驗，更是對舞者們的基本功提出了極高的要求。
《舞蹈風暴》是從國內外專業藝術院校、院團、舞蹈工作室中挑選出最優秀、最具代表性的舞者進入電視甄選，由此誕生出領銜中國舞蹈新力量的舞者。
例如遼芭首席敖定雯和王佔峰，以及被譽為“中國拉丁舞者王和王后”的侯垚和莊婷，還有被評委稱為“分則各自為王，合則天下無雙”的李響和劉迦。
舞者從小就開始練習，在常人擁有快樂童年的時候，而他們卻是浸泡在練功房裡無窮無盡的練習，他們現在的榮光都是曾經每一天的汗水累積而來。甚至從他們每一次的舞臺表現上，都能看到他們背後的訓練。
除此之外，還有專業的評委進行點評和解析，著名國際編舞家沈偉、中國舞劇表演教育領軍人沈培藝、資深舞蹈電視節目製作人揚揚。
同時，還有主持人何炅，以及青年偶像劉憲華和青年演員彭昱暢的加成，吸引粉絲的同時，也從普羅大眾的視角去觀看專業的演出。
集聚不同的角度，不僅從專業上為觀眾科普，也從常人的角度拉近與觀眾們的距離，這也是節目成功的重要因素。
小眾與大眾的碰撞
近年來不同風格的綜藝都如雨後春筍一般，但基本都以大多數觀眾的口味為指向標。觀眾喜歡看什麼，就做什麼樣的綜藝，這也導致了在同時間段內，同質化的節目也不勝枚舉。
湖南衛視在綜藝方面做了開創性的舉措。先是《聲入人心》以一檔綜藝向觀眾們掀開了蓋在音樂劇和歌劇上的那層簾子，從此有更多的人願意走進劇場，瞭解這些曾被束之高閣的陽春白雪。
而《舞蹈風暴》則是又一力作。儘管平日裡我們也總能說上幾種舞蹈的名稱，但真正好好地去欣賞卻鮮少，更不要說是走進劇場去觀看一場舞劇。
《舞蹈風暴》將不同的舞種，或廣為人知，或鮮為人知，都呈現在同一個舞臺上，讓觀眾們第一次如此全方位地欣賞專業的表演。
這不僅得益於節目本身的魅力，還得益於這個時代。
“長尾理論是網絡時代興起的一種新理論，由於成本和效率的因素，當商品儲存、流通、展示的場地和渠道足夠寬廣，商品生產成本急劇下降以至於個人都可以進行生產，並且商品的銷售成本急劇降低時，幾乎任何以前看似需求極低的產品，只要有賣，都會有人買。這些需求和銷量不高的產品所佔據的共同市場份額，可以和主流產品的市場份額相當，甚至更大。”
正如長尾理論所說，由於網絡時代，更多小眾的需求被看到。曾經的製作人們只關注大眾想要看什麼，而如今更多的隱藏起來的需求也被得以滿足。
同時網絡的平臺也讓更多優秀的作品得到被看見的機會，抓住小眾的訴求，製作精良的節目，將小眾推廣出去，會吸引來更多的受眾。
曾經不被人知的舞者們也不再是那些僅被人稱讚著“臺下十年功”的無名氏們，聽聞他們，只覺厲害，卻再無瞭解。而如今，
他們終於擁有了屬於他們的聚光燈，他們的熱愛被得以看見，他們多年來的堅持終於可以展現在觀眾面前。這個時代，偶像裡應該有舞者的名字。
當然，這也不是一個完美的節目。
儘管在剪輯方面，已經基本只集中於表演上，沒有打斷舞蹈的連貫和流暢，但不少彈幕仍然對於現場不時的掌聲和尖叫感到不滿，認為影響了觀感。
同時，整個節目的賽制為淘汰賽制，導致很多“神仙舞者”滿載著觀眾們的不捨和惋惜離場，不少觀眾希望賽制變成不淘汰賽制。而且節目安排了不同舞種進行比較淘汰，導致標準難以界定，很多結果難以服眾。
儘管有些許瑕疵，但這並不妨礙這是一個“寶藏綜藝”。
評價一個綜藝為好綜藝的標準有很多種，但能夠聆聽觀眾們的需要，並且塑造出自身價值的綜藝已可以成為欣喜之作。
參考文獻：
[1]王卉.《舞蹈風暴》的技術創新及其傳播策略[J].西部廣播電視,2019(22):95-96.
[2]王俊翰.接受美學視域下看《舞蹈風暴》的大眾化呈現[J].品位經典,2019(09):19-22.
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