我的天才女友因为高度还原《那不勒斯四部曲》原著剧情,而广受书迷与剧迷的好评。影评网站的高评分也对该剧的艺术水平充分的肯定。 以第一集为例分析导演用怎样的手法完成了文学作品改编该有的样子。
1, 舞台化的人物站位
如图示站位是非常形式感与舞台化,画面发生在第一集高潮部分。 放高利贷的反面角色阿奇勒在教堂作礼拜时, 报复殴打了辱骂他的木匠。 木匠家人搀扶着被殴打木匠, 他是家中的顶梁柱,不能倒下。
第一集面都没露,就塑造了灵魂上的反派形象。而50年代便开上了私家车,一定是个有钱人 。
剧集开篇的木匠全家福,便展现了木匠一家的人物关系。 这张全家福的处理上,人物面光光比很大, 也说明了木匠一家命运多舛,是悲剧人物。
人多势众的舞台站位群像镜头 ,这是社区里,唯一不害怕黑恶势力阿奇勒,敢于扫黑除恶的索拉拉家族夫妇。从站位上,我们也感受到他是有力量和势力的。
2 ,色彩的场景与服装统一
整体影调处理灰色偏暖,仿佛我们看到了《偷自行车的人》彩色版。高端洋溢的水泥灰质感, 尽显那不勒斯的“早期时尚”。
美术处理上全部实景搭建, 也更利于演员进入规定情境,体验角色。毕竟是HBO的连载大剧。
3 ,大量主观镜头并配合女主的画外音
场景中女主角第一次见到了死人,给她记忆深刻。
电影叙事并不怕节奏慢,画面的群戏以及质感很重要,有质感、有看点就不怕节奏慢。
4,朦胧记忆的视觉处理手法
以第一集20分钟左右, 阿奇勒先生抓起了木匠往教堂外走, 人们纷纷终止了礼拜,想看看发生了什么。 女主角随着人流,好奇的走出来,也看到了暴力的一幕。
大量的前景人物调度:
大量的后景人物调度:
纷乱的后景走位强化了女主的内心复杂,同时渲染的了剧情的几张气氛。估计发通告时,现场所有演员都得配合这个镜头拍摄。
暴力镜头的处理:
大面积人流的前景遮挡下, 全景,吊着威压的演员被砸到了墙上,反派还没露面就完成了暴力,是与留白相反的若隐若现艺术手法。
5, 老镜头的使用
通过特殊镀膜的劣质镜头感建立起一种内心OS 的视角,也暗示着俩人的人物关系更近一步。
在斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》中也使用过类似的手法,甚至摘掉快门叶片,调整快门角度,增加老摄影机嘎啦嘎啦的二战时期的复古感觉。(完)
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