對於國內觀眾來說，每每提及巖井俊二，《情書》、《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》以及《花與愛麗絲》等都是無比熟悉的名字。
從90年代初期出道到1995年憑《情書》風靡全亞洲，二十多年來，巖井俊二始終以多元的身份和創作保持著他與電影、與觀眾的交流。
他被稱為“影像作家”、“日本王家衛”、“青春電影教父”，也是一位小說家、漫畫家、音樂人。除了以編劇、導演、剪輯、作曲等身份參與電影作品外，他還持續推出了多部同名電影小說，近年來更跨界組織了樂隊進行巡迴演出。
現年54歲的巖井俊二似乎一直如他的那些青春影像一般保持著年輕態，讓人察覺不到時間在他身上的流逝。
隨著動畫電影《煙花》在中國的上映，巖井俊二再次來到中國與廣大影迷見面。
《煙花》改編自1993年巖井俊二導演的同名電視短片，講述了一個小男孩與一個少女的“私奔”之旅，充滿童趣而又帶著青春期初始的懵懂與憂傷，正如煙花那稍縱即逝的美好。
時隔24年，這部不到50分鐘的劇情短片被新房昭之與武內宣之兩位導演擴展為動畫長片，而我們也借這個機會與巖井俊二導演聊了聊《煙花》以及他個人成長的背後故事。
《煙花》：《情書》之前的巖井俊二
相信大部分人瞭解巖井俊二無不是從《情書》開始，《情書》對他而言確實是無比重要的電影長片處女作，也基本奠定了他的電影風格.但其實在這之前，巖井俊二已經憑《煙花》、《愛的捆綁》獲得了業內很高的關注度。
相比於更加風格化和扭曲的《愛的捆綁》，展現一群孩子的少年生活的《煙花》則顯得鮮亮活潑、幽默輕快同時也令人感動。《煙花》雖短，但不乏許多難忘的細節，比如小演員的表演、幾個小男孩在路上喊出各自喜歡的女孩子的名字、片尾的煙花場面、插曲《Forever Friends》等。
巖井俊二坦言其中很多地方都有自己真實生活的投影，例如男孩們喊女孩名字的那一段。不過巖井俊二說自己當時很小，並且也還沒有喜歡的人，所以沒能像片中的孩子們那樣大聲喊出，直到成年之後才得以在電影中復現這樣一個可愛的畫面。
至於影片中印象最深的段落，巖井俊二表示很喜歡片尾男孩仰望天空看煙花的情景，以及和女孩分開時的場面。
當被問到如何看待影片中出現的“私奔”與“逃離”，以及這樣的故事設置有沒有個人經歷在其中的時候，巖井俊二說自己年少時確實沒有“逃離”的生活經驗，但一直對此類故事感興趣。正因為“缺乏”，所以這也構成了此後拍電影的一個動力。
其實除了《煙花》外，巖井俊二在《情書》之後的《夢旅人》（1996）中繼續講述了幾個年輕人在圍牆之上“逃離”的故事，只不過是放在了精神病院這樣的特殊背景。可見，在早期的創作中，這類反叛的、具有儀式性的青春故事是巖井俊二所鐘意的。
“《煙花》、《情書》寄託著我對七十年代生活的回憶”
由於巖井俊二導演這次的中國之行行程緊密，接受訪問的當晚也是剛剛結束一場發佈會活動，看得出來他有一點疲憊。但在聊到《煙花》所講述的少年故事以及所代表的年少回憶時，導演還是跟我們分享了一些影片背後的私人話題，並多次強調了他對他所成長的七十年代的懷念之情。
巖井俊二生於1963年，七十年代正是他的青少年時期，而當時的日本依舊處於經濟增長期，整個社會發展趨於良性，人們的生活也比較安穩富足。八十年代日本經濟進入高速增長期，經濟的壯大讓物質與資本顯得無比富有吸引力，整個日本社會的狀態已與七十年代截然不同，而過去的時光更很少再提及。
但隨著九十年代日本經濟泡沫期和衰退期的到來，在失去了強大的物質自信心後，失落的人們開始回看並緬懷七十年代。巖井俊二回憶到自己在上世紀八十年代讀大學時便明顯感覺到社會氛圍的變化，等到自己畢業並進入影視圈的九十年代，大家便已經在開始關心七零年代，於是形成了一種輪迴。
《煙花》作為導演最初的幾部作品之一，便是想描寫那個年代並表達自己對小時候生活的回憶，其實《情書》也有這份情感在裡面，《燕尾蝶》的音樂也是70年代風格，這些電影出現在巖井俊二初入影壇的90年代。
在這一話題談至尾聲時，巖井俊二還給我們推薦了一部劇場版動畫——《蠟筆小新之大人帝國的反擊》（2001），以此幫助我們對於七十年代的理解。
影片由原惠一導演，講述了一個城市中的成年人被過去的味道和事物所吸引，一下子回到了童年狀態並拒絕回到現實的故事，巧妙地反映了當時的日本民眾在處於世紀轉折點時對未來的迷茫和對過去的緬懷。這部動畫由巖井俊二導演親自推薦，感興趣的朋友可以一看，相信會給你帶來一定的驚喜。
動畫電影：十五年前就開始感興趣，多年來一直學習
動畫版《煙花》雖然不是巖井俊二親自導演，但在2015年的時候他也正式嘗試了動畫長片的創作——《花與愛麗絲殺人事件》，在這之前也積累了動畫短片的製作經驗。
由於巖井俊二近年來的導演作品並不多，所以頻頻涉足動畫電影很讓人好奇。就這個問題我們也向導演詢問了背後的緣由。
《花與愛麗絲殺人事件》雖然才是兩年前的作品，但導演透露自己早在2002年時就萌生想做動畫的念頭。那一年的世界盃期間，他第一次用美國的真人轉描(Rotoscoping)技術拍攝了日本隊的紀錄片，從此對這種動畫形式愈發感興趣，並且自己也多年畫漫畫，所以想學習積累一段時間後嘗試一下。
為此，他跑去美國待了好幾年，一邊學習轉描技術，一邊自己創作動畫分鏡本。《花與愛麗絲殺人事件》的漫畫版很早就已完成，期間也寫了幾個電影劇本，不過後來由於動畫團隊一直沒有搭建好，因此直到在美國拍完《吸血鬼》後才回到日本開始正式推進，這時距離當初產生製作動畫電影的念頭已有十幾年之久。
所以巖井俊二的創作是一直持續的，只不過作品沒有連續性地推出。
自從2004年的《花與愛麗絲》之後，巖井俊二在電影長片上的出片速度下降，轉而以更加多樣的身份參與到影視相關領域的創作中，特別是紀錄片、動畫片、音樂等，近年來也重視對年輕電影人的培養，未來他還有計劃與中國合作新片。
《煙花》寄託了巖井俊二對少年時期暗戀、懵懂情愫的追憶，而他在之前也講過，“《煙花》曾一度是我認為自己最好的作品”，此次動畫版的出現，不失為一次紀念。在巖井俊二導演的下一部新片問世前，就讓我們先重溫這個二十四年前的故事吧。
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