楊樂平
1996年出生於浙江龍泉大窯古村；
2013年起師從張晞先生；
2013年畢業於龍泉中職校青瓷專業；
2016年創辦樂窯瓷坊，開始獨立創作。
大窯村，舊稱“琉田”，從唐五代開始燒製青瓷，南宋是其巔峰時期，距今已有一千餘年曆史。
《花觚》
明代陸深《春風堂隨筆》：“宋時有章生一、生二兄弟，皆處州人，主龍泉之琉田窯，生二所陶青器純粹如美玉，為世所貴，即官窯之類，生一所陶者色淡，故名哥窯。”大名鼎鼎的“哥窯”“弟窯”就燒製於大窯古村落。
大窯村落
明陸容《菽園雜記》卷十四記載：“青瓷初出於琉田， 去縣六十里。次則有金村窯，與琉田相去五里餘。外則有白雁、梧桐、安仁、安福、綠繞等處皆有之。然泥油精細，模範端巧，俱不如琉田……上等價高，皆轉貨他處，縣官未嘗見也。”
大窯古窯址
大意是指龍泉一帶，大窯出產的青瓷最好，佳品價格高，銷路好，每次出窯連縣令都沒來得及一睹風采就賣完了。
《弦紋梅瓶》
如今的大窯村，已被國務院列為“國家重點文物保護單位”、“大窯龍泉窯國家考古遺址公園”等重要文化場所，成為青瓷重要的朝聖之地。
《八卦爐》
楊樂平就出生在大窯村，自小耳濡目染，聽著關於哥弟窯的傳說，玩著古瓷片長大，對青瓷情有獨鍾，青瓷悠久的血脈融入到他的血液中。
《弦紋盤口瓶》
“記得小學三年級時，我去新華書店買的第一本書就是《中國青瓷圖鑑》。”在楊樂平工作室裡，他拿出了這本珍藏多年的書。因為翻閱多了，書本有些泛黃，部分紙張還有些脫落，但我們會發現書本里有很多他的標記。“有些時候沒有什麼靈感就會拿出這本書來看看。”
《膽瓶》
初中畢業後，楊樂平毅然選擇了本地龍泉中職校青瓷專業，從實習階段再到畢業後，他都跟隨張晞先生學習，領悟傳統青瓷燒製技藝的奧秘。
《葫蘆瓶》
2016年，楊樂平開始獨立創作。因家中新建房屋，父母無多餘資金支持，還數次勸他從事其他行業。但時年21歲的他堅定不移，憑藉著自己的能力創辦了“樂窯瓷坊”。而他也成了當時龍泉青瓷行業獨立創辦工作室最年輕的一位匠人。
《紙槌瓶》
大窯的子孫，先祖的風骨早已刻入楊樂平的骨髓，龍泉窯純正悠遠的文脈融入他的血液中。楊樂平青瓷作品在低調含蓄中充滿張力，在傳統裡又流淌著當下審美，每件作品既散發著大窯千年的氣息，又傳遞著這位年輕匠人對青瓷的那份熱愛與執著。
《纏枝牡丹葵口盤》
《雙魚葵口盤》
龍泉青瓷自一出現便迅速達到了高峰，這也導致了後世風格日趨保守。其所求的變化，僅僅在釉色上作文章，北宋時期老綠，南宋則為嫩青，元以後復歸深綠，雖說細微處頗有不同，但對於不太瞭解青瓷的人來說，便顯得乏味了。
《雙魚洗》
《弦紋洗》
《粉盒》
《嬰戲蓋罐》
《點彩玉壺春》
元朝，冷不丁生成一個新的品種，褐斑裝飾的龍泉青瓷。這類作品在日本有一個非常詩意的名字叫“飛青”。以鐵元素為突擊力量的褐色點彩是龍泉窯的一大絕招，令無數藏家欣喜若狂。在佈滿青釉的外壁，褐色飛揚，宛如翠綠的森林、碧藍的湖面，蝴蝶、青蜒、酈鳥悠然飛過，又瞬間定格，終成永恆。而楊樂平就在這青，褐之間，抵達了他內心與自然的和諧統一，生活與藝術的和睦相處。正可謂：相為心生，境由心造。
《公道杯》
除了對於創作深刻的理解之外，楊樂平的工藝水平也是非常過硬的。他的作品工素結合，剛柔相濟，鬆緊有度，充分突顯了他對型釉的控制能力，器物在低調含蓄中有延展有張力，在傳統的工藝裡流淌著當下的情感與審美，以古為師，喻古通今，每一件器皿都散發出大窯千年傳承的氣息。
《香插》
龍泉燃燒了千年的熊熊窯火，必然能在像楊樂平這樣的年輕青瓷匠人手中傳承下去，他們會帶著對於這片土地的深情，走得更遠。
《渣鬥》
《石榴瓶》
“竹密豈防流水過，山高那礙野雲飛”楊樂平常常面對著綿亙的龍泉山巒和廣袤的森林，神思飛揚。一個青瓷匠人，只有不斷超越自己，突破自我固有的思維模式，才能馳騁於廣闊的青瓷天地。
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