這季《歌手》也快結束了，這一篇文章開始，從我個人覺得有意思的角度出發，咱具體的聊一聊每一個歌手。
歌手當打之年 周深
不止是咱們國家，放在全世界，周深這一類的歌手都很難做。就像他自己在節目裡說的，相當一部分觀眾，對於這種音色風格的男歌手，接受起來是有天然隔閡的。再受到前些年李玉剛與《星光大道》的影響。讓人們面對這種歌手時，從聽音樂變成了看“新鮮”看“熱鬧”，甚至再男扮女裝，進一步扭曲觀眾的審美眼光。
好在周深從出道開始，就沒有刻意賣弄他的特殊屬性。一是靠著他個人的音樂意識，二是遇見了好的引路人，直接帶他遠離了畸形的審美圈子。開始往著文藝、靈性的方向發展。但這條路其實是越走越窄的，尤其是在歌手沒有極強創作能力的情況下，很容易後繼無力。
周深在第一期唱《大魚》時，我寫道：這首歌是幫他洗去大眾偏見的一首歌，可這樣的作品是可遇不可求的。因為《大魚》為周深近十年，甚至整個歌手生涯都定義了藝術人設與周深屬性相輔相成。《大魚》於周深不是一首歌，而是周深自我，這是周深現如今藝術風格下的極致。所以，長遠看我不希望他第一場就演唱《大魚》。這就好比李娜參加節目，一上場就唱《青藏高原》一樣。
歌手當打之年 周深
然而後期與我想象的有些不同，周深參賽的戰略上，其實沒什麼戰略。他跟徐佳瑩很像，有備而來，但來的目的不是證明自己多能打，而是證明自己的可能性與可塑性。瞭解我的朋友也都知道，我不止一次說過這句話。
《歌手》這個節目不同於一般的綜藝，若是一位歌手有著完整的參賽理念與統一的選曲風格，那麼他的參賽歷程甚至會成為他藝術生涯的一部分，成為一位歌手向公眾展示他全新藝術面貌的舞臺，也就是網上常愛說的“突破自我”。說來簡單，但在實際操作層面就很難了。
的確有很多歌手是沒有明確風格界限的。比如林憶蓮、張惠妹，幾乎做到了面面俱到。但每個歌手都會有一個鮮明的藝術標籤，芭樂天后，R&B王子……一是因為你在某個風格領域做的確實出色。二是因為歌手都需要一個明確的“點”讓觀眾記住你。周深讓觀眾記住的“點”，就是由《大魚》所延伸出來的藝術風格。但這也面臨幾個問題，一是所有音樂風格都會有興衰週期，並且你無法保證每首歌都能像《大魚》一樣高級。二是如果你的風格標籤過於根深蒂固，你很可能在某種風格示弱的時候找不到其他出路。
歌手當打之年 周深
比如前幾年民謠開始爛大街，今天民謠又變成了小眾音樂。而歌手的關注度，也會隨著風格興衰受到影響。舉個最簡單的例子，我認識的幾個小眾民謠歌手在幾年前各種音樂節、live house忙不過來，而今天幾乎沒什麼音樂節邀請他們，因為民謠涼了，“電子”“搖滾”火了，甚至你發新歌都拿不到首頁推薦。當他們想轉型的時候，觀眾又不買單了，你一個民謠歌手唱什麼搖滾啊？
歌手總不能到了走投無路的時候，才想起要突破自己，打破標籤，證明可能性。馬雲也說過：“晴天修屋頂”。但“突破”沒有這麼簡單，你要在已有的屬性上建立起新的屬性，在不破壞原有藝術形象的前提下，賦予自己新的藝術形象。
徐佳瑩與周深在這方面的做法還不一樣。徐佳瑩作為臺灣唱片行業精雕細琢出來的歌手，她太瞭解自己風格、音色、咬字以及長相上的關聯性，並且徐佳瑩有著極強的自我創作能力。她所選擇的，是一種非常困難的方式。即做到“殺人於無形”，讓《大藝術家》《我還年輕，我還年輕》這種與她風格反差極大的作品，與自己的風格完美融合，用句很俗的話講，唱什麼都像唱自己的歌。
歌手當打之年 徐佳瑩
周深則選擇了一種，相對簡單但直觀更加大膽的做法。每唱兩三首《大眾眼裡的周深》就唱一首《大眾想象不到的周深》。他在歌曲裡放大了周深的獨特性，會留有一些讓從業者浮想聯翩，認為可以再精進以及二度創作的元素。
所以，用一句話來概括徐佳瑩和周深的參賽路線。
徐佳瑩：“以後我唱這種風格反差比較大的音樂，觀眾朋友們不要感到奇怪”。
周深：“唱片製作人們，不要認為周深只會唱《大魚》，其他的風格我也能唱，商業合作請致電………”。
歌手當打之年 周深
我一直在說，歌手參加這檔節目，一定不要單純的當作比賽，每個人要弄清楚自己當下的訴求與長短板，這當然不止靠歌手，包括團隊，包括人脈，但有能力弄清楚這兩者的歌手，就已經獲得站在第一梯隊的資格了。
最後用一句話做總結，周深用這檔節目為自己開啟了很多扇新的大門，通過音樂綜藝，通過現場表演，讓自己在資源蒐羅的單一化選擇中柳暗花明又一村。
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